Архив метки: Кинообозрение

Медведь

1885 год. Среди прекрасных и величественных пейзажей Британской Колумбии (Канада) случилась трогательная история. Медвежонок, потерявший мать, остался один на один с суровым и незнакомым миром. Где-то рядом двое охотников преследовали огромного медведя. Их встреча была предрешена судьбой…

Вопрос. Что натолкнуло Вас на мысль снять такой фильм?319

Ж.А. Идея возникла во время работы над фильмом «Борьба за огонь», события которого разворачиваются в эпоху палеолита. В этой ленте нет диалогов, поэтому мне пришлось прибегнуть к помощи специалистов по невербальным коммуникациям, в том числе, моего наставника Десмонда Морриса. Он представил меня Конраду Лоренцу, основателю этологии (науки о поведении животных). Его работы потрясли меня. Я открыл для себя, что поведение человека часто представляет только вариации общего универсального поведения, характерного для многих видов живых существ. Оправившись от шока, я был поражен тем, что ни один режиссер до сих пор не изучал глубоко эти научные материалы. Ведь опираясь на них, можно создать психологический фильм, в котором героем стало бы животное.

Несколько месяцев спустя настал благоприятный момент. Мой «доисторический» рискованный фильм-эксперимент был хорошо принят. Это придало мне смелости сделать новый шаг по изучению наших примитивных основ. Мой друг сценарист вспомнил о книге, полученной в качестве приза еще в школе и с наслаждением прочитанной в детстве. Это была книга Джеймса Оливера Кервуда – «Король Гризли». Автор написал ее после того, как изменил свое отношение к охоте, и посвятил сыну. Вскоре я был увлечен этой книгой.

«Величайшее наслаждение не убивать, но дарить жизнь», – писал Кервуд. Мы с Жераром Брашем решили переписать эту историю. Взглянуть на ситуацию не с точки зрения охотников, а с точки зрения тех, на кого охотятся, и прежде всего – глазами медвежонка.

Вопрос. Почему Вы отдаете предпочтение фильмам без диалогов?

Ж.А. Этот вопрос не стоит задавать ни нашим звукорежиссерам, которые провели 11 месяцев, озвучивая тысячи медвежьих стонов, бормотаний, ни тем, кто озвучивал «Борьбу за огонь», ни тем, кто работал над длинными речами примитивного языка, созданного Энтони Бургесом.

Это правда, что я предпочитаю рассказывать истории через изображение. В Африке я открыл для себя целую вселенную чувств и инстинктов и понял преимущество действий над речью. Делая рекламные ролики, где секунда стоит огромных денег, я научился продавать продукт, показывая его качество, но не говоря о нем.

Я снимаю фильмы с убеждением, что действительные намерения обнаруживаются через действие, а не при помощи слов. Больше верить действиям, чем словам – это то, что придает величие американским фильмам.

Вопрос. Почему Вы выбрали именно медведя, а не другое животное?

Ж.А. Я сходил в зоопарк и заинтересовался обезьянами. Но они так похожи на нас, что нам их поведение кажется карикатурным. Меня соблазнила красота тигров, очаровывали их глаза. Но их детеныши выглядели, как маленькие домашние котята. А взрослые тигры – это очаровательные и грозные пришельцы.

Было несколько причин для выбора именно медведя, известного героя древних мифов и любимых детских забав. Медведь – единственный среди четвероногих, кто предстает одновременно как грозный, страшный зверь и как дружественное, неуклюжее существо, особенно когда стоит на задних лапах. Он ходит на ногах – подобно человеку, его скелет схож с нашим, медведь часто делает похожие жесты. Его гортань в первые пять месяцев жизни имеет сильное сходство с нашей. Детеныши имеют звуковой репертуар, подобный репертуару новорожденных детей, так что нетрудно и ошибиться.
Итак, в человеке есть что-то от медведя, в медведе – от человека. Мне казалось, что для человека будет замечательно почувствовать в себе медведя.

Вопрос. С кем было легче работать с медведем или с актерами?

Ж.А. Все зависит от актера!

Во всяком случае, в этом фильме медведям-актерам нужно было время, чтобы понять роль, но при этом они не понимали мой язык. Поэтому я был вынужден обратиться за помощью к переводчику, то есть тренеру. Следовательно, я не мог дать им выучить роль за несколько дней до начала съемок, на это понадобилось несколько лет! Пришлось учитывать и другие детали. Медведь вносил индивидуальность в роль, но звезда есть звезда, ему нужен дублер, свежая семга на завтрак, время от времени он хочет быть услышан.

Главное отличие человека от животного-актера в том, что последний никогда не играет осознанно. Животные никогда не обманывают. Они или отказываются играть сцену, или действуют, повинуясь инстинкту. Их спонтанность удивительна. Наблюдая Дюк и Барта, я не раз думал об уроках Ли Страсберга, о том, как актер может передавать эмоцию. Ему нужно почувствовать, испытать нечто подобное.

Такие моменты случались во время съемок, чудесные моменты, когда животные передумывали, полностью переиначивали всю роль так, будто они читали сценарий. Дюк обнаружила лягушку и потом долго прыгала вокруг нее. Барт решил остановить демонстрацию угрозы и, несмотря на указания тренера, самопроизвольно полностью изменил эпизод, где он находится лицом к лицу с безоружным охотником. Или еще, у малыша возникла лучшая идея, чем было написано в сценарии: он тряс сосну высотой примерно его роста, подражая ухаживаниям большого медведя.

Я был всегда убежден, что могу лучше или хуже рассказать историю, но никогда в моих самых необузданных мечтах не представлял, что мои животные-партнеры будут обладать таким обаянием и грацией.

Вопрос. Почему медвежонку снятся сны?

Ж.А. Не показать его сны было бы странно в фильме, который претендует на описание способности «всех высших позвоночных видеть сны». Электрофизиологические исследования большого количества живых существ, начиная с крыс и заканчивая слонами, показали, что они имеют общий жизненный цикл: бодрствование – сон – сновидения. Кошки, цыплята, люди или медведи – не являются исключением из правил.

Относительная длина этого цикла различна. Сон занимает 20-30% цикла у плотоядных охотников, предположительно 5% – у травоядных животных и птиц. Автоматически программируемая нервная система вызывает образы, эмоции, чувства, сохраняющиеся в индивидуальной памяти. Зная психические особенности субъекта, способности и жизненный опыт, можно экстраполировать их на сны человека или животного.

Конечно, мы не могли позволить себе удовольствие интервьюировать большое количество медведей на тему их ночных фантазий. Различие между документальным или научным фильмом и «Медведем» в том, что мы показали то, что, как мы думаем, могло бы быть, не подкрепляя это доказательствами. В начале фильма первый сон медвежонка как предупреждение: «Это не биологический опус, это выдумка, вымысел».

Вопрос. Почему Вы использовали кукольную анимацию для показа снов?

Ж.А. Я хотел воздействовать на ритм, формы и ткань фильма, не используя современные средства. Я хотел вернуться назад к невинному очарованию, архаической образности, которые более соответствуют пробуждающейся душе нашего маленького животного. Я хотел привнести свежее видение, доселе широко неизвестное в западных странах. Мой друг Умберто Эко сказал мне после просмотра фильма: «Мечтать посредством чешских кукол-марионеток – это уже страшный сон».

Вопрос. В чем вы особенно нуждались во время подготовки и в ходе съемок фильма?

Ж.А. Нужно было чертовски много терпения! Мы должны были ждать четыре года после того, как сценарий был написан, прежде чем начать съемки. Четыре года, именно столько понадобилось, чтобы медведи-актеры были готовы исполнять роли. Как только съемки начались, я уже не мог ничего изменять из того, что было отрепетировано. Когда большой медведь играл в сцене, где он прихрамывает, я уже не мог заставить его хромать на другую ногу. Дрессировщик провел два года, обучая его изображать раненого и передвигаться так, чтобы правая лапа была подвернута к грудной клетке.

Чтобы облегчить тренировки и помочь дрессировщикам, мы сделали около 1700 рисунков для раскадровки, чтобы показать, как история должна выглядеть на экране. Только 300 были изменены согласно советам дрессировщиков и консультантов.

Когда в 1987 году мы начали съемки, у меня не было выбора. Надо было снимать точно то, что было прорисовано четырьмя годами ранее. Я уже не мог более менять мои замыслы. Было два пути: не делать ошибок, когда я принимал решение, или мириться с ошибками. Съемки были уроком терпения, даже упорства. Ждать, начинать снова, опять ждать до тех пор, пока не «поймаешь» нужный кадр. Ждать, несмотря на дождь, холод, скуку, усталость, раздражение съемочной группы, несмотря на опасность, иметь мужество не сдаваться, пока не сделаем то, что нужно.

Как вы объясните вашему исполнительному продюсеру, что, находясь на высоте 9000 футов с группой в 200 человек в течение 10 часов съемочного дня, вы ждете, когда блеснут искорки в глазах медвежонка?!

Вопрос. Где снимался фильм?

Ж.А. Милош Форман снимал Вену для «Амадеуса» в современной Праге. Роланд Джофф – Таиланд для «Полей сражений» в Камбодже. Действие «Медведя» происходит в 1885 году в Британской Колумбии. Я не снимал ни в Британской Колумбии, ни в 1885 году.

Я хотел открыть для себя пейзажи художника Альберта Бьерстада, которыми был очарован в Метрополитен-Музее в Нью-Йорке. Я совершил паломничество к местам, где художник бывал с мольбертом. Скалистые горы изменились со времен освоения Дикого Запада. К тому же я не часто находил удовлетворительную натуру. От Юты до Юкона я обнаруживал одно и то же: где природа еще сохранила девственную красоту, там не было возможностей для размещения группы из 200 человек. Такие же проблемы в Северной Норвегии, на юге Новой Зеландии и Австралии. Разочарование принесли и поездки в Венгрию, Югославию и испанские Пиренеи.

В октябре 1986 года я проезжал Баварские Альпы с целью рекламного продвижения фильма «Имя Розы». Я был поражен великолепными небесами и девственным романтическим пейзажем и попросил продюсера Тони Люди продолжить исследование местности. Он показал мне Доломиты. Эффектное захватывающее зрелище и на разумном расстоянии от деревень и отелей. Эти места никогда не снимались в кино. Мы решили снимать в национальных парках Северной Италии и в австрийском Тироле.

Последние сцены фильма я намеревался снять в деревенской глуши нетронутой природы Канады, севернее Полярного круга недалеко от дельты Маккензи.

Вопрос. Считаете ли Вы этот фильм противоположностью документальному кино?

Ж.А. Мы снимали медведей на природе, на этом все сходство с документальным кино и заканчивается. Мы реконструировали натуру, добивались, чтобы дрессированные медведи играли роли диких зверей. А документальное кино показывает каждодневную жизнь среднестатистических персонажей.

Очевидно, что «Медведь» – это вымысел. Мы представили действия определенных существ, оказавшихся в критической ситуации. Уникальные, чрезвычайные, исключительные поступки, все – стало возможным в фильме. Мы можем говорить… о документальном вымысле.

БАРТ И ЕГО ТРЕНЕР ДУГ СЬЮС

Январь 1977 года. Балтиморский зоопарк. Тренер Дуг Сьюс буквально влюбился в пятинедельного шестифунтового медвежонка по имени Барт. Согласно договору с директором зоопарка, Сьюс взял детеныша, чтобы он жил в горах Юты с другими дикими животными, которых Сьюс воспитывал, прежде всего, как животных-актеров. Но Барт выделялся из всех остальных. Он стал звездой. Почти десять лет спустя, когда начались съемки «Медведя», он весил 2 000 фунтов и имел рост 9 футов и 2 дюйма.

Барт был умным, послушным, хорошо ориентировался в окружающей среде, все быстро заучивал и запоминал.

Причина, почему Барт был таким хорошим учеником, заключалась главным образом в том, что у него был выдающийся «учитель драматических искусств». Этот светлобородый гигант, похожий на ковбоя, человек с золотым сердцем, посвятивший себя работе, Сьюс – не столько тренер, сколько воспитатель манер. Тренировка животных обычно осуществляется отработкой одного элемента за другим и заучиванием действий путем их повторения снова и снова. А суть метода Дуга Сьюса, работавшего с Бартом, – в создании возможности для животного действовать, исходя из ситуации, с экспрессией и подобно тому, как если бы это происходило в естественных условиях. В этом случае медведи вспоминали свой природный язык сигналов, а не просто следовали выученным условным реакциям.

Дух товарищества – вот чем они могли гордиться в своей работе. Тренировка животных сопровождается бесчисленными почесываниями спины и за ушами, множеством игр и небольшим количеством сладостей. Все это закрепляет навыки правильного поведения.

Перечень ролей Барта более впечатляющ, чем у большинства его друзей-животных. Он исполнял роли в таких фильмах, как «Большой мир » и «Клан пещерного медведя». Дуг Сьюс хотел, чтобы он принимал участие и в этом фильме, на что были потрачены четыре года его жизни.

Каждый набросок сценарного плана, каждое движение, каждая эмоция были прочувствованы, проанализированы, отрепетированы так, чтобы Барт мог двигаться, словно он живет на свободе и действует, руководствуясь инстинктом. Например, в сценарии написано: «Барт ловит форель». Но Барт не умеет ловить рыбу в реке, он ест рыбу из супермаркета.

Дуг Сьюс построил большой пруд напротив своего дома. Он каждый день менял воду и выпускал туда живую форель, купленную в Солт-Лейк Сити. Понадобился целый год, чтобы у Барта проснулся инстинкт дикого медведя и умение наносить смертельный удар.

Другой пример: «У гризли была рана на левой стороне, и он прихрамывал». Полтора года Дуг ежедневно учил Барта мириться с муляжом, имитирующим рану. Обучал, как сгибать левую переднюю лапу так, будто прихрамываешь при ходьбе. Барту понадобилось два года, чтобы выработать инстинктивное движение подобное тому, словно он был действительно раненый дикий медведь. Никакой актер не стал бы так усердствовать, чтобы получить роль.

11 мая 1987 года Сьюс и его семья покинули Юту и уехали в Европу на четыре месяца. Барт был готов. Он чувствовал себя так, как если бы Большой Джон лично выходил на съемочную площадку, а Джон Уэйн учитывал его любую прихоть. Все любимые Бартом блюда были заготовлены в огромных морозильниках и вагонах-рефрижераторах. Его форель доставлялась самолетом из Канады, кости сырых цыплят подавались каждое утро. Кувшины с черникой и блюда с абрикосами были полны, рядом стояли корзины с массой отборных фруктов и овощей.

Барт с его причудами, которые иногда были подобны причудам его учителя, и Сьюс стали предметом искреннего восхищения съемочной группы. В ходе съемок этот замечательный тренер добился успеха, превосходящего его собственные ожидания. Барт великолепно справился с ролью дикого медведя в этой придуманной истории.

Мало-помалу взрослый медведь привыкал к детенышу. Понадобилось пять недель интенсивных предварительных тренировок прежде, чем Сьюс смог преодолеть естественный страх медвежонка и выработать у Барта терпимость по отношению к малышу. Кульминация наступила спустя пять месяцев, когда между взрослым медведем и медвежонком возникла настоящая дружба. Такое сотрудничество между медведями-гризли было достигнуто впервые в мировой практике дрессировки животных.

Дюк – медвежонок Юк

12 января 1987 года Дюк (мягкий – по-французски) родилась во Франции с весом полфунта и ростом менее пяти дюймов. Без зубов, с закрытыми глазками, закупоренными ушками, с большим языком для ее размера. Только ее когти были совершенно сформированы, уже твердые и острые. При температуре 80 градусов (по Фаренгейту), закутанная в шерстяные одеяла, она провела в офисе научных консультантов шесть недель. В плетеной соломенной корзине, уютно устроившись между двумя бутылками с горячей водой, Дюк с удовольствием выпивала по шесть бутылок собачьего молока в день.

Дюк сменила дом ее приемных родителей на новое место в центре Франции, в большом поместье с огромным парком, принадлежащем консультанту по животным для съемок – Жану-Филиппу Варину. Здесь она встретила 11 детенышей, которые жили на территории питомника площадью в 1 000 квадратных футов.

Питомник был настоящими яслями, где с детенышами обращались как с человеческими детьми: бутылочки каждые три часа, взвешивание дважды в день, еженедельный осмотр у ветеринара. Няньки были наняты специально, чтобы заботиться о медвежатах. Они записывали все данные в зеленую книгу, которая была настоящим отчетом о состоянии здоровья малышей.

18 мая 1987 года планировалось снимать первую сцену: «Большой медведь пересекает реку, детеныш колеблется, а потом стремительно бросается за ним». Каждого медвежонка попробовали на роль. Те, кто не любил воду, делали не более одного дубля. Некоторые действовали, как хорошие ученики. За несколько часов Анно определил одного из них, который мог бы подойти на главную роль – это была Дюк.

У нее была такая смышленая мордашка, и она смогла с изяществом и легкостью приспособиться к ситуации. Не обращая внимания на шум реки и холодную воду, она перебралась к группе с очаровательной простотой. Оригинальность ее поведения, ее экспрессия, ее постоянная готовность впечатлили, пленили и тронули Анно. Она чудесно следовала предписанию сценария, словно заново рассказывая историю, написанную Кервудом.

22 сентября 1987 года Дюк снималась в последней сцене. Словно подводя итог, детеныш должен был играть эпизод, когда Юк не желает уходить от охотников. Невдалеке верхом на лошадях отъезжают актеры. На переднем плане Дюк стоит спиной к нам. Повернись! И словно она поняла, что никогда больше не увидит этих людей. Детеныш встает, чтобы лучше видеть их. Ее плечи поникли, как будто согнулись под бременем большой печали. И когда камера запечатлела ее мордашку, Дюк снова села, протерла глаза и подняла лапу, будто разгребая воздух, словно пыталась вернуть уходящих людей. Жест отчаяния, жест прощания.

Режиссер поймал это мгновение, которое как нельзя лучше соответствовало сцене. Все были глубоко взволнованы. На глазах членов съемочной группы выступили слезы. Жан-Жак подошел в Дюк. Он нежно поцеловал ее в мордочку за то, что она привнесла так много очарования, грации, оригинальности, фантазии и доброты в фильм.
Затем под гром аплодисментов звезда покинула площадку.

Как только съемки фильма закончились, Дюк вернулась во Францию в поместье дрессировщика, вырастившего ее. В два года Дюк весила 450 фунтов и имела рост 5 футов и 6 дюймов. Она по-прежнему остается нашей «Дюк».

Док и его тренер Марк Венер

Последние шестнадцать лет Марк Венер тренирует медведей, тигров, змей, обезьян и даже птиц. Удивительное совпадение – он также был тренером Дока, старшего брата Барта. После выбора Барта на главную роль, Анно должен был выбрать дублера. Братские узы, это узы Барта и Дока делали их такими похожими, что выбор был очевиден. Кроме того, Венер тренирует животных подобным «позитивным методом», который применяет Сьюс: вознаграждение за усилие.

Будучи достаточно способным учеником, Док понимает около 40 слов, такие как – стоять, встать, остановиться, назад, улыбнуться, идти, спать, вернуться, ползти, бить, хромать, сидеть, просить и так далее. На случай непредвиденных проблем со звездой, Док проходил тот же самый тренинг. На площадке Док – так делают все дублеры – повторял все сцены за Барта, чтобы он не был измотан. Талант Дока, который очень понравился Анно, компетентность и профессиональные способности Венера, убедили режиссера, что он сделал правильный выбор.

Жан-Жак Анно

Сайт Жан-Жака Анно (http://www.jjannaud.com).

Печатается в сокращении.
Перевод с английского Н.Берковой.

 

Роберт Флаэрти о фильме «Нанук с Севера»

Этот фильм возник в результате длительных экспедиций на Север, куда я был направлен сэром Уильямом Макензи в период с 1910 по 1916 годы. В течение многомесячных путешествий в компании с двумя-тремя эскимосами были проведены многочисленные исследования. Этот опыт позволил мне лучше понять их жизнь и проникнуться глубоким уважением к ним.

В 1913 году я приехал на Север с большим комплектом снаряжения. Мы перезимовали на Баффиновой земле, и, когда я не был очень занят исследовательской работой, я занимался съемкой эскимосов, которые жили с нами. Я еще не имел опыта в создании фильмов, и потому первые результаты были весьма посредственными.

nanuk220Но поскольку мне пришлось участвовать еще в одной экспедиции, я запасся большим количеством негативной пленки с целью сделать свой первый фильм.

И снова, в свободное от изыскательских работ время, я продолжал съемки фильма. Преодолев многочисленные трудности, включая потерю баркаса и крушение нашей экспедиционной лодки, мы сберегли замечательный киноматериал. Спустя год после зимовки на Белчерских островах шкипер, метис (полукровка) из Лосиной фактории и я добрались до цивилизации со всеми моими дневниками, картами и пленкой.

Я собирался завершить монтаж фильма в Торонто, когда негатив погиб в огне, и я остался ни с чем. Смонтированный материал, однако, не сгорел и был показан несколько раз. Именно столько, чтобы я мог убедиться, что картина была плохой. Мне стало ясно, что если бы я сделал фильм с одним персонажем и придал ему характер типичного эскимоса, такого, которого я узнал достаточно хорошо в течение долгих экспедиций, результат мог бы быть лучше, равноценнее затраченным усилиям.

Я поехал на Север снова, на этот раз в одиночку, снимать фильм. Я взял с собой не только камеры, но и аппаратуру для печати и проекции, чтобы результаты можно было видеть сразу, как только эпизоды будут отсняты. Так мой персонаж и его семья могли понимать и осознавать то, что я делаю. Как только я показал им несколько первых кадров, Нанук и его племя были совершенно побеждены.

Наконец, в 1920 году я решил, что у меня достаточно эпизодов для фильм, и приготовился уезжать домой. Бедный старый Нанук крутился у моей хижины, говоря о фильмах, которые мы могли бы сделать, останься я еще на год. Он никак не мог понять, почему я должен прекратить всю эту работу с большим фильмом про него.

Спустя чуть менее двух лет я получил известие, что Нанук предпринял рискованное предприятие, отправился в глубь территории в надежде добыть оленя и умер от голода.

А наш «большой агги» стал «Нануком с Севера» и достиг самых дальних уголков мира, и множество людей, больше чем камней на побережье у жилища Нанука, смогли увидеть этого доброго, храброго, простого эскимоса.

Роберт Флаэрти

Перевод с английского Н.Берковой.

Фестиваль закончился. Да здравствует фестиваль!

Земля, научи меня…
Молитва племени юта

В «зеленые» организации приходят, как правило, люди социально активные, обеспокоенные состоянием природы и общества. Они понимают, что низкий уровень экологической культуры – одна из серьезнейших проблем в нашей стране, и потому уделяют внимание работе с молодежью.

Для Экологического общества «Зеленое спасение», которое действует в городе Алма-Ате (Казахстан), просвещение и образование являются приоритетами. Нередко возникают среди сотрудников дискуссии по поводу форм деятельности, педагогических подходов, методик. Как организовать в горах летнюю экологическую школу для подростков, как собрать детей в кружок любителей природы в городской библиотеке? Кое-что мы уже апробировали и накопили скромный опыт. Можете прочитать о нем в наших вестниках «Зеленое спасение».

Два года назад преподаватель операторского отделения Технико-экономической академии кино и телевидения (г.Алма-Ата), выпускник ВГИКа 70-х, Л.Т.Кузминский предложил нашей организации подключиться к экологическому воспитанию студентов. Но как это сделать? Возникла идея использовать средства кино, возродить несколько подзабытую форму культурно-просветительной работы – клуб.

Договорились с руководством академии, и с февраля 2007 года начал работать клуб экологического фильма «Зеленый объектив». Раз в неделю для небольшой аудитории проводятся некоммерческие сеансы, просмотр завершает дискуссия. Благо, есть что демонстрировать. Коллекция организации складывалась в течение многих лет. В ней и фильмы Ж.-И. Кусто, всемирно известного исследователя морей и океанов; и ленты казахстанских мастеров В.А. Белялова и Л.Ж. Мухамедгалиевой, снимавших сюжеты о краснокнижных животных. Всегда с интересом смотрятся изумительные фильмы М.Перрену, Ж.Перрена, К.Нуридсани, Ж.Клузо о жизни насекомых – «Микрокосмос», о неутомимых пернатых путешественниках – «Птицы», грандиозное поэтико-документальное повествование – «Марш императорских пингвинов». Есть работы товарищей по неправительственному сектору – друзей из замечательного клуба «Эремурус» (Узбекистан), коллег из Петербурга, Астрахани. В коллекции имеются и собственные короткометражки, даже удостоенные призов на фестивалях.
А если небольшой фестиваль?!

Первоначально программа клуба формировалась довольно спонтанно: кинопублицистика, фильмы-путешествия, видовые, агитационно-пропагандистские, социальные ролики.

А если организовать небольшой фестиваль?! Без номинаций, без жюри, без наград… Просто для души, чтобы привлечь внимание общественности, СМИ к проблемам особо охраняемых территорий; пропагандировать средствами экрана непреходящую ценность природы, увлечь молодежь идеей защиты родной земли.

Так и решили, пусть будет фестиваль. В его подготовке активное участие приняли эксперты проекта «Сохранение in situ горного агробиоразнообразия в Казахстане» (проект правительства Казахстана, Глобального экологического фонда и Программы развития ООН).

Определились с названием «Земля – наша родина». Приближалась весна, а с ней и памятные для защитников природы даты, поэтому решили посвятить фестиваль Маршу парков и Дню Земли, показывать фильмы редкой для нашей страны тематики о заповедниках и национальных парках.

Просмотрели свою видеотеку, поняли, что в фонде организации мало лент об охраняемых природных территориях, и обратились к коллегам из природоохранных организаций с просьбой прислать фильмы.

Поразительно быстро откликнулись сотрудники национальных парков Камчатки. Их бандероль пришла первой. А в ней на дисках целая подборка – «Ассоциация особо охраняемых природных территорий Камчатки», «Природный парк «Налычево», «Эдэн (ветер) в «Налычево», «Весна в «Налычево» – более двух часов записей.

Затем прибыли диски из Москвы из представительств Гринпис и WWF России. Откликнулись казахстанские неправительственные организации, парки и заповедники.
Мы получили 50 лент, включая 30-секундные социальные ролики.

Начался отбор для фестивальной программы. В нее вошли 22 работы из трех стран – Казахстана, России, Узбекистана. Показ распланировали на два месяца.
Фестиваль начался!

Вот и наступил день торжественного открытия. В зале собрались представители администрации Иле-Алатауского государственного национального природного парка и Алматинского заповедника, ученые, журналисты, коллеги из неправительственных организаций, студенты. С приветственным словом выступила ректор Технико-экономической академии кино и телевидения Куляш Сакеновна Болсанбек.

Засветился экран, и перед зрителями предстали картины величественных горных массивов, маковых полей, реликтовых еловых лесов, альпийских лугов, ледников, моренных озер – причудливых творений природы. А за кадром звучал полный тревоги комментарий о необходимости сохранения природных богатств, столь важных и необходимых для физического и духовного развития человека. Будто сама Земля взывала о помощи…

В первом фильме с публицистически острым названием – «Земля не принадлежит человеку», открывшем программу фестиваля, речь шла о горном хребте Заилийский Алатау, часть которого занимают Алматинский заповедник и Иле-Алатауский национальный парк, прилегающий к южной столице Казахстана. В 1994 году Казахстан подписал Конвенцию об охране всемирного культурного и природного наследия. Одним из первых претендентов на включение в Список всемирного наследия стал Иле-Алатауский национальный парк… Но планы так и остались планами, а территория парка интенсивно осваивается, сокращая его шансы попасть в этот почетный перечень.

Эта лента – волнующее размышление активистов Экологического общества «Зеленое спасение» о настоящем и будущем охраняемых природных территорий, о необходимости мобилизации всех общественных институтов для их защиты, включая международные организации.

Впечатляющий пример положительного сотрудничества государственных структур, международных институтов и неправительственных организаций показан в фильме «Природное наследие России». Работа создавалась силами съемочной группы Гринпис России. Лента о том, что уже реально сделано – 14 (!) природных объектов включено в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, среди них – озеро Байкал, вулканы Камчатки, Золотые горы Алтая, Западный Кавказ… Список внушительный, такой и должен быть в самой большой стране мира.

Фильм впечатляет не только подбором интересных сведений – «самое большое по площади», «самое чистое в мире», «самое уникальное по количеству гнездящихся птиц», «самое выдающееся по количеству эндемиков», но и великолепными съемками.

На экране торжествовала Природа, и было очевидно, что произведение создано Человеком, прежде всего, во славу Земли, ее красоты и ее обитателей. Притопал к речке бурый медведь, примостились на уступе скалы бакланы и кайры, плеснул хвостом, вызвав бурю брызг, белый кит; высунул из воды мордочку калан и поплыл, перевернувшись на спину; горделиво оглянулся марал, величавой поступью ушел в заросли амурский тигр. Из чрева земли взметнулся к небу фонтан гейзера, заклубился пар горячего источника, на горизонте – дымок курящегося вулкана, с головокружительной высоты срывается горный поток… Словно дышит сама Земля.
Дыхание Земли или бизнеса?

Фильмов, обращенных к отзывчивым сердцам, было большинство. Российские «Тринадцать минут из соболиной жизни», «Заповедная Россия. Брыкин бор», два фильма-путешествия из трилогии о заповеднике «Хакасский» – «Вверх по Абакану», «В гости к Агафье Лыковой»; казахстанские – «Алтын-Эмель», «Не стреляйте в белых журавлей!»; узбекские – «Под пологом тугайного леса», «Зарафшанский заповедник».

Тревожный лейтмотив пронизывал многие документальные ленты. Как выжить леопарду, грациозной косуле, белому журавлю, бухарскому оленю, когда создаются все более изощренные варварские способы разрушения природы. Вот уже нет лосей в заповеднике «Хакасский», нависла угроза истребления над амурским тигром, выхухолью, стерхом.
Как защитить природу, этот мир, похожий на сказку?

Быть может, выход в развитии экологического туризма? К этому призывают создатели видового фильма, снятого Ассоциацией ООПТ Камчатки при поддержке Российского представительства Всемирного фонда дикой природы (WWF). Пусть люди увидят своими глазами уникальные памятники природы: горы, долины, вулканы, гейзеры, бурные реки и тихие речушки. Пусть пройдут по заветным тропинкам. Может быть, тогда они оценят преимущества экологического туризма. Но для его организации надо немало протрудиться: обеспечить нормальные условия для отдыха людей в путешествии по заповедным местам и создать условия для сохранения природных ландшафтов. Парки и заповедники с благодарностью примут помощь добровольцев, студентов-практикантов, спонсорские взносы.

В другом удачном документальном сюжете с научно-популярным комментарием «Природный парк «Налычево» (из обширной подборки о Камчатке) прекрасно сняты изумительные ландшафты. Природа не скупится: есть чем полюбоваться. Здесь предлагается более традиционная туристическая схема: приюты, гостевые домики ухоженные, уютные. С симпатичными табличками, например «Дом друзей парка «Налычево». Так и захотелось побывать там, побродить узкими тропинками, поплескаться в чистой речке, вдохнуть ароматы цветов. Ненавязчивая и красивая реклама.

Но во всем нужна мера. И поэтому невольно настораживают откровенно коммерческие нотки, звучащие в фильме «Большие кавказские сердца», созданном WWF России. На экране Западный Кавказ – величественные снежные вершины, альпийские лужайки-коврики, горные реки и ручьи. Нарядные ворота – въезд в Тебердинский заповедник. Среди его задач – «создание благоприятных условий для развития курорта Теберда, туризма и интуризма». Жители и гости эмоционально рассказывают о достопримечательностях. А на экране – зубры, серны, медведи, кабаны, еноты, белки. В Тебердинском заповеднике сосредоточено много эндемичных и реликтовых видов животных и растений. Как сберечь их, не дать им исчезнуть? На сайте заповедника тоже много интересного: «А.К.Фон-Мекк, известный альпинист, много путешествовал и находил, что по красоте своей Клухорский перевал может поспорить с самыми знаменитыми альпийскими перевалами». Есть чем гордиться.

Рядом с заповедником расположен интенсивно посещаемый Домбайский туристско-экскурсионный район, где бурно развиваются горнолыжный спорт, альпинизм, горный туризм. В расцвете последнего особенно заинтересован глава администрации Домбая. С чувством удовлетворения он говорит о росте цен на недвижимость. «Дома в поселке покупают состоятельные люди со всего СНГ». Приезжайте на Кавказ!

А для работников заповедника: научных сотрудников, инспектора оперативной группы главная цель – защита природной территории. Многие из них обеспокоены сохранностью экосистем, незаконной рубкой леса, вторжением посторонних в зону покоя животных. Люди отдохнут и вернутся домой. А сохранится ли в целостности природа заповедника, ведь для животных – это единственный дом?!

Можно привести похожие примеры и из других лент. Общим для них является то, что многие фильмы несут на себе печать непрекращающихся дебатов о будущем охраняемых территорий. Как найти компромисс между природоохранными задачами заповедников и стремлением получить прибыль за счет использования первозданной природы? Что нам дороже? Дыхание Земли или бизнеса?
Печально, но факт…

В ряде лент рассказывалось о том, как в России постепенно формируются механизмы защиты природы, создаваемые совместно с международными природоохранными структурами. Сохранностью амурского леопарда обеспокоены Общество сохранения диких животных, Всемирный фонд дикой природы, Институт устойчивого природопользования, Фонд «Феникс» и журнал «Зов тайги». Недавно Уссурийский заповедник посетил премьер-министр России В.Путин… Даже обилие видеоматериалов, посвященных этой теме, свидетельствует о том, что проблему освещают, пытаются решить, в том числе и средствами кино.

Заповедное дело в Казахстане тоже имеет достаточно долгую историю, начавшуюся еще в 20-е годы прошлого века. Первый заповедник «Аксу-Джабаглы» был открыт в 1926 году, первый национальный парк – «Баян-Аульский» – создан в 1985 году. Сегодня в стране действует 10 заповедников и 10 национальных парков. И хотя по международным стандартам общая площадь ООПТ Казахстана относительно его территории не велика, эти земли настолько прекрасны, что им можно посвятить не один фильм, а многочисленные сериалы. К сожалению, казахстанская часть программы была представлена немногими лентами, и они вызывали противоречивые чувства.

В девяностые годы прошлого века в Казахстане продолжал работать творческий союз кинематографистов – оператор Вячеслав Белялов и сценарист Лариса Мухамедгалиева, сложившийся в конце 60-х годов. В 1997 году они сняли фильм о только что созданном национальном парке «Алтын-Эмель», образованном на базе Капчагайского охотничьего хозяйства с целью сохранения уникальных природных комплексов и историко-культурного наследия Илийской впадины.

Ленту делали по заказу компании «Шеврон Мунайгаз» в период кризиса студии «Казахфильм», когда о режиссерах, снимавших природу, забыли и о выделении средств на съемки фильмов о краснокнижных животных не было и речи. Руководители компании, использующей богатейшие нефтяные ресурсы республики, стремились продемонстрировать свою заботу о сохранении уникальной природы Казахстана. И они нашли исполнителей с огромным опытом, истосковавшихся по работе.

«Алтын-Эмель» стал одним из последних фильмов Белялова и Мухамедгалиевой. Эта работа была показана на фестивале «Земля – наша родина» как пример высокого профессионализма и преданности избранной теме.

Как всегда, классики казахстанского кино создали лирико-философское эссе о вечной природе, притягивающей человека своими загадками. В их повествовании на первом месте – суровые горы, пустыни, степи и вписавшиеся в этот ландшафт величественные курганы, напоминающие о могущественных сакских вождях конца первого тысячелетия до нашей эры. И в этом фильме главными персонажами стали именно краснокнижные животные.

Что теперь происходит в «Алтын¬-Эмеле»? Помните, новый национальный парк был образован на базе Капчагайского охотничьего хозяйства? Это вызывающее радостные чувства событие вселяло надежду, что его краснокнижные обитатели: джейраны, куланы, дрофы-красотки, архары – наконец-то окажутся в безопасности. Восстановится поголовье, и заживут они вольготно под охраной егерей.

Ан нет! Не тут-то было! В ходе подготовки фестиваля мы заглянули на официальный сайт парка. Судя по всему, от укоренившихся прежних «традиций», то есть от организации охот, и не собирались отказываться. На сайте «Алтын-Эмеля» опубликованы даже расценки на отстрел животных. Утверждается, что поголовье краснокнижных животных чрезвычайно быстро увеличилось. Например, сибирских косуль уже больше 150 особей, и на них можно охотиться! А разве 150 грациозных, хрупких животных – это много для национального парка?!

Правда, отметим, охотиться разрешается только на определенных животных. Но где гарантия, что жертвами охотников окажутся именно они? Здесь невольно вспоминаются слова индейского вождя Сиэттла, который говорил, что он, простой человек, не понимает, зачем убивать животных.

А охота в национальном парке, на территории, специально отведенной для вольного и безопасного обитания животных, напоминает забавы сытых бар и господ… Да и администрация парка не скрывает, что это дорогостоящие элитные охоты. Неужели именно таким циничным образом стоит зарабатывать деньги? Возникает сомнение: на охрану ли природы и восстановление численности животных они будут направлены?!

Сюжет другого фильма «Экологический туризм в Заилийском Алатау», очевидно, продиктован стремлением привлечь иностранных туристов. Он сопровождается титрами на английском языке и латыни. Его создатели вместе с иностранными гостями бродили по Алматинскому заповеднику, Иле-Алатаускому национальному природному парку, побывали в районе реки Чилик. Наблюдали за оленями, медведем, маралами, даже барсом. Все это очень похоже на подготовку видеогида для охотников…

На фоне этих лент фильм «Не стреляйте в белых журавлей!» о вкладе Наурзумского заповедника в международный проект «Развитие миграционных маршрутов и водно-болотных угодий для сохранения сибирского журавля и других околоводных птиц в Азии» звучал как предупреждение и призыв о помощи.

О новом парке «Кольсайские озера», местах, давно посещаемых казахстанцами, об организации гостевых домов для экологического туризма зрители узнали из пятиминутной зарисовки «Колдовство озер», снятого по методике «коллективное видео» в рамках программы малых грантов Глобального экологического фонда. Пейзажи горной страны, называемой казахстанской Швейцарией, панорамы озер, берегов, поросших густым лесом. Съемки любителей, едва ли не впервые взявших камеру. Видеоряд сопровождается монологами директора нового парка и главы администрации близлежащего поселка.

О том, что не все в порядке в нашем профессиональном кинематографическом цехе свидетельствовал документально-видовой фильм об Иле-Алатауском национальном природном парке с одноименным названием (2004 г.). С высоты птичьего полета сняты горные хребты, ущелья, альпийские луга, речки. Но чтобы рассказать о животном мире парка, авторы использовали кадры из фильмов В.А.Белялова и Л.Ж.Мухамедгалиевой советского периода (без указания их авторства в титрах!) и доснимали животных в городском зоопарке! Какая профанация!

Скромный, если не сказать слабый, уровень казахстанских фильмов, говорил о многом. Нет последователей у наших мастеров. Снимать документальное, научно-популярное кино о природе невыгодно, следовательно, на него нет средств. Острые публицистические ленты в защиту природного наследия республики вряд ли возьмут телеканалы. Это значит, их не увидит зритель. Нет средств и значит нет возможности учить молодых. И далее круг замыкается – некому снимать хорошие фильмы, а плохие подрывают авторитет экологического кино. Выгоднее снимать рекламные фильмы, а проще всего – фильмы-отчеты.

Вот и получается, что ниша кино о природе, которую раньше занимали профессионалы, теперь все больше заполняется любителями, представителями НПО. Одни из них, пусть не всегда знакомы с основами съемки и монтажа, написания сценария, душой болеют за судьбу природы. Другие – равнодушно выполняют заказ, получил деньги и забыл.
Завидная роль оператора

Читаешь титры фильмов и обращаешь внимание на имена операторов. Кто снял? Кому удалось подстеречь пугливого оленя? Кто терпеливо и настойчиво ждал, когда на камнях уляжется нерпа, затихнет на ветке белка и будто сощурит от солнца глазки? А кто «поливал» камерой из стороны в сторону, заранее не определившись, что в композиции кадра главное, на какой объект должен быть направлен взгляд зрителя? Оператор и еще раз оператор. Его роль в создании фильмов о природе – едва ли не главная. Вы спросите, а режиссер? Нередко оператор выполняет и его функции. Но в качестве «режиссера-постановщика» выступает сама природа. Это и ставит оператора в особые условия.

Именно он, оставаясь наедине с природой – в этой ситуации ему, как правило, не нужны помощники, – запечатлевает изменчивые картины в солнечный день и дождливый, в жару и в холод, на заре и в сумерках. Именно он, подолгу сидя в палатке-скрадке, терпеливо ждет, когда чуткие, пугливые животные привыкнут к ее виду и убедятся, что нет опасности. Именно он успевает снять их в непредсказуемой динамике. Тут не скомандуешь: «Съемка! Начали!», здесь все в постоянном движении – что было вчера, не повторится сегодня.

Жаль, что на фестивальных просмотрах не присутствовали профессионалы с опытом съемки природы. Очень хотелось задать им вопросы о том, как снимался тот или иной эпизод, как избежать ошибок и как добиться большей выразительности кадра.

Вспоминались уроки В.А.Белялова, который немало рассказывал нам о своей работе: как «добывал» удачные кадры. Близко общаясь с Вячеславом Алиевичем, мы убедились, что важную роль играют не только профессиональные навыки, умения, но и характер оператора, его человеческие принципы и убеждения.

И опять эта истина подтвердилась на примере многих лент, показанных на фестивале. Как удачно сняты А.Безугловым обитатели природного парка «Налычево»! Дикие северные олени, гордо несущие свои огромные рога, медвежата с медведицей, резвящиеся на освещенной солнцем поляне. Как трогателен медвежонок, взобравшийся на дерево и зависший над камерой. Из-под лапы сыплется кора прямо на объектив!

В тринадцать минут экранного времени уложилась трогательная то ли сказка, то ли быль из жизни юной соболюшки. Вcего за год ей довелось пережить и радость, и беду, и несчастливое общение с человеком. Было очевидно, что этот немудреный сюжет искусно смонтировали из накопленных ранее материалов и специально доснятых кадров. Возможно, оператор оказался свидетелем соболиной трагедии – зверек попал в капкан! И получилась история, создатели которой подобно известному писателю Виталию Бианки, выступили «переводчиками с бессловесного». Василий Солкин, Геннадий Шаликов, Олег Кабалик, Александр Афанасьев придумали «Тринадцать минут соболиной жизни» в традиции замечательного режиссера-натуралиста Александра Згуриди на границе игрового и научно-популярного кино.

Настоящий дом человечества – это природа. Она преподносит изумительные подарки, открывая свои «детские секреты» тем, кто умеет видеть. Что такое «Улитка», одна из первых проб пера самодеятельных операторов из экологического клуба «Эремурус» Дениса Копейкина и Вадима Шленского? Это трехминутная видеозарисовка, снятая в горах Узбекистана. Светит солнце, идет дождь, по стволу дерева ползет крошечная улитка. В медлительном путешествии улитки – метафора вечного движения, где день – как вечность. Помните – «И дольше века длится день…»?

Когда оператор свободен, он, безусловно, превращается в поэта. И так рождаются визуальные стихотворения, продиктованные восхищением и благоговением перед природой. Таковы – видовые ленты «Байкал. Времена года», миниатюрный сюжет «Осенний мотив». В основе драматургии – естественный природный цикл – смена времен года. Вот зима: картины-слайды в серо-голубой тональности. Серебристые деревья, очертания берегов, едва различимые в молочном тумане, ледяные гроты, причудливо сбившиеся на поверхности озера торосы. В зарисовке «Осенний мотив» созерцание кружения осенних листьев на воде – прямо-таки визуальная медитация.

Природа – сама великий художник. Живописец и график. И композитор. Разнообразие форм, буйство ее красок – неповторимы; звуки – неподражаемы. В непредсказуемых ритмах течения воды, трепета листвы, движения барханов – вечная жизнь, то замирающая, то воскресающая вновь. Природа завораживает и удивляет, покоряет и погружает в неспешное созерцание, в тихое размышление о подлинной красоте, рождая особый строй мыслей и чувств.

Фантазия и очарование природы порой обезоруживают оператора. Как снимать? Как передать свои ощущения и настроения? Можно ли это сделать, просто фиксируя жизнь природы, или иной раз позволительно подкорректировать ее ритмы, краски. Благо нынешние компьютеры оснащены целым рядом соблазнительных программ. И тогда можно поиграть с изображением. Что-то облака движутся слишком медленно, – зададим нужные кинетические координаты. И они понесутся, будто гонимые ветром, ураганом, унося нас в виртуальную реальность. Но такие эффекты слишком бросаются в глаза, и возникает вопрос, а всегда ли они уместны в фильмах о природе.

Действительно, роль оператора особенная. В его руках камера – мощный инструмент, как кисть художника, позволяющая «зарисовывать», запечатлевать пейзажи, животных, явления природы. От оператора зависит, что увидит на экране зритель. Если он любит профессию, любит дело, которому отдает годы, и даже посвящает целую жизнь, это обязательно почувствует зритель. Творческие импульсы, как солнечные лучи, как капли дождя попадут на благодатную почву.
Вместо заключения – продолжение следует

Два месяца пролетели мгновенно. Вот и закончился наш фестиваль. Мы окунулись в чудесный мир, благодаря экрану побывали в сибирской тайге, почувствовали живую силу Байкала, путешествовали на моторках по Большому Абакану с командой заповедника «Хакасский», прятались от палящего солнца в тугаях Зарафшанского заповедника, шагали за туристами по парку «Налычево», сердцем слушали осенний вальс падающей листвы.

Организаторы рассчитывали этими показами привлечь внимание общественности, журналистов, которые искренне хотят помочь природе. На просмотры приходили ученые, преподаватели, студенты экономических вузов, Академии искусств, забегали журналисты. Преимущественно интеллигентная среда.

Мы не присуждали призов, не выдавали поощрительных наград. Важнее было услышать зрительские отклики, вопросы, поддержать дискуссии. Именно зрители и подвели итоги фестиваля. В числе наиболее понравившихся фильмов были названы – «Тринадцать минут соболиной жизни», «Осенний вальс», «Природное наследие России», «Байкал. Времена года», «В гости к Агафье Лыковой», «Улитка».

Много эмоций вызвал крошечный мультипликационный клип «Маленькая шалость – большая беда!», призывающий не вредить природе. Его посмотрели несколько раз. Беспечная малышка, играя со спичками, поджигает лес. Завершает сюжет детский плач его беззащитных обитателей, стоящих на пепелище: птичек, ежика, зайчика… Впечатляющий клип сделан известным итальянским художником Бруно Бозетто.

Мы думаем, что одним из самых замечательных итогов фестиваля, стало то, что люди захотели унести с собой частичку этого маленького праздника. И это, наверное, лучшая награда создателям фильмов. Зрители спрашивали, где можно заказать копии фильмов, можно ли их переписать для близких и друзей. Одновременно они сетовали, что сегодня на казахстанском ТВ не показывают такие фильмы, а дети и взрослые очень нуждаются в них.

Закрытие фестиваля совпало с закрытием очередного сезона в нашем клубе. На последней встрече обменивались впечатлениями, высказывали пожелания и замечания. Студентка операторского отделения ТЭАКТ Валя Серова отметила: «Работа клуба «Зеленый объектив» постепенно меняет нас, меняет наше сознание, предлагает смотреть на мир и природу по-другому…».

Разумеется, все присланные фильмы просмотреть не успели. Но явный интерес, проявленный зрителями (значит, не зря все это затеяли!), натолкнул нас на мысль продолжить показ работ наших коллег в клубе в новом сезоне, который открылся 8 октября. И еще… А не подготовить ли новый фестиваль, еще более интересный?
Фестиваль закончился. Да здравствует фестиваль!
P.S. Выражаем искреннюю благодарность всем, кто откликнулся на приглашение «ЗС» принять участие в фестивале фильмов об особо охраняемых природных территориях.

Все материалы о клубе экологического фильма «Зеленый объектив» опубликованы на сайте «Зеленого спасения». Там же вы найдете хронику и фильмографию фестиваля. С удовольствием ответим на ваши письма и вопросы.

Н.Н.Беркова.

15 октября 2008 года.

«Все касается экологии…»

На одном из Центральноазиатских фестивалей экологической журналистики молодой участник, представлявший зрителям свой документальный фильм, заметил: «Сегодня взял в руки камеру: что ни снимай – все касается экологии».

Информационная программа экологических фильмов VI Алматинского международного кинофестиваля «Звезды Шакена» shakenstarsподтвердила этот тезис. В каких бы формах игрового, неигрового кино, социального ролика, на границе художественного и документального не снимались фильмы, они касаются проблем взаимодействия общества и природы, человека и окружающей среды.

Необходимо отдать должное знаниям и вкусу Ханса-Йоахима Шлегеля, отборщика ряда европейских кинофестивалей, не только отличного знатока истории кино и современного кинопроцесса, но и авторитетного критика, оказывающего влияние на его формирование. Именно он отбирал фильмы. За шестилетнюю историю «Звезд Шакена» такая программа была подготовлена впервые. Оргкомитет МКФ осознал необходимость ее включения, актуальность проблематики и доверился выбору доктора Шлегеля.

География сюжетов вела зрителя от берегов холодной Аляски в засушливый Афганистан, по старой Кирилловской дороге – в заповедные места национального природного парка «Русский Север», из Германии – в глухомань Западной Сибири.

И было очевидно, что, с одной стороны, сложнейшие и порой неразрешимые проблемы взаимодействия общества и природы – это проблемы общечеловеческие. С другой, – более всего и больнее они задевают бедных и малообеспеченных.

Простые люди не могут легко покинуть родные места, они зависят от этой земли. Для них родная земля не пустой звук, не о них знаменитое изречение древних: «где хорошо, там и родина». Они будут терпеть лишения, страдать, но держаться за родной угол. Многие из них незнакомы с выражением «экологические проблемы», но для них это реальность каждого дня.

В Афганистане чистая вода доступна 10 % населения. А население страны около 23 миллионов. Всего-то и нужно вырыть колодцы и установить колонки. В рамках проекта Роджера Виллемсена при содействии Ассоциации афганских женщин эта работа была сделана – построено 20 колодцев в провинции Кундуз и еще несколько десятков в других. О результатах этого проекта, о благодарности афганских поселян рассказывает Надия Карин из Афганистана вместе с партнером из Германии Кристианом Шульке в фильме-отчете «Вода – это жизнь».

Проблемы экологии – это проблемы социальные. В демократическом обществе быстрее формируются группы, готовые действовать на свой страх и риск, вести борьбу за достойную жизнь на собственной земле. И они упорно отстаивают свои права, добиваются уважения к их традициям и обычаям, неотъемлемой частью которых является почитание природы. Это одна из тем американского документального фильма «Нефть на льду».

Арктический национальный заповедник – резерват дикой природы – оказался на перекрестке интересов энергетических компаний и коренных народов самого северного штата США. Людей, животных жестоко оттесняют транснациональные корпорации. На чаши весов хрупкой экосистемы брошены судьбы коренных народов Арктики – индейцев гвичин, мигрирующих сюда стай перелетных птиц, пастбища, где обитают тысячные стада карибу. И все они имеют право на жизнь.

Оператор Бо Бударт живет на Аляске 13 лет, это и его проблемы и заботы. Снимает экологические программы для канала «Дискавери». Как профессионал, он удостоен премии Эмми за лучшую операторскую работу. Вместе с режиссером Дэйлом Джерасси Бударт создал фильм, привлекший внимание ряда международных кинофестивалей к проблемам Аляски. Публицистика на языке цифр и фактов прямо и нелицеприятно говорит о сложных, а порой и неразрешимых экологических проблемах.

Авторы фильма напоминают о трагедии 1989 года, когда рядом с поселением Кивалина у берегов Южной Аляски потерпел катастрофу танкер компании «Эксон-Валдиз», перевозивший более одного миллиона баррелей нефти. Около 40 000 тонн, вылившихся на побережье протяженностью почти 2000 километров, погубили тысячи птиц, тюленей, лосося… Сотни промысловиков потеряли работу. Последствия этой катастрофы еще дают о себе знать. Обеспокоенные этой драматической ситуацией документалисты берут в руки камеру, чтобы привлечь внимание общества. Они совершают гражданский поступок, мужественно выступая против власти денег, власти капитала, против тех, для кого гибель тысяч тюленей, сотен карибу не означает невосполнимой потери.

Фильмы, которые говорят об этих проблемах, социально заострены по форме и содержанию, нелегки для восприятия. Это действительно некоммерческое кино, не ради прибыли, но ради человека, его жизни.

«Отец, сын и святой Торум» режиссера Марка Соосаара начинается так же, как «Нанук с Севера» (1923) американца torumРоберта Флаэрти. В кадр вплывает лодочка, а в ней представитель малой народности. Приз «Нанук» фильму эстонского режиссера на парижском фестивале в 1997 году – подтверждение преемственности традиций. Там история о неунывающем Нануке, его улыбчивой жене с большой симпатией была снята на пленку любителем Флаэрти в 1919-1920 годах. Волнующая картина из жизни эскимосов, живущих в согласии с природой на своей земле, покрытой снегом и льдами. Племя Нанука, что значит с эскимосского – медведь, еще будто пребывает вне времени и вне цивилизации, если не учитывать ее оригинальные приметы: в кадре – граммофон и съемочная аппаратура – за кадром. Течение времени для коренных жителей – смена времен года.

В фильме Соосаара ханты оказались на пути цивилизации высоких технологий: их традиционный уклад, дружественный природе, оказался на пороге общества потребления.

Как тяжело смотреть ленту эстонского режиссера! Фильм о трагедии малых народов. В нем не играют, а живут, некиношно страдают настоящие дети земли, дети природы. Наивные молитвы, обращение старика к верховному божеству – святому Торуму, старухи – к тотему племени – медведю, шаманские камлания – бессильны. Нечего сказать им оленю, доверчиво заглядывающему в дверь жилища как живой вопрос об общей с людьми судьбе.

Съемочная группа снимает уникальный фильм на границе документального и художественного, выражаясь языком Сергея Эйзенштейна – «по ту сторону игровой и неигровой». И тем убедительней говорит он на языке изображения о бедах человеческих и испытаниях, что пришлись на долю природы.

Миф о сотворении мира, где природа и человек едины, гибнет на глазах. Кинематограф фиксирует новый миф о разрушении природы, о попрании святого духа, о глумлении над святынями. Новый миф страшен – он рассказывает о гибели целого мира, мира тонких и крепких взаимоотношений между человеком и природой.

На горизонте бездушные механизмы – буровые вышки – сняты, будто работают без человека, и потому бесчеловечны. Они не слышат шаманских заклинаний старого ханты, стенаний и проклятий его жены.
Конфликт между цивилизацией и природой втягивает, провоцирует конфликт внутри малочисленного народа ханты. Драматургия самой жизни выносит на экран правдивую историю. И тем страшнее, что в центре конфликта оказываются представители народности ханты. «Отец» и «сын», старик и воспитанный им приемыш Петя Молданов. Олигархи нашли удачный ход – загребают жар чужими руками. Молданов – на службе у прибыльного бизнеса.

Представитель коренного народа, социальный работник, облеченный полномочиями, Молданов занимается вопросами переселения местных жителей с территорий, где обнаружены месторождения нефти и газа. Цивилизация неумолимо наступает, подминая самых беззащитных: природу и ее детей. Горит газовый факел. Полыхает огонь, озаряя все вокруг красно-желтым пламенем, словно молох пожирает все живое, тайгу, хижину старых ханты. Разгневано верховное божество, провинились люди, послало оно, согласно древнему мифу, пожар.

Авторы этой трагической истории не боятся приблизиться к своим главным героям. На крупных планах – глаза, в них недоумение, бессилие и вызов, печаль и страдание. Суетливая пластика состарившихся сгорбленных фигур. Нецензурные проклятия в адрес Пети. Снимают так близко, что теряешься, видя горе и отчаяние стариков, двойную мораль, неискренность Молданова. Он – уродливое порождение смены эпох и новой капиталистической России.

Лента отражает подлинную ситуацию, возникшую в результате интенсивных нефтегазовых разработок в Западной Сибири. Здесь найдено более 300 крупных месторождений нефти и газа. Россия, как могучая держава, гордится своими запасами – на ее долю приходится 33 % обнаруженных мировых ресурсов газа и 28 % его мировой добычи. Малая родина ханты теперь называется Королевством нефти и газа.

Но что знают об этом простые люди, до недавнего времени занимавшиеся традиционным хозяйством, далекие от мира поездов, самолетов, компьютеров? Никогда не имевшие дела с деньгами и властью золотого тельца немногие из них согласны быть купленными. Главная мудрость коренных жителей в том, что они знают ценности, которые невозможно измерить в деньгах. «Как можно купить или продать небо, тепло земли? Нам это непонятно», – говорил вождь индейского племени дуамиш Сиэттл. Хотя и страшен пример тех, кого уже согнали с родной земли… Но все настойчивее посулы молдановых.

Никакими деньгами не измерить духовных потерь ханты, продолжающих почитать в качестве тотема медведя. И ритуальное убийство оленя Петей – метафора принесения в жертву собственного народа, матери-земли.

А вот другой взгляд на мыслимую связь человека с природой, представленный в символически своеобразном контрапункте простодушных размышлений и визуальной формы. Человек собирает мусор, соблюдая все требования по его разделению, натирает до блеска металлические поверхности, моет пол, стены в огромном офисном здании и рассуждает от имени капельки воды, без которой невозможно навести чистоту. Человек отождествляет себя с каплей воды, говорит от имени воды. И задается наивными вопросами: так ли чисты те люди, что вершат судьбами соотечественников, принимают государственные решения. В названии фильма риторический вопрос «Что могла бы знать об этом капелька?». Все мы – части одной материи, созданы из одних атомов, и только формы, в которые мы облечены, отличают и разделяют нас.

Огромное современное здание из стекла, металла и бетона – символ оторванности человека от человека, человека от мира природы. Блестят поручни, натертые до блеска, вымыты все поверхности, холлы, лестничные марши, переходы с этажа на этаж, закрытые двери. Геометрические формы офисного здания рождают ощущение пустоты, глухоты, одиночества. Здание как символ упорядоченной государственной машины. Уже закончился рабочий день государственных служащих, и в здании остались те, кто наводит порядок. В их руках моющие средства и вода.

Маленький человек – уборщик – единица из многомиллиардного человечества. И, как Гулливер, он видит себя среди великанов правителей и готов быть лилипутом-капелькой. Равным самой природе. Ян Забель – режиссер решенного в минималистской форме фильма – мыслит вместе с неизвестным героем и чистой капелькой.

Вопросы взаимодействия общества и природы – вопросы общечеловеческие. Только решения принимаются в верхах и не всегда отвечают запросам большей части населения. Отсюда и недоверие рядового уборщика здания Парламента Германии к тем, для кого он наводит порядок.

В России кинематографисты обращают свои взоры к молодежи, как это делает в фильме «Старая дорога» (2007) петербургский документалист Александр Киселев.

А что если однажды оторваться от компьютерных игр, открыть сайт «Ферапонтово» – «Домашнюю страницу священника Владимира Кобец», форум? Это несложно. Списаться с добровольцами – любителями путешествий и отправиться по старой Кирилловской дороге вдоль Бородаевского озера. А режиссер с оператором будут идти поодаль и вместе с ходоками открывать этот тихий божий мир, его необыкновенной красоты пейзажи, перелески и туманы, отражающиеся в неспешно текущих речных водах.

Именно пройтись, а не промчаться на внедорожнике, не успевая разглядеть: кто там под колесами – деревенская жучка или лесной еж.

Кто-то все также сидит в Интернет-клубе и напряженно глядит в монитор компьютера, участвует в битвах в виртуальном мире, обеспеченных мощным звуковым сопровождением – крики, звон, шум боя, искусственно созданные эффекты, режущие слух.

Кто-то пришел после увлекательного фильма о древних викингах в исторический клуб и теперь всерьез занимается реконструкцией старины, воинских доспехов, традиций и обычаев.

Для них одним из побудительных мотивов является природа, она хранит в себе память о сотнях поколений, живших на этой земле. И потому так естественно смотрится на водной глади сработанная по старинным образцам ладья, и плывут на ней наши современники русичи в старинных скромных одеждах мастеровых.

А при чем тут экология? Просто все это происходит на родной земле, что вопреки человеку сохраняет красоту. И только надо быть зрячим и чутким, чтобы увидеть ее. И тогда уместными становятся в этом контексте такие понятия, как «экология культуры», «экология души», синонимами которых являются защита и сохранение духовных и культурных ценностей.

Если идти по старой Кирилловской дороге, то выйдешь к знаменитому Ферапонтову монастырю с фресками Дионисия. Земля эта недавно стала называться национальный природный парк «Русский Север». Охраняется природа и памятник древнерусской духовной культуры. Одно рядом с другим, одно немыслимо без другого. Есть на русской земле вот такие священные острова.

После просмотра «Старой дороги» остается ощущение зябкого прозрачного воздуха, переполняемого нежностью снятых пейзажей.

И в конце нашего повествования-отчета об экологической программе «Звезд Шакена» – особые поздравления автору конкурсной работы «Проблемы с комарами и другие истории». Лента тридцатитрехлетнего болгарского режиссера Андрея Паунова была удостоена приза в номинации «Неигровое кино, полный метр».moskito

Пронизанный горькой и остроумной иронией этот фильм – сильное социально-критическое произведение. В неторопливом течении жизни маленького городка Белене на берегу прекрасного Дуная, в облике его обитателей – простодушных, открытых, неизменно притягивающих внимание, во всех формальных элементах драматургии и режиссуры, – противоречивое единство возвышенного и обыденного, комичного и трагического.

Внешне спокойное повествование о, казалось бы, благополучном существовании граждан всякий раз перебивается оговорками – вот только б комары-москиты не заедали! Но, как выясняется, это самое безобидное, хотя физически ощутимое неудобство. Постепенно, как из тумана, выплывают действительно серьезные проблемы.

Безработица. База НАТО, где по найму служат местные парни – так можно выжить, правда, приходится бывать в горячих точках – Иран, Косово. Рядом – законсервированная в 1990 году стройка атомной электростанции, куда по-прежнему ходят на работу несколько сот сотрудников, чтобы сохранить строения и технику. Мертвая зона станции – на самом деле живая. Здесь и на прилегающей территории увеличилось количество диких животных: оленей, волков, зайцев. На базе допотопной техники продолжает растить и образовывать молодежь колледж по подготовке специалистов-атомщиков.

Местная достопримечательность – тюрьма на острове, где отсидела немалый срок жена большого начальника за убийство политзаключенных в концлагере. Руины этого лагеря тоже неподалеку на благословенном острове, где в духе новых веяний открыт природный парк Персин. Администрация парка с уверенностью смотрит в будущее – можно организовать экологический туризм, а руины лагеря показывать несведущим как памятник тоталитаризму. Полуразрушенные здания, вполне благопристойные, напоминают пионерский лагерь и тоже находятся под охраной.

И почему, в самом деле, не наладить в этих местах новую форму бизнеса – экологический туризм, есть что показывать в качестве музейных экспонатов ушедшей эпохи. Если б не комары… Но их можно периодически травить газами…

Клубится белый дым, притягивая местную ребятню, и дети то исчезают в густом тумане, то снова выбегают на свет, в чистое от пестицидов пространство. Что ждет их в этом городке?

В действительности, куда податься жителям Белене, кто ждет их? Тут их дом, тут их земля, здесь течет прекрасный Дунай. И все эти люди: чудаковатые и странные, веселые и беспечные, познавшие соблазн власти и затаившие злобу против своих, – доживают свой век в Белене. И только, может быть, их дети до конца осознают трагизм положения и изменят ситуацию, перестанут ждать открытия спасительницы-атомной станции, которая обеспечит работой жителей маленького городка.

Послесловие…

Фильм снят, закончен, показан на фестивале. А жизнь продолжается. И вот новости из Интернета: «АЭС «Белене» является на сегодняшний день самым крупным проектом российско-болгарского сотрудничества и имеет для Болгарии национальное значение. 31 октября 2006 года Национальная электрическая компания Республики Болгария (НЭК) официально объявила ЗАО «Атомстройэкспорт» (АСЭ) победителем тендера на сооружение АЭС «Белене» по российскому проекту «АЭС-92» с двумя энергоблоками ВВЭР-1000/В-466».

Истории местечка Белене, народов ханты, гвичин, афганцев не закончены. Можно снимать следующие фильмы…

«Все касается экологии»!

Беркова Н.Н.

Фото — Источник: Каталог VI Алматинского международного кинофестиваля «Шакен жуздыздары». КИНО МОЛОДЫХ. Алматы 2008.

 

Хроника работы клуба «Зеленый объектив». Сезон 2007-2008

IMG_4049+25 июня

В рамках фестиваля, посвященного особо охраняемым природным территориям,

«Земля – наша родина» состоялся показ фильмов:

«За окном» (Казахстан, Экологическое общество «Зеленое спасение», 2008 г., 9 мин.).

Премьера фильма. Встреча с творческой группой.

«Осенний вальс» (Россия, Гринпис-Россия, 2007 г., 2 мин.).

«Колдовство озер. Кольсайские озера» (Казахстан, 2007 г., 5 мин.).

«Улитка» (Узбекистан, Экологический клуб «Эремурус», 1999 г., 3 мин.).

«Маленькая шалость – большая беда!» (Россия, Гринпис-Россия, 2007 г., 27 сек.).

18 июня

В рамках фестиваля, посвященного особо охраняемым природным территориям, «Земля – наша родина» состоялся показ фильмов:

«Заравшанский заповедник» (Узбекистан, Экологический клуб «Эремурус», 2000 г., 19 мин.).

«Экологический туризм в Заилийском Алатау» (Казахстан, 2003 г., 22 мин. 34 сек.).

11 июня

В рамках фестиваля, посвященного особо охраняемым природным территориям, «Земля – наша родина» состоялся показ фильма:

«Не стреляйте в белых журавлей!» (Казахстан, 2007-2008 гг., 40 мин.)

4 июня

В рамках фестиваля, посвященного особо охраняемым природным территориям, «Земля – наша родина» состоялся показ фильмов:

«Заповедная Россия. Брыкин Бор» (Окский заповедник) (Россия, при поддержке Всемирного фонда дикой природы (WWF), 2006 г., 25 мин.).

«Тринадцать минут соболиной жизни» (Россия, Студия «Зов тайги», 2005 г., 14 мин.).

28 мая

В рамках фестиваля, посвященного особо охраняемым природным территориям, «Земля – наша родина» состоялся показ фильма:

«Вверх по Абакану» (Заповедник «Хакасский») (Россия, 2006 г., 30 мин.).

21 мая
В рамках фестиваля, посвященного особо охраняемым природным территориям, «Земля – наша родина» состоялся показ фильмов:

«Байкал. Времена года» (Россия, 2006 г., 27 мин. 30 сек.)
«Большие кавказские сердца» (Тебердинский заповедник) (Россия, 2007 г., 19 мин.).

14 мая

В рамках фестиваля, посвященного особо охраняемым природным территориям, «Земля – наша родина» состоялся показ фильма: «Земля леопарда» (Россия, 2006 г., 42 мин.)

7 мая

В рамках фестиваля, посвященного особо охраняемым природным территориям, «Земля – наша родина» состоялся показ двух фильмов:

«Алтын-Эмель» (Государственный национальный природный парк), (Казахстан, 1997 г., 20 мин.)

«Особые территории» (Астраханский заповедник). (Россия, 2006 г., 10 мин. 25 сек.)

30 апреля

В рамках фестиваля, посвященного особо охраняемым природным территориям, «Земля – наша родина» состоялся показ двух фильмов:

«Иле-Алатауский Государственный Национальный Природный Парк» (Казахстан, 2004 г., 13 мин.)

«Природный парк «Налычево» (Камчатка)» (Россия, 2001 г., 21 мин.)

23 апреля

К Дню Земли и Маршу парков Экологическое общество «Зеленое спасение» и Проект Правительства РК и ПРООН/ГЭФ «Сохранение in-situ горного агробиоразнообразия в Казахстане» проводят фестиваль, посвященный особо охраняемым природным территориям, «Земля – наша родина».

160 лет назад жители штата Небраска США по призыву редактора местной газеты вышли на улицы своих городов и деревень для того, чтобы отметить первый День Земли (тогда они называли этот экологический праздник Днем Дерева), высадив за один день около миллиона деревьев. В 1970 году уже миллионы граждан США приняли участие в Дне Земли, призывая власти к решению экологических проблем. С 1990 года темой Дня Земли стали национальные парки, праздник приобрел новое значение и новое название – «Марш парков». В Казахстане национальные природные парки и заповедники ежегодно «маршируют» с 22 марта по 22 мая.

В программе фестиваля «Земля – наша родина» фильмы о заповедниках и национальных парках Казахстана, России и Узбекистана. Показом тематических фильмов организаторы надеются привлечь внимание широкой общественности, властей, средств массовой информации и бизнеса к проблемам особо охраняемых природных территорий, побудить к совместному диалогу.

Экологические даты, совпадающие с казахстанским Маршем парков:

22 марта – Всемирный день водных ресурсов,
1 апреля – Международный день птиц,
15 апреля – День экологических знаний,
22 апреля – Всемирный день Земли,
26 апреля – День памяти погибших в радиационных катастрофах,
28 апреля – День химической безопасности,
22 мая – Международный день биологического разнообразия.

Целью Проекта «Сохранение in-situ горного агробиоразнообразия в Казахстане» является создание условий для сохранения в естественной природной среде, восстановления и устойчивого использования агробиологического разнообразия Джунгарского и Заилийского Алатау, имеющего национальное и мировое значение. Основными объектами сохранения являются яблоня Сиверса и абрикос обыкновенный, а также другие сородичи плодовых культур, входящие в экосистемы горных дикоплодовых лесов.
23 апреля состоялось открытие фестиваля. Во встрече приняли участие представители Алматинского заповедника, Иле-Алатуского национального, ЭО «Зеленое спасение» и Проекта «Сохранение in-situ горного агробиоразнообразия в Казахстане» и др.
Состоялся показ двух фильмов:
«Земля не принадлежит человеку» (Казахстан, 2005 г., 13 мин.)

«Природное наследие России» (Россия, 2007 г., 29 мин.)

9 апреля

Продолжение темы: «Еще раз о нефтяных доходах»

Состоялся показ документального фильма «Национальный фонд. Счет №…» (Казахстан, 2006 г., 33 мин.).
Производство: Продюсерский центр Союза кинематографистов Казахстана. Программа «Kazakhstan Revenue Watch» по заказу Фонда «Сорос-Казахстан». Сценарий Светланы Крымовой. Режиссер – Елена Прокопцева. Операторы – Роман Дементьев, Алексей Горлов. Главный продюсер – Сергей Шафир.

Фильм о непрозрачной деятельности Национального фонда в республике Казахстан. На вопросы о том, с какой целью он создавался, отвечают министры, депутаты Мажилиса, ученые-экономисты, председатель Национального банка. Авторы сравнивают ситуацию в нашей стране с деятельностью Нефтяного фонда в Норвегии.

2 апреля

Тема: «Бабочки в природе и искусстве».
Какой образ возникает у вас при упоминании о бабочках? Беззаботные и нарядные существа, весело порхающие на лужайках в лесах и на полях. Для каждого любителя природы бабочки – это праздник души. Увлечение бабочками может перерасти в профессиональный интерес и стать делом всей жизни…
В программе:
– открытие выставки фотографий известного энтомолога, к.б.н. Александра Жданко;
– видеосюжет об авторе выставки Александре Жданко (Казахстан, 2008 г., 5 мин.);
– анимационный фильм «Бабочка» («Союзмультфильм», 1972 г., 9 мин.), реж. А.Хржановский;
– научно-популярный фильм «Бабочки высокогорья» («Казахфильм», 1986 г., 19 мин.), реж. В.Белялов, Л.Мухамедгалиева.

26 марта
Тема: «Лучше гор могут быть только горы»
Что ведет человека в горы? Что привлекает его в этих творениях природы? Какая сила заставляет его подниматься выше и выше, преодолевая немыслимые препятствия? Одни говорят – страсть, другие утверждают, что горы – лучшее место, где можно проверить себя и тех, кто в связке…

Состоялся показ двух документальных фильмов:

«Гималайский дуэт – Дхаулагири – Аннапурна» (Казахстан, 2006-2007, 18 минут, DVD).
Авторы фильма: М. Жумаев, В. Пивцов, В.Дворецкий.
Фильм создан при поддержке федерации альпинизма и скалолазания Республики Казахстан. О восхождении в 2006 году на два гималайских восьмитысячника Дхаулагири (8167 м.) и Аннапурна (8091 м.) в альпийском стиле.

«Восхождение на Эльбрус» (Россия, 2006 г., 18 минут, DVD).
Автор текста Елена Лалетина. Операторы: Владимир Федосеев, Дмитрий Иванов. Продюсер Николай Шустров.
Это хроника ежегодных соревнований по скоростному восхождению на Эльбрус, самую высокую вершину Кавказского хребта – 5642 метров. Об участии в забеге 16 альпинистов из 5 стран. О победителях – наших земляках-казахстанцах Денисе Урубко и Андрее Пучинине.

19 марта

Тема: «Лучше гор могут быть только горы»
Что ведет человека в горы? Что привлекает его в этих творениях природы? Какая сила заставляет его подниматься выше и выше, преодолевая немыслимые препятствия? Одни говорят – страсть, другие утверждают, что горы – лучшее место, где можно проверить себя и тех, кто в связке…

Состоялся показ документального фильма «Дотянуться до звезды» (Казахстан, «Тайлан-медиа», 2007 г., 36 минут, DVD).
Автор сценария Г.Муленкова.
Режиссеры: Г.Муленкова, И.Авалонов.
Операторы: М.Жумаев, Г.Муленкова, В.Пивцов, А. Рычков.
Фильм-портрет капитана казахстанской национальной сборной по альпинизму. К 30-ти годам Максут Жумаев достиг небывалых вершин, он совершил восхождение на 12 горных пиков, высота которых более восьми тысяч метров. Он и его товарищи побывали там с камерой в руках. Фильм представлял сам Максут.

Фильм прошел квалификационный отбор международного фестиваля горных и приключенческих фильмов «Вертикаль» и будет демонстрироваться в Москве с 20 по 25 мая 2008 года.

12 марта

Тема: Животные в анимации.
«Когда отношение к искусству по силе чувства будет равно переживаниям, вместившимся в маленьком сердечке неведомой нам пичужки (в отчаянии наблюдавшей смерть подруги – Прим. ред.), мы можем рассчитывать на правдивый результат. Тогда мы забудем о мнимостях успеха, наград, останется одно – оживить вымысел», – написал в книге «Сказка сказок» Ю.Норштейн.

В программе замечательные работы российского мультипликатора – «Ежик в тумане» (1975) и «Сказка сказок» (1979), признанные Американской академией киноискусства и АСИФА лучшими фильмами всех времен и народов.
5 марта

Тема: Животные в анимации.

Почему человек, нередко думая о себе, обращает свои взоры на животных, переносит на них свои размышления, ищет в них что-то такое, что не позволяет ему самому превратиться в чудовище. В программе фильмы выдающихся мультипликаторов прошлого столетия: В.Старевича – «Месть кинематографического оператора», «Стрекоза и муравей»; Э.Назарова – «Жил-был пес», «Союзмультфильм», СССР; и другие ленты.

28 февраля

Состоялся показ фильмов:

«Страсти по баррелю» (документальный фильм, Продюсерский центр «Гала-ТВ», 2005, DVD video, 29 мин.).
Что такое Национальный фонд Республики Казахстан? С какой целью он был сформирован? Каковы его задачи? Какие доходы приносят стране и ее гражданам нефтяные месторождения? Такие вопросы задают авторы фильма казахстанцам – министрам, государственным чиновникам, рядовым жителям республики.
Автор сценария С.Крымова. Режиссер Е. Прокопцева.
Операторы Р.Дементьев. А.Валуйский.
Исполнительный директор С.Шафир.

«В чьих руках богатства природы?» (публицистический фильм, Экологическое общество «Зеленое спасение» при участи Экологического клуба «Эремурус», 2003, DVD video, 14 мин.).
В фильме поднимается острая для Казахстана проблема распределения доходов, получаемых от эксплуатации богатых природных ресурсов страны. В 2003 году фильм, созданный творческой группой сотрудников «Зеленого спасения» – С.Куратовым, Н.Медведевой, С.Соляником – занял второе место на республиканском этапе Третьего Центрально-Азиатского фестиваля экологической журналистики.

21 февраля

Состоялся показ фильма «Поэзия природы» (Россия. ООО «Пеликан Медиа», 2007, 51 мин., DVD video).

Созерцание картин живой природы в сочетании с классической музыкой помогает отвлечься от повседневной жизни, расслабиться и получить заряд хорошего настроения. Видеозарисовки российских любителей, снимающих природу, – Д.Попова-Толмачева, С.Давтяна, С.Бортниковой – смонтированы под аранжировки известных произведений: «Утро» Э.Грига, «Патетической» и Сонаты № 14 (т.н. Лунная соната) Л.Бетховена, Осенней песни из цикла Времена года П.Чайковского.

14 февраля

Состоялся показ документального фильма «Вывод из тупика» (Россия).

Фильм о становлении атомной энергетики Германии, постепенном осознании в обществе масштабных негативных последствий этого вида энергии, подъеме антиядерного движения. В акциях протеста середины семидесятых годов прошлого века участвовали десятки тысяч людей. Примерно к 2022 году Германия шаг за шагом откажется от использования атомной энергии. Такой выбор сделало немецкое общество. Германия стала одним из европейских лидеров по масштабам перестройки энергетики на возобновляемую энергетику…

7 февраля

Состоялся показ двух документальных фильмов:

«Когда приходит час» (Россия, 25 мин.). Вывод из эксплуатации энергоблоков АЭС становится все более актуальной мировой проблемой. В фильме рассказывается о закрытии АЭС в Швеции, Германии, Литве, о проблемах, которые возникают у муниципальных властей и общественности в городах, экономика которых ориентирована на атомные технологии.

«В поисках решения» (Россия, 22 мин.). Как обеспечить социальную, экологическую стабильность в атомном городе при закрытии старой АЭС? Глазами участников поездки в Литву показана значимость диалога между всеми заинтересованными сторонами процесса вывода из эксплуатации АЭС.

31 января
Состоялся показ документального фильма «Сезонные леса» из грандиозного сериала «Планета Земля» (2006 г., Британия, 48 мин.)

Это рассказ Дэвида Аттенборо, а на русском языке — Николая Дроздова о деревьях, самых величественных из всех живых существ. Некоторые из них являются самыми крупными живыми организмами на Земле и это самые высокие деревья в мире. Лиственные и хвойные деревья, растущие в сезонных областях нашей планеты, образуют самые обширные леса на Земле. Их размеры поражают воображение…

24 января

Состоялся показ документального фильма «Горы» из грандиозного сериала «Планета Земля» (2006 г., Британия, 47 мин.).

Четыре года напряженной работы и беспрецедентный для документального сериала бюджет позволили создать уникальный по масштабности фильм. По-русски текст ведущего сериала известнейшего натуралиста сэра Дэвида Аттенборо, пересказывает Николай Дроздов. Люди думают, что поднявшись на вершину, они так или иначе покорили ее. Но они могут только гостями в этом враждебном мире…

17 января

Состоялся показ документального фильма «Генезис» (2004 г., Франция, Италия, 78 мин.).

Создатели ленты Клод Нуридсани и Мари Перенну известны благодаря великолепным съемкам фильма «Микрокосмос» (1996). Новая их работа, фильм «Генезис» рассказывает о происхождении Вселенной и жизни на нашей планете: флоры, фауны и человеческой расы.

10 января

Состоялся показ программы видео клипов, посвященных охране окружающей среды. В программу включены видео сюжеты известных международных экологических организаций, популярных телеканалов, неправительственных организаций и независимых студий.

13 декабря

Состоялся показ фильма «Человек из Арана» (Man of Aran).

Режиссер Роберт Флаэрти (1934). Центральные персонажи картины — жители сурового, истерзанного волнами острова Аран у западного побережья Ирландии. В фильме почти нет диалогов, только короткие реплики и восклицания в мгновения опасности. В Венеции в 1934 году картина была признана лучшим иностранным фильмом.

6 декабря

Состоялся показ фильма «Нанук с Севера» (Nanook of the North).

Режиссер Роберт Флаэрти (США-Франция, 1922). Эта документальная картина, давно признана классикой кинематографа. И с течением времени, казалось бы, этнографическая по внешнему виду лента, созданная методом кинонаблюдения в период 16-месячной экспедиции, но всё же не без необходимого авторского вмешательства, приобретает черты своеобразного эпического повествования о человеке в его борьбе с природной стихией.

29 ноября

Состоялся показ документального фильма «Неудобная правда» (An Inconvenient Truth).

Фильм о глобальном потеплении, режиссер фильма Дэвис Гуггенхайм, при участии известного американского политика Альберта Гора. Премьера состоялась в 2006 году на Кинофестивале «Санденс». В этом фильме Гор разъясняет научную и политическую сторону глобального потепления, возможные серьезные последствия в ближайшем будущем, если не ограничить рост выброса в атмосферу углекислого газа, вызванного деятельностью человека. В фильме собраны уникальные кадры таяния ледников, интересные и показательные ролики, очень убедительные доказательства и факты. Все это преподносится доступным языком и с юмором. В 2007 году фильм «Неудобная правда» получил две премии «Оскар», в номинациях «документальный фильм» и «песня к фильму». Также А.Гор был награждён Нобелевской премией мира «за изучение последствий глобальных климатических изменений, вызванных деятельностью человека, и выработке мер по их возможному предотвращению».

22 ноября

Состоялся показ первого полнометражного фильма «В мире безмолвия» Жака-Ива Кусто, снятого совместно с известным французским режиссером «новой волны» Луи Малем в 1956 году. Фильм «В мире безмолвия», другое название «Мир тишины» (86 минут) – это один из немногих документальных фильмов, который получил главный приз кинофестиваля в Каннах «Золотую пальмовую ветвь». Фильм принес Жаку-Иву Кусто и Луи Малю всемирную славу и до сих пор считается лучшим фильмом, рассказывающем о подводном мире.
15 ноября

Состоялся показ документальный фильм Общества Кусто «Скандал вокруг «Валдиз», 46 мин.

24 марта 1989 года танкер «Валдиз» компании EXXON, перевозивший более 1 миллиона баррелей нефти, наткнулся на рифы в заливе Принца Уильяма на Аляске. Из поврежденного танкера в море вылилось около 40 тысяч тонн нефти, что привело к загрязнению побережья на протяжении почти 2 тысяч километров. В итоге погибло около миллиона птиц, загрязнено 75% зоны ловли лосося. Ликвидация катастрофы обошлась США в несколько миллиардов долларов. Вплоть до настоящего момента экологическая система залива Принца Уильяма полностью не восстановилась.

1, 8 ноября

Состоялся показ фильма «Baraka» (режиссер Рон Фрик (Ron Fricke)).
Baraka — суфийское слово, означающее сущность жизни — начало развития эволюционного процесса. Фильм о природе, о людях, и как они друг с другом ладят. Описать фильм сложно, это нечто с захватывающим визуальным рядом и фантастическим звуковым оформлением. Вообще, смотря этот фильм, невольно задумаешься о судьбах людей, о бренности существования, о необычайно похожести людей независимо от места проживания. Зритель испытывает большинство чувств присущих человеку от радости и ужаса, до умиления и жалости. И все это без единого слова! Это непрерывный видеоряд, в который вошли потрясающие кадры красивейших мест Земли, это необычные ритуальные обряды различных племен, это съемки жизни в городе и многое другое. Мир за гранью слов. Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века. Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром…

18 октября

Первая встреча в новом сезоне!
В программе открытия клуба страницы сайта «Зеленого спасения», посвященные работе клуба зимой, весной 2007 года, галереи-отчеты о практике в ЗС студентов операторского отделения Л.Мельник и М.Омельчука, показ фильма «Науру – остров или планета» (Ж.-И.Кусто).

Хроника работы клуба:

Видеоканал «Зеленое спасение» Видеоканал

 

 

qr-code клуба «Зеленый объектив»

qr-code-klub-zobektiv

Фильмография фестиваля, посвященного «Маршу парков», «Земля – наша родина»

Казахстан

* * * 

«Алтын-Эмель» (Государственный национальный природный парк). 1997, 20 мин.
Автор сценария – Л.Мухамедгалиева.
Режиссеры – Л.Мухамедгалиева, В.Белялов.
Операторы – В.Белялов, О.Белялов.
Композитор – Э.Богушевский.

Одна из последних работ мастеров казахстанской документалистики В.А.Белялова и Л.Ж.Мухамедгалиевой, на счету которых около 60 фильмов о природе Казахстана и краснокнижных животных. Фильм «Алтын-Эмель» – лирический рассказ о национальном природном парке, открытом в 1996 году на месте Капчагайского охотничьего хозяйства, о его уникальной флоре и фауне. Снят при поддержке компании «Шеврон Мунайгаз Инк.».

* * * 

«За окном». 2008, 9 мин.
Над фильмом работали: Наталия Медведева, Сергей Куратов.
Композитор – Светлана Иванова.
Инженер звукозаписи – Сергей Максимов.
Экологическое общество «Зеленое спасение», г.Алматы.

Что можно увидеть из окна городского дома, если взять в руки камеру? Через объектив камеры можно внимательно наблюдать за жизнью деревьев и птиц.
Импрессионистический видеоэтюд: на языке музыки «разговаривают» деревья и птицы.

* * * 

v01-zemlya«Земля не принадлежит человеку». 2005, 13 мин.
Над фильмом работали: Сергей Куратов, Наталия Медведева, Сергей Соляник.
Текст читал Марат Сембин.
Композитор – Светлана Иванова.
Экологическое общество «Зеленое спасение», г.Алматы.

Публицистический фильм о природных и культурных богатствах Семиречья, об Иле-Алатауском национальном природном парке, пронизанный тревогой и болью за поруганную родную землю.
В последние десятилетия горным экосистемам угрожает деятельность человека и «наступающий» на горы город. Ухудшается качество воды, гибнут леса, горные склоны подвергаются эрозии, сокращается численность диких животных…
Удастся ли в ближайшее время радикально улучшить положение? Это зависит не только от деятельности государственных органов, но и от каждого из нас.

* * * 

«Иле-Алатауский государственный национальный природный парк». 2004, 13 мин.
Автор сценария и режиссер – Т.Бейсенов.
Оператор и монтаж – К.Суховеев.
Продюсер – С.Умаров.
Студия «Project 585».

Документальный рассказ о достопримечательностях парка: климатических зонах, сменяющихся от высоты к высоте, о чистых реках, сбегающих с вершин Алатау и несущих в долины запасы воды. Разнообразие животного мира представлено кадрами из фильмов классика казахстанского кино В.А.Белялова («Дом для серпоклюва», «Беркуты», «Тигр снегов» и др.). Некоторые животные, обитающие в национальном парке, сняты в Алматинском зоопарке. Оттого так близко можно рассмотреть снежного барса, дикобраза, сибирскую косулю и других животных.

* * * 

«Колдовство озер». (Государственный национальный природный парк «Кольсайские озера»). 2007, 5 мин.

Эти места называют казахстанской Швейцарией. Зарисовка о новом национальном парке и его сердце – чистых горных озерах – создана силами четырех участников программы «Коллективное видео» Фонда Сорос-Казахстан. Руководитель – Крис Ланч. Участники проекта – Елшибай Умбеталиев, Алмазбек Байбориев, Елена Ефимова, Наталья Денисова.

* * * 

«Не стреляйте в белых журавлей!». 2007-2008, 40 мин.
Автор – Елена Ефимова.
Ассистенты: Рауф и Тамара Сабитовы, Юрий и Александра Ефимовы.
Текст читал Кирилл Дюков.
Музыка в исполнении Ансагана Торина и группы Kadegu.
Консультанты: Вера Инютина, Евгений Брагин, Владимир Тельнов – участники проекта «Стерх»; Багитжан Муттаков, директор Наурзумского заповедника; Мария Зейнелова, зам. директора Наурзумского заповедника; Александр Моисеев, директор музея Наурзумского заповедника.

Фильм-отчет о деятельности ученых, представителей НПО, сотрудников природоохранных ведомств в рамках международного проекта «Развитие миграционных маршрутов и водно-болотных угодий для сохранения сибирского журавля и других околоводных птиц в Азии». Свое мнение высказывают зарубежные и отечественные специалисты, сотрудники Наурзумского заповедника и люди, живущие рядом с охраняемой территорией.

* * * 

«Экологический туризм в Заилийском Алатау». (Титры на анг. и лат.языках).
2003, 22 мин. 34 сек.
Идея: М.Левитин, Ю.Бычков, В.Биляченко, Н.Доссов.
Операторы: М.Левитин, Н.Доссов.
Титры, монтаж, звук: Ю.Бычков, М.Левитин.

В основе фильма – наблюдение за животными. В объектив камеры попали – тянь-шаньский бурый медведь, гималайский як, сибирский олень, марал. Съемки проходили в Иле-Алатауском национальном природном парке, Алматинском государственном природном заповеднике, в районе реки Чилик, открытом для охоты.

* * * 

hakasРоссия

«Вверх по Абакану» (Заповедник Хакасский). 2006, 29 мин.
Автор и режиссер – Сергей Герасимов.
Съемки и монтаж – Андрей Магомедов.
Звукорежиссер – Николай Бекетов.
Студия-2. КТРК.

Путешествие на моторках сотрудников Хакасского государственного природного заповедника по реке Большой Абакан снято в период буйного цветения природы. Лесники и научные сотрудники заповедника говорят о природоохранных задачах, о насущных делах и заботах. В изучении этих заповедных мест очень много белых пятен.

* * * 

«В гости к Агафье Лыковой». (Заповедник Хакасский). 2006, 29 мин.
Автор и режиссер – Сергей Герасимов.
Съемки и монтаж – Андрей Магомедов.
Звукорежиссер – Николай Бекетов.
Студия-2. КТРК.

Фильм завершает путешествие по Большому Абакану. Конечной точкой маршрута является присоединенный к заповеднику участок «Заимка Лыковых». Героиня этого сюжета – последний представитель семьи староверов Лыковых, долгие годы не имевших контактов с внешним миром. Шестидесятилетняя Агафья, хотя по-прежнему живет одна, добродушна, улыбчива и приветлива.

* * * 

«Заповедная Россия. Брыкин Бор». (Окский заповедник). 2006, 25 мин. 20 сек.
Автор – Елена Погорелова.
Режиссер – Алексей Беккер.
Оператор – Андрей Федоров.
Композитор – Ксения Прасолова.
Фильм создан при поддержке WWF (Всемирный фонд дикой природы).
ПЦ «Телетур» для «Russia Today». АНО – «ТВ-Новости».

Документальный фильм об одном из самых больших заповедников европейской части России, расположенном на границе тайги и лесостепей. О людях, которые трудятся в заповеднике, воспитывают птенцов стерха, учат летать журавлят, в специальном питомнике предоставляют пристанище европейским зубрам, охраняют русскую выхухоль и растят детей в любви и уважении к природе.

* * * 

leopard«Земля леопарда». 2006, 42 мин.
Над фильмом работали: Василий Солкин, Геннадий Шаликов, Олег Кабалик.
Музыка Антонио Вивальди.
Студия «Зов тайги». Дальневосточный филиал WWF- Россия.

Съемки проводились в биосферном заповеднике «Кедровая падь». Жизнь животных представлена в соответствии с ритмами природы, сменой времен года. Видовой фильм оправдывает и другое название «Времена года». Все это на экране.
За кадром остались комментарии, текст о красотах природы и животном мире заповедника; список организаций, обеспокоенных сокращением численности, почти исчезновением амурского леопарда, – Общество сохранения животных, Всемирный фонд дикой природы, Институт устойчивого природопользования, Фонд «Феникс» и журнал «Зов тайги».

* * * 

«Байкал. Времена года». 2006, 27 мин. 30 сек.
«Байкальское лето». 7 мин.40 сек.
«Осенний Байкал». 6 мин. 20 сек.
«Весна на Байкале». 7 мин.
«На Байкале зима». 6 мин. 30 сек.
Операторы: Дмитрий Бехтерев, Евгений Усов, Антон Кодкин.
Монтаж – Евгений Усов.
Музыка Дмитрия Мелехина, Евгения Усова.
Гринпис России.

Видовые фильмы представляют картины времен года на одном из крупнейших озер мира – священном Байкале. Мир гармоничный и удивительный. Деревья, цветы, животные и птицы, солнце и небеса – все они едины с живой водой Байкала.

* * * 

caucasianhearts«Большие кавказские сердца». 2007, 18 мин. 30 сек.
Автор сценария и режиссер – Владимир Соболев.
Операторы: Владимир Соболев, Константин Михайлов.
Музыка Армена Казаряна, Джегетей.
Фильм создан при поддержке WWF.

Документально-рекламный фильм – приглашение посетить удивительные места. Кавказ в последние годы ассоциируется с войной и разрухой. Зрители увидят глазами коренных жителей и гостей курорта Домбай другой Кавказ – прекрасную горную страну. Рядом с курортом расположен Тебердинский природный заповедник, у которого немало своих проблем, кроме организации экологического туризма.

* * * 

«Маленькая шалость – большая беда!». 2007, 27 сек.
Гринпис России.

Этот маленький мультипликационный ролик дает простые рекомендации, как не навредить природе. Графическая анимация известного итальянского художника Бруно Бозетто широко известна во всем мире. Его работы не раз показывались российскими телеканалами.

* * * 

«Осенний вальс». 2007, 2 мин. 30 сек.
Операторы: Вадим Кантор, Евгений Усов.
Монтаж и текст – Евгений Усов.
Музыка Дмитрия Мелехина.
Текст читала Евгения Непомнящих.
Гринпис России.

Дождь. Как золотые капли лета кружатся в ручье листья, течение учит их порханью бабочек. Осенний вальс листвы, упавшей в воду.
Видеоряд, закадровая мелодия, поэтические образы стихотворения – все исполнено очарования…

* * * 

astrahan«Особые территории» (Астраханский заповедник). 2006, 10 мин. 25 сек.
Подготовка и обработка видеоматериала: Бабушкин Е.В., Зимний А.А., Чечулина Н.М., Петров А.В.
Текст: Бабушкин Е.В., Пышненко Ж.К., Мех Н.В.
Подготовлено на средства проекта ПРООН\ ГЭФ «Сохранение биоразнообразия водно-болотных угодий Нижней Волги» при содействии ТВ «Канал 7+», ООО «Астраханьгазпром» и Астраханского государственного природного биосферного заповедника.

Учебный фильм из цикла «Природные ландшафты и экологические аспекты Астраханской области».
Съемки проводились в одном из старейших в России Астраханском природном биосферном заповеднике. На этой территории исследования велись еще с конца ХIХ века, статус заповедника был присвоен в 1919 году.

* * * 

«Природный парк «Налычево» (Камчатка). 2001, 21 мин.
Режиссер-оператор – А.Безуглов.
Студия «Дар», г. Петропавловск-Камчатский.
Фильм создан при поддержке WWF.

Научно-популярный, просветительский рассказ о парке «Налычево», в 1995 году внесенном в Список всемирного наследия. «Налычево» – одна из парковых территорий Камчатки, обладатель особо ценных природных объектов – вулканов, гор и долин, горячих источников, активно посещается туристами. Общение людей с природой, походы, привалы, отдых в уютных домиках, купание в лечебных источниках – часть пропагандируемого на Камчатке экологического туризма, о котором также говорится в фильме.

* * * 

«Природное наследие России». 2007, 29 мин.
Авторы текста: Андрей Петров, Евгений Усов.
Операторы: Антон Кодкин, Вадим Кантор, Василий Солкин, Геннадий Шаликов, Дмитрий Бехтерев, Дмитрий Мелехин, Алексей Бутырин, Дмитрий Шпиленок, Евгений Мамаев, Евгений Усов, Сергей Соловьев.
Монтаж: Дмитрий Мелехин, Евгений Усов.
Музыка Дмитрия Мелехина.
Текст читал Андрей Петров.
В фильме использованы съемки из видеоархивов Гринпис России и телестудии «Зов тайги».

Обзор объектов всемирного природного наследия России. Это четырнадцать уникальных природных территорий от девственных лесов Коми до Центрального Сихотэ-Алиня. Великолепие ландшафтов, богатство флоры и фауны являются общечеловеческим достоянием, а потому нуждается в особой охране, поддержании и изучении.

* * * 

«Тринадцать минут соболиной жизни». 2005, 14 мин. 30 сек.
Над фильмом работали: Василий Солкин, Геннадий Шаликов, Олег Кабалик, Александр Афанасьев.
Студия «Зов тайги».

Трогательная сказка-быль о жизни юной соболюшки. Всего за год ей довелось пережить и радость, и беду, и несчастливое общение с человеком. Авторы выступили, подобно известному писателю Виталию Бианки, «переводчиками с бессловесного». Фильм снят в традиции замечательного режиссера-натуралиста Александра Згуриди на границе игрового и научно-популярного кино.

* * * 

Узбекистан

«Под пологом тугайного леса». 2001, 30 мин.
Авторы фильма: Копейкин Д., Мельникова Е., Шленский В., Загребин С., Чикин Ю., Глазырина Н.
Экологический клуб «Эремурус».

Документальный рассказ об уникальной многоликой экосистеме тугайного леса, хранящего секреты больших и малых существ. Особое внимание уделено бухарскому оленю, численность которого резко сокращается. Фильм снимался в заповедниках Заравшан и Бадай-Тугай.

* * * 

«Заравшанский заповедник». 2000, 19 мин.
Над фильмом работали: Денис Копейкин, Елена Мельникова, Вадим Шленский, Сергей Загребин.
Экологический клуб «Эремурус».

Фильм снят к 25-летию заповедника о нелегкой работе его сотрудников, стоящих на защите уникальных тугайных лесов.

* * * 

«Улитка». 1999, 3 мин.
Над фильмом работали: Денис Копейкин, Вадим Шленский.
Экологический клуб «Эремурус».

Эта трогательная видеозарисовка снята в горах Узбекистана. Светит солнце, идут дожди, ползет крошечная улитка, символизируя нескончаемое движение жизни.

Вперед к природе. Интервью

Ханс-Йоахим Шлегель,

доктор искусствоведения,

г.Берлин, Германия.

Ханс-Йоахим Шлегель – автор многочисленных статей и книг, среди которых «Подрывная камера: Другая действительность в документальном кино стран реального социализма» (Констанц, UdV, 1999, на немецком языке), вышедшая в 2003 г. на чешском языке (Прага, Мала скала). В переводе на русский язык увидела свет серия его статей в журнале «Киноведческие записки» (членом консультативного совета которого он является). Д-р Шлегель – член Европейской киноакадемии, Международной ассоциации кинокритиков ФИПРЕССИ и Союза экуменической киноработы ИНТЕРФИЛЬМ.

Д-р Шлегель, свободно владеющий почти всеми славянскими языками, убежден, что кинопроцессы нельзя понимать и правильно анализировать вне культурного, духовного и общественного контекста каждой отдельно взятой страны, ибо только таким образом выясняется диалектика специфических и для всего мира действительно «вечных законов» киновоздействия.

Н.Беркова:
– Уважаемый доктор Шлегель! Наш Вестник «Зеленое спасение» освещает самые разные вопросы: экологическое образование, кино о природе, защита природы правовыми средствами. Актуальной нам представляется проблема экологизации сознания. Зная Ваш интерес к междисциплинарным подходам: кино и архитектура, кино и психоанализ, просим Вас поделиться размышлениями о том, как кино отражает взаимодействие общества и природы, насколько оно может способствовать экологизации сознания…

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Вы говорили о междисциплинарном подходе к кино. Для меня импульсом к такому подходу стало увлечение советским авангардом, главным образом С.М.Эйзенштейном. Потому что именно в 20-е годы прошлого столетия практики и теоретики разных областей науки и творчества сближались и сотрудничали. Это было время не только идеи интернационализма, но вообще идеи синтеза всего, в принципе. Да, это было время, когда торжествовали идеи Леонардо да Винчи, который считал, что познание, не пропущенное через чувства, не является настоящим познанием.
Кстати, например, Арсений Авраамов (1) тогда и создал общество Леонардо да Винчи, члены которого очень плодотворно работали не только в теоретическом, но и в конкретном практическом плане. Главным образом, в области взаимосвязи музыки, цвета, пластики и кино. Их интересовал синтез земного и космического. Даже так. Конечно, природе они отводили значительную роль.
Естественно, что авангард, как дитя духа просвещения, обращал внимание на рационализм. Авангард конструктивизма, в том числе советские конструктивисты, старались построить лучший новый мир в духе просвещения и рационализма. Это был и ответ очень опасному иррационализму времен ХIХ века и, конечно, тому, что творилось в Германии на пути к 1933 году.
Другая часть авангарда, особенно немецкий экспрессионизм, отступила назад к готике и иррационализму средневековья. Диктатуры ХХ века – сталинизм и фашизм – использовали и извратили эти две крайности.
Немецкие авангардисты попробовали соединить рукотворную архитектуру с архитектурой природы. Для них, представителей всех видов искусства, природа являлась важным элементом (2). Подобные идеи занимали воображение и советских архитекторов. Главным образом это выражалось в идее города-сада.
Что касается советского киноавангарда: с одной стороны, мы видим технический пафос Дзиги Вертова. Он критически оценивал природу человека, потому что тот неточно думает, неточно чувствует, неточно двигается. Давайте будем как машины! Рациональная красота ее механических движений пусть будет примером, пока человек не научится быть таким же точным и красивым. Конечно, с сегодняшней точки зрения – это очень странное (!) представление. Но надо все рассматривать в контексте времени. В отсталой России после семнадцатого года была распространена утопия, что машина нас освобождает, и это понятно, и, в определенном смысле, правильно. Потому что – какой мог быть прогресс в деревне без часто цитированного трактора!
С другой стороны, были люди, предвидевшие возможность проявления обратной стороны техноцентризма. Самым мудрым из них был Сергей Михайлович Эйзенштейн, которому, в определенном смысле, тоже был присущ пафос машин и в «Броненосце «Потемкине», и в «Генеральной линии». Не только в образах, но и в музыке, написанной немецким композитором Эдмундом Майзелем, специально для демонстрации «Потемкина» в Германии. Он создал интересную машинную композицию под влиянием дискуссии с режиссером. Тогда это был авангард в музыке, который потом снова изобретали в 70-80 годы. Я уже называл Авраамова. Он начинал как композитор симфонией шумов, технических шумов, вообще не работал с инструментами, партитурами, а потом стал создавать рисованный, графический звук. В отличие от оптического, там звуки производятся через графику, через определенную систему рисованных символов (3).

Н.Беркова:
– Позднее этим же занимался Норман Мак-Ларен…

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Да, это то, что потом делал Мак-Ларен. Но идея Авраамова была не только техническая, хотя и у него тоже присутствует пафос: идол нашего времени – технический прогресс, и искусство технизируется (4). Но, вместе с тем, он критиковал евроцентризм академической музыки и обращал внимание на традиционную музыку народов Азии, Африки и Латинской Америки. Более всего он интересовался алтайской музыкой и горловым пением. Это было своего рода возвращение к природе…
И наш великий Эйзенштейн долгое время размышлял о контрапункте и его предыстории. За год до смерти он попробовал написать заметки к истории звукозрительного контрапункта, чтобы найти корни музыки (5). И он нашел! Первые мелодии имитировали звуки природы, прежде всего – грозы и ветра. Музыка ветра и музыка грозы. И потом он даже рассматривает историю инструментов, которые люди тоже изобретали по моделям природы.
В поисках предыстории контрапункта Эйзенштейн обнаружил, что человек созерцал природу и подражал ей. Эту идею он нашел, когда читал очень важную книгу Ф.Энгельса «Диалектика природы». В ней техника представляется как имитация природы а, точнее, как продолжение использования природных законов для второго творения – искусственного. Причем Эйзенштейн всегда рассматривал законы и внешней, и внутренней природы: единство духа и физики. Они выражаются, например, в жесте, в невербальном языке человеческого тела. Он, конечно, знал, что ритм кинообразов влияет и на подсознательное.
Эйзенштейн пошел намного дальше примитивного материализма. Кстати, с его мнением, как ни странно, совпадают позиции Андрея Тарковского, который черпал силы и находил вдохновение в природе. Для него, как и для Эйзенштейна, и Арсения Авраамова, восточная музыка важнее европейской. Тарковский противопоставляет даосскую музыку европейской. Западная музыка все время говорит: «Я! Я! Я!» Даосская – связывается с космосом, уходит от «Я». Это «Я» – наиболее страшный враг природы, взаимосвязей с природой.
Вернемся к Эйзенштейну. Он понял – это был пафос его времени – техника нас освобождает; вперед, вперед – к технике.
В фильме «Генеральная линия» речь идет не только об улучшении техники, но и об «улучшении» скота, то есть природы. Когда снималась эта картина, он написал очень и очень важные слова, что лозунгом нашего времени должно быть не как у Руссо – «назад к природе», а «вперед к природе». Интересно, что Эйзенштейн сформулировал этот тезис примерно в 1927-1928 годах. Уже тогда он понял: есть два решающих момента, – не только технический прогресс, но и наша взаимосвязь с природой. Размышляя о диалектике природы, он написал одну из самых значительных работ «Неравнодушная природа» (6). Прежде всего, его занимает основное строение вещей, проявление жизни во всем: в движении, в музыке, в семиотике и так далее.

Н.Беркова:
– В главе «Органичность и пафос «Броненосца «Потемкина» Эйзенштейн пишет о структуре этой картины, о связи эстетических законов с природными.

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Да, но он это делает главным образом арифметически!

Н.Беркова:
– Эйзенштейн показывает принцип золотого сечения и связывает его с законами восприятия зрителями художественного произведения.

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Конечно, он приводит в пример закон золотого сечения, потому что он следует ему во всем. А в творчестве Александра Довженко проявление любви к природе более явно (хотя и в его фильмах определенное место занимает техника). И выразилось это, главным образом, в «Земле». В момент смерти деда и во время похорон молодого парня их мертвые тела окружает природа, касаются яблоки и провожают подсолнухи. Это самые волнующие кадры. По-моему, это не случайно и связано с тем, что Довженко учился в Германии живописи и бывал в институте растений.

Н.Беркова:
– Я думаю, это связано и с тем, что Довженко родился и вырос в украинской деревне…

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Вернемся к лицу мертвого Василя, которого касаются ветки яблони… Во время похорон в небе появляется большевистский самолет, почти как птица. И это не случайно, это и есть синтез.
Потом у Довженко был очень важный проект, по-моему, недооцененный фильм «Аэроград». Он связан с космическими утопиями того времени. Например, то же самое мы найдем и у Казимира Малевича. В его школе архитекторов проектировались города в космосе: на спутниках, на искусственных планетах. Есть немецкая экспрессионистская картина – фильм «Алгол» (1920) режиссера Ханса Веркмейстера. Какой-то злой гном подарил бедному человеку perpetuum mobile, который движется с помощью энергии космоса. Но тот «нувориш» использует эту энергию только для собственного обогащения… и уничтожает таким образом природу, мир и самого себя. В картине архитектура захватывает не только все города, не только всю природу, горы, но даже космос. Очень интересно, что в то время с пафосом относились как к технике, так и к природе. Здесь заключено как противоречие, так и синтез двух начал. Над этим стоит поразмышлять.
Вот мы сейчас сидим в парке, и я не могу воспользоваться книгами из моей библиотеки, в которых очень много написано на эту тему. Здесь нас окружает удивительная природа, и у меня возникают ассоциации…
Я вспоминаю, например, нашу прогулку с Тарковским в Берлине, в парке рядом с клиникой, на границе Западного Берлина и ГДР. Замечательный парк. Там был мост Единства, где обычно обменивали шпионов (по-моему, его уже ликвидировали). Я заметил, как Тарковский, окруженный природой, успокаивался. Нервозность и мучавшие его противоречия исчезали. Там, на мосту, произошел удивительный случай. В 1945 красноармейцы выцарапали ножом на камне: «Скифы здесь были»…

Н.Беркова:
– Прямо-таки по Блоку, цитата из знаменитого стихотворения. Кто-то из интеллигентных бойцов или офицеров оставил память о себе и не только о себе…

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Да! Когда я обратил внимание Андрея Арсениевича на эту надпись, с ним что-то произошло… Он коснулся руками этих строк, как неверующий Фома положил свои пальцы в раны Христа. Что происходило в этот момент? Я понял, что таким образом Андрей Тарковский как бы связывался с ушедшим временем. Он анимировал то время и тех людей. В принципе, это для меня тоже аспект природы…
Это то, чего лишена современная ужасная потребительская культура, для которой не существует ценности исторических корней.
Тогда я занимался переводом книги Тарковского «Запечатленное время». В ней я прочитал, что в постижении природы Азия была для него импульсом так же, как для Эйзенштейна. В каком-то советском журнале Тарковский прочитал статью о командировке журналистов в Японию. В ней рассказывалось о феномене «саби», образно говоря, о «ржавчине времени», т.е. о следах времени в реальных предметах (7).

Н.Беркова:
– Речь идет о патине?

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Да, это можно перевести как «патина» или «патина времени». Таким образом через патину вообще нужно постигать не только внешнюю, но и внутреннюю природу вещей и явлений. Александр Сокуров это делает, по-моему, даже более концептуально и последовательно, чем Тарковский…

Н.Беркова:
– …в трилогии «Японские истории», в первой ее части – «Восточной элегии»…

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Да, главным образом в «Восточной элегии». И все-таки я не прав. Ведь Тарковский был очень-очень последователен, во всяком случае, в своей теории. Это проявилось в его отношении к музыке в кино. Он сказал, что нам не нужна музыка, специально написанная к фильму, от нее пора отказаться. Ведь Природа, как таковая, звучит прекрасно! Если бы мы в действительности умели слушать! Тарковский в некоторых картинах инсценирует концерт оригинальных звуков. Особенно в «Ностальгии», когда капли дождя падают на бутылки…
Я занимался радиопьесой Тарковского «Полный поворот кругом». И Александр Шерель, к сожалению, уже покойный, рассказывал мне, как Андрей Тарковский искал крики чаек. Конечно, он мог найти их в звуковом архиве каждой радиостанции. Но он все-таки взял очень тяжелый репортерский магнитофон и отправился поездом из Москвы в Ригу, из Риги в Юрмалу, чтобы там, у берега Балтийского моря, найти свои (!) крики чаек. Что это значило? Там много чаек. Значит, он искал какой-то крик чайки, к которому имеет личное отношение, крик, который задел его, попал в его очень индивидуальный нерв.
В поисках образности звука Тарковский близок позиции средневекового немецкого мистика Майстера Экхарта, который считал, что конкретная действительность, реальный мир является иконой. Медитативный взгляд в реальный мир аутентичной природы, аутентичных предметов и звуков открывает нам окно во внутренний, трансцендентный мир, в неразделимую взаимосвязь зримого и незримого (8).
Сегодня медитативный взгляд на природу вещей, свойственный Востоку, на Западе забыт. Западный материализм, например в кино, выражается в таком монтажном темпе, что ничего не разглядишь…

Н.Беркова:
– С агрессией дурного антропоцентризма…

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Да, …все должно быть громко, громко, громко и очень быстро-быстро, так что ухо не может развивать свою чувствительность, а глаз ее уже утратил. Вышел из кинозала – ничего не помнишь, уже все забыл.
По-моему, в этом кроется разгадка тайны, почему на Западе постоянно возвращаются к Тарковскому. Потому что это другое движение, другой ритм. Это медитативный взгляд, медитативный звук, которые возвращают нас к природе и, можно сказать, – к Богу. У Тарковского все это очень тесно связано, хотя я бы не сказал, что он православный. У него очень много элементов природной религии.
Это то, что сохранилось на Востоке, на Севере. Феномен шаманов. Сейчас вообще над этим стоит работать и киноисторикам, которые, как мне кажется, ленивы, особенно в России. И я скажу, почему именно в России. Потому что там есть еще не открытые богатства (на Западе таких богатств уже нет). Хотя есть люди, которые занимаются этими проблемами, – наш общий знакомый Саша Дерябин (9), Наум Клейман, Николай Изволов.

Н.Беркова:
– Благодаря Саше в нашей коллекции появились фильмы Литвинова «Лесные люди» и «В дебрях Уссурийского края», где показана теснейшая связь малочисленных народов с природой.

Ханс-Йоахим Шлегель:
– И потому я очень рад, что существует журнал «Зеленое спасение», благодаря которому я смог прочитать и перевести на немецкий статью Дерябина (10). Она опубликована в Лейпциге (11), где состоялся большой ретроспективный показ ранее малоизвестных советских документальных фильмов.

Н. Беркова:
– В «Зеленом спасении» мы собираем коллекцию фильмов, в которых картины природы являются главенствующими, и естественная красота природы оказывает на зрителя медитативное воздействие…

Ханс-Йоахим Шлегель:
– В России есть молодежные группы, которые ушли из городов и живут где-то в лесах, в деревне. Они занимаются видеоартом, пробуют найти новую геометрию, которая имитирует геометрию природы. Такой новый экспериментальный видеоарт…
Я должен отметить, что в чрезмерном увлечении всем, что связано с экологией, таится опасность. На Западе это слово стало не только модным. Оно превратилось в рекламную приманку. Есть те, кто зарабатывает большие деньги, продавая так называемые экологически чистые продукты. Но многие потребители в этом не разбираются.
Как во всем, есть угроза, что прекрасная утопия, полезная идея превратится в противоположность. Так было с христианством, исламом, социализмом. Мечтали, чтобы люди стали братьями, а, в конце концов, они стали врагами. Христианство, которое организовывало крестовые походы, уничтожало южно-американскую культуру индио, а вместе с ней и природу, чтобы «под знаком креста» получить золото. Идею социализма Сталин превратил в кровавый шабаш. Или ислам, который призывает стать священными воинами Аллаха, мечом насаждать веру, уничтожая всех иноверцев! Так происходит со всеми религиями, со всеми положительными идеями. Мы должны быть очень внимательными, ведь экологическое сознание – это настоящее живое сознание, а не музейный кодекс законов, который надо строго исполнять.

Н.Беркова:
– Германия – одна из стран, где зеленая партия имеет большой политический вес. Насколько это отражается на жизни немцев?

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Наши зеленые, по-моему, далеки от того, кем были вначале. Должен сказать, что я уже не пойду голосовать за них. Именно их министр – Оскар Фишер, икона зеленых, – поддержал бомбардировку в Югославии и не протестовал против использования химического оружия… После этого я лично просто не могу голосовать за нашу зеленую партию. Видимо, это закономерно. Проходит время, люди становятся так называемыми реальными политиками, формируется определенный истеблишмент, который забывает первоначальную идею, приспосабливает ее для собственного удобства. Поэтому Лев Давыдович Троцкий был прав, нам нужна постоянная революция…

Н.Беркова:
– …перманентная!

Ханс-Йоахим Шлегель:
– …перманентная экологическая революция. Но мы говорили и об успехах зеленых, раньше они были более значительными. Надо различать религию и клерикализм. Надо различать зеленое сознание и зеленую политику и политиков, которые называют себя зелеными. Такие легко меняют одежду и поддерживают атомную индустрию.

Н.Беркова:
– В связи с этим я хотела бы сказать: на фестивалях экологических фильмов не раз приходилось видеть немецкие профессионально сделанные фильмы о природе, в защиту природы. В Германии хорошо развито научно-популярное, учебное кино. Это очень большая, серьезная работа.

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Есть фестивали, это хорошо. Они дают возможность обращать больше внимания на экологические проблемы. Кино может выступать как пропагандист зеленых идей. Но, по-моему, этого мало… Чтобы воздействовать на человека, экологизировать сознание, надо развивать его основную чувствительность, чтобы он вел себя не как ученик, который что-то понимает только потому, что ему кто-то это объяснил. Человек должен почувствовать, почему ему нужна природа. Он должен чувством понимать эту красоту, если красота природы исчезает, то умирает и душа. Он должен понимать, что в западном консьюмеристском обществе, где все униформировано, уже нет места индивидуальности. Торговые центры (где есть, конечно, и магазин экологических товаров), эти проклятые шопингцентры, мы найдем во всем мире. Они везде одинаковы и в России, и в Бразилии, и в Гонконге. Везде – бетонная пустыня, искусственный воздух. Человек, душа человека там болеет, искусственные напитки – кока-кола вместо шубата…

Н.Беркова:
– …вместо кумыса и воды из родника…

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Вот я пью природную минеральную воду. Из такой бутылки, которая, совсем нехороша для природы, хотя здесь написано, что она подлежит переработке…

Н.Беркова:
– Это только пишут, что тара подлежит переработке. Об этом говорят специальные символы. У нас в Алматы есть фирмы, которые размещают подобные значки на своих товарах, на упаковках. Но на самом деле тара не утилизируется. Когда производителям указали на это, они ответили, что сейчас все так делают!

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Если мы правильно анализируем экологическую индустрию, в том числе экологическую упаковку, то мы понимаем, что это, конечно, только реклама и в этом вся опасность. Надо критично подходить к подобным структурам. Но это вовсе не значит, что мы должны отказаться от зеленого сознания. Наоборот, мы должны бороться против злоупотреблений. Как это нужно было делать после революции, когда под знаком серпа и молота, под знаком интернационализма и красным флагом творились преступления. Как и под знаком креста убивали так называемых язычников, евреев, женщин и так далее.

Н.Беркова:
– …чудовищный геноцид средневековья!

Ханс-Йоахим Шлегель:
– Тогда инквизиция организовала охоту на ведьм – свободно мыслящих женщин. Очень часто женщины, которые возвращались из леса, имели какие-то знания о природной медицине. Их сразу обвиняли в колдовстве и убивали под знаком креста. Хотя Христос учил совершенно другому… А сегодня папа римский стал некой культфигурой, как pop-star.
Хотя у меня есть надежда, что молодое поколение, совсем молодое поколение, чувствует ужасы вульгарного материализма и в духовном смысле, и в смысле зеленом. Молодые видят как американцами ведется фальшивая борьба против курения, в то же время ничего не делается против распространения автомашин. Потому что на этом можно еще больше заработать. Зеленое сознание – это еще и сознательный протест против обоготворения прибыли. У нового поколения есть настоящая жажда другой жизни. Это надо попробовать использовать и инструментализировать так, как сегодня позитивно инструментализируют религию.

Н. Беркова:
– И в нашем городе встречаются ребята, которые своими поступками сопротивляются коммерциализации всего и вся… Уходят в горы, живут там, пишут книги, картины, устраивают выставки под названием «Заповедник»…

Ханс-Йоахим Шлегель:
– В Южной Америке есть много фильмов, которые рассказывают о взаимосвязях человека с природой совершенно в другой перспективе. Есть документальная картина о человеке, который ушел в природу и живет там ужасно бедно, но у него больше духовных сил, чем у многих других. Есть фильм о возвращении к жизни индио, к старым мифам, которые всегда связаны с природой. Например, в замечательной бразильской картине «Народ Крови и народ Луны» – о старом мифе о сотворении мира, где человек жил в гармонии с природой, и об уничтожении этой гармонии трансокеанскими завоевателями.
Очень показательно, что сейчас в Боливии победил не просто какой-то социалистический президент, но президент, который вообще связывает первоначальные идеи социализма с идеями индио. Это мышление индио, для которых никогда не существовало частного имущества, для которых природа – что-то святое. Очень интересно, что это происходит именно сегодня…

Н.Беркова:
– Уважаемый доктор Шлегель, от имени моих коллег по «Зеленому спасению» позвольте выразить Вам благодарность за столь обстоятельное интервью для нашего издания. Несомненно, затронутые Вами аспекты экологизации сознания, заинтересуют наших читателей, повлияют на развитие творческого мышления, прежде всего, молодежи.

Примечания
1. Н.Изволов. В.Хлебников и А.Авраамов. Идея футуризма и рисованный звук в кино. Момент оживления спящей идеи / Н.Изволов. Феномен кино. История и теория. – М., 2001, с. 263-284.
2. Косенкова К.Г. Архитектурные утопии немецкого экспрессионизма // Архитектурно-теоретическая мысль нового и новейшего времени. – М., 2006, с. 148-188.
3. Н.Изволов. В.Хлебников и А.Авраамов. Идея футуризма и рисованный звук в кино. Момент оживления спящей идеи / Н.Изволов. Там же.
4. Авраамов А. Машине – дорогу // Киноведческие записки. – М., 2000, № 48, с.290-293.
5. Эйзенштейн С.М. «Откровение в грозе и в буре» (Заметки к истории звукозрительного контрапункта) // Киноведческие записки. – М., 1992, № 15, с.183-207.
6. Эйзенштейн С.М. Неравнодушная природа / С.М.Эйзенштейн. Избранные сочинения в 6-ти томах. – М., 1964-1971, т.3.
7. Овчинников В. Сакура и дуб. – М., 2005. Впервые «Ветка сакуры» В. Овчинникова была опубликована в журнале «Новый мир» в 1970 году.
8. Cм. об этом также интервью Ханса-Йоахима Шлегеля: Взаимосвязи прошлого и настоящего, теории и практики киноискусства // Тамыр. – Алматы, 2001, № 3 (5), с.10-17.
9. Поляновский М. Два кинопохода. Публикация, предисловие и примечания А.Дерябина // Вестник «Зеленое спасение». Непреходящая ценность природы. – Алматы, 2003, № 16, с.9-34.
10. Дерябин А. О фильмах-путешествиях и Александре Литвинове // Вестник «Зеленое спасение». В объективе – природа. – Алматы, 1999, № 11, с.14-24.
11. Aleksandr Derjabin: «Aleksandr Litvinov und der sowjetische Expeditionsfilm». In: Hans-Joachim Schlegel (Hrsg.): «Die überrumpelte Wirklichkeit. Texte zum sowjetischen Dokumentarfilm der 20er und frühen 30er Jahre». Leipzig: Leipziger Dokwochen GmbH, 2003, S. 59-62.

 

Фестивали экологических фильмов нужны зрителям.Первый опыт критики

Нам, студентам-первокурсникам Технико-экономической академии кино и телевидения, посчастливилось принять участие в работе молодежного жюри Центрально-азиатского фестиваля экологической журналистики. Мы просматривали казахстанскую конкурсную видеопродукцию: фильмы, авторские программы, новостные сюжеты и экологические ролики. Это позволило намного глубже узнать, как отражают экранные СМИ экологическую ситуацию в нашей стране, на какие основные проблемы и направления в защите окружающей среды обращают внимание журналисты.

Несколько часов просмотра дали большой объем информации. И, поскольку мы – студенты, постигающие азы операторского искусства, нас интересовало не только содержание сюжетов, но и форма подачи материала, выразительность изображения, звуковое сопровождение, композиционное решение кадра.

В общей сложности на дисках, предоставленных организаторами фестиваля, было записано 57 работ казахстанских журналистов.

Наиболее интересными в художественном плане оказались фильмы. Хотелось бы отметить самые яркие сюжеты.

Работа режиссера Ерсаина Кабикенова «Наедине с природой» – единственная попытка создать медитативный фильм. Названный жанр сам по себе очень сложный, требует особой подготовки и зрителя, и автора. Чтобы решиться на такие съемки, нужна немалая смелость. Для воплощения замысла на экране необходимы большое мастерство и психологический опыт. Ерсаин Кабикенов поставил перед собой задачу отвлечь человека от насущных проблем цивилизации, погрузив в созерцание живой природы. Идея, несомненно, хороша. К сожалению, впечатление разрушает слишком «любительская» съемка: дрожащая камера, не всегда удачные ракурсы, затянутые или, наоборот, слишком короткие кадры. Несколько навязчивый текст не способствует «растворению» сознания в мире образов. Тем не менее это очень значимый шаг на пути к освоению жанра медитативного экологического кино.

Самое лучшее впечатление произвел на нас фильм Натальи Денисовой и Сергея Копейкина об удивительной природе Алтайских гор – «Заповедный край». Авторы очень серьезно и творчески подошли к его созданию. Чувствуется профессионализм, знание дела, истинная любовь к родной земле. Картины времен года, цветущие долины и заснеженные вершины, уникальные кадры с дикими животными – все органично связано и подчиняется чарующему, пронзительному ритму электрогитары. Поражает девственная красота природы Алтая. Фильм привлекает зрелищностью и не нуждается в дикторском тексте. Лишь в финале женский голос произносит: «Что любят, то не разрушают. И хочется надеяться, что эта красота не исчезнет с лица земли».

Нас заинтересовал и сюжет «Кольцо небесных троп» Елены Ефимовой. В нем идет речь о развитии экологического туризма в заповеднике «Аксу-Джабаглы», расположенном в горах Западного Тянь-Шаня. Инициаторы проекта ставят целью сохранить биологическое разнообразие заповедника, свести к минимуму воздействие человеческой деятельности на природу. Совершая путешествие по горным тропам вместе со съемочной группой, зритель может оценить красоту и уникальность этого края, благодаря драматургическому решению и неплохой операторской работе.

Фильм «Кластерные свойства воды», ранее отмеченного Ерсаина Кабикенова, рассказывает о способности воды «запоминать» информацию. Наибольший интерес здесь представляет воздействие на структуру воды музыкальных произведений разных направлений. Вода как бы «слушает» музыку. Под воздействием классики ее кристаллы становятся изящными, кружевными, а ритмы рок-музыки, к сожалению, превращают их в уродливые, неправильной формы льдинки. Если в начале фильма видеоряд и дикторский текст увлекают, то во второй части появляется много затянутых кадров, более скучным становится комментарий.

В авторских программах преобладает публицистический стиль подачи материала. В представленных в этой номинации сюжетах довольно правдиво рассказывается об экологических проблемах Казахстана. Освещение темы с разных сторон, столкновение мнений, комментарии специалистов и пострадавших помогают лучше разобраться в ситуации. Немаловажно и то, что тележурналисты предлагают свои пути решения проблем.

Сегодняшний Арал – это бедствие воистину огромных масштабов. Аральскую соль находят на горных ледниках, расположенных за сотни, тысячи километров от его берегов. Две передачи посвятил этой проблеме Арманжан Байтасов, ведущий программы «Центр внимания». Оператор создал впечатляющий образ умирающего Арала. Он появляется несколько раз на протяжении сюжета и врезается в память – брошенные людьми, изъеденные ржавчиной и временем трупы кораблей, иначе и не скажешь. Здесь до сих пор живут моряки, почти не имеющие средств к существованию. Море ушло, оставив там, где раньше плескались волны, бесплодную покрытую солью землю.

Автор рассказал, что существует несколько проектов спасения Арала, но все они требуют огромных финансовых затрат. Неординарное предложение сделали китайцы: разделить море на три части и отвести большую часть воды в Афганистан для орошения полей. Самым лучшим мы сочли вариант, при котором следует изменить систему оросительных каналов. Все они имеют грунтовое дно, поэтому большая часть воды впитывается в почву и не доходит до земледельческих районов. Во-первых, каналы требуют хорошей очистки, и, во-вторых, их ложе нужно делать из водонепроницаемого материала, что во много раз сократит расход драгоценной сырдарьинской воды, которая питает Арал.

Кадры фильма «29 августа. Экспедиция в ядерное прошлое» Максима Вечеркова производят гнетущее впечатление. Речь идет о последствиях взрывов на Семипалатинском ядерном полигоне. Многие люди сильно пострадали во время испытаний, поэтому в регионе встречается большое количество врожденных патологий. По мнению жителей, радиоактивное излучение приводит не только к заболеваниям внутренних органов и кожных покровов, но и к психическим расстройствам. Это подтверждает высокий процент самоубийств среди молодежи.

Автор предлагает выслушать мнение ученых, которые исследовали этот район. Они утверждают, что 99 % территории не представляет опасности для жизни, надо лишь соблюдать определенные правила. Кто-то считает, что люди сами виноваты в своих заболеваниях, потому что не соблюдают мер предосторожности. К примеру, шахты, в которых проводились подземные взрывы, позже были забетонированы. Но сейчас большинство из них вскрыто местными жителями. Добытый в шахтах радиоактивно загрязненный металл выносится за пределы полигона. Мало того, в неблагоприятных зонах постоянно выпасают скот.

Сильное эмоциональное воздействие производят кадры хроники советского времени. Мы видим, как после взрыва в небо поднимается огромный гриб, сопровождаемый ударной волной страшной силы.

После закрытия полигона минуло 17 лет, но он до сих пор продолжает пагубно влиять на природу и здоровье людей. И заставляет с тревогой думать о судьбе человека и природы.

Нам очень понравились работы Владимира Дубровского «Белуха-2006» и «Экологический туризм. Сплав». Прежде всего, трогает поэтичность и красота дикторского текста: мастерски найденные яркие образы и увлекательное повествование в целом. Пожалуй, именно авторский комментарий определяет драматургию видео-роликов, а изображение в них будто отступает на второй план. Рассказ Дубровского по-настоящему завораживает, превращая путешествие в приключение. Мы можем простить оператору дрожание камеры и не всегда удачные по выразительности ракурсы, лишь бы повествование продолжалось.

«Белуха-2006» – это хроника фестиваля, целью которого являются пропаганда здорового образа жизни и популяризация природных красот Восточного Казахстана – очень привлекательного для туризма региона. Фестиваль уже несколько лет проходит у подножья знаменитой алтайской горы Белуха на берегу Езёвого озера. Не менее увлекательным оказался ролик «Экологический туризм. Сплав» о рафтинге по порогам реки Убы.

Мы высоко оценили серию сюжетов «Первозданное» Федора Запарина. Эти короткие художественные этюды без преувеличения можно назвать произведениями искусства. Удивительный пример того, как с помощью немногих точных штрихов можно написать целую картину. Несколько лирических фраз, расцвеченных метафорами и эпитетами, создают трепещущую вязь настроений природы. Завораживает одухотворенный вокал. Он затрагивает струны души, заставляя их звучать в унисон с песней ветра. Нестандартные ракурсы, выразительные, даже символические кадры, очень гармоничный монтаж, отсутствие второстепенных деталей – все говорит о действительно творческом подходе автора.

В казахстанской программе были также представлены сюжеты о богатствах Алтайского ботанического сада, о неблагоприятной экологической ситуации на Каспии, о сохранении почти исчезнувших видов животных.

Хорошо, что снимаются программы об экологических проблемах в нашей стране. Молчать об этом было бы преступлением. Темы, волнующие жителей Казахстана, донесены до общественности, но не до тех, кто ответственен за решение проблем. Создается впечатление, что все остается на уровне разговоров.

Новостные сюжеты, а их в конкурсной программе оказалось больше 20-ти, производят разное впечатление. В основном, уровень работ неплохой, хотя до совершенства еще далеко. Одни сюжеты интересны, информативны, другие скучны.

Очень важно, на наш взгляд, какие чувства у зрителя вызывают новостные сюжеты. Многие из них приводят в уныние из-за несправедливости, чинимой по отношению к обездоленным людям, и рождают ощущение безысходности, обреченности.

К сожалению, мало кто говорит, что реально можно сделать, чтобы улучшить экологическую обстановку в городе, регионе, республике. Очень многое зависит от тех, в чьих руках власть. Но совершенно очевидно, что так называемые «представители народа» не живут около заводов, от выбросов которых, в буквальном смысле, нечем дышать, или в ветхих домишках, на которые неминуемо наступают пески.

Есть и оптимистичные сюжеты, например, «Девочка и журавли» Татьяны Калюжной. Тележурналист рассказывает, как девочка-подросток взяла на воспитание двух журавлей, заботилась о них и даже учила летать. Когда птицы поднимаются в небо, она бежит за ними по земле, горячо надеясь, что они вернутся к ней, не улетят навсегда, не забудут. Такая дружба между человеком и птицами очень трогательна, она пробуждает в нас лучшие чувства.

Под вопросом экологическая направленность репортажа «Собаки» о проблеме бешенства в Кустанае. Несколько животных заразились, и теперь человек из соответствующих органов самозабвенно рассказывает, какие ружья и патроны нужно закупить для отстрела бездомных собак, сколько снайперов нанять, и в какую немалую сумму это обойдется. Оператор снимает дворняг, как они ищут пропитание в мусорных баках. А в конце сюжета – крупным планом месячный щеночек, дрожащий на снегу. И думаешь: вот-вот придут и застрелят беднягу… Кошмар какой-то!

Нам кажется, что в новостных сюжетах совершенно недопустим формальный подход и к съемке, и к теме в целом. Но такое, к сожалению, встречается. Создается впечатление, что оператор с журналистом просто приходят на место съемки, пару секунд вертят головами по сторонам: «Здесь дать общий план. Того человека снимем на крупном. Потом вот тут – панораму, пару деталей. Что-нибудь отвратительное, чтобы зритель не расслаблялся. И хватит с них!». Что снимаешь, для кого, зачем – какая разница!? Чтобы «делать» новости, особого мастерства не надо. Вот камера, вот герои, что еще? Главное – сдать к сроку. Полное равнодушие… А зритель остается с неприятным ощущением, что ему подсунули подделку.

Еще мы посмотрели два экологических ролика. Один рекламный, а второй – скорее короткий рассказ.

В создании ролика «Ак-Кем Риддер» принимали участие Елена Грибенщикова, Алексей Григоренко и Наталья Денисова. Снова на экране удивительная природа Алтая. Зрителей приглашают в эколого-туристический лагерь «Ак-Кем Риддер», расположенный в живописной местности. Содержание этого рекламного клипа складывается из дикторского текста и сменяющих друг друга фотокадров. Ритм всему сюжету задает энергичная музыка. В ролике большое количество разнообразных монтажных переходов, их избыток отвлекает внимание, а чрезмерное использование статичных кадров создает впечатление дисгармонии.

В ролике «Не губите, люди! Не губите!» Сергея Копейкина и Натальи Денисовой больше всего впечатляет мелодия песни “Nothing Else Matters” группы Metallica, наигранная на акустической гитаре. Проникновенная и очень глубокая композиция, на фоне которой, если уж взялся, нужно показывать нечто. Хвала авторам за смелость, настроение схвачено мастерски. Музыкальный мотив усиливает впечатление от увиденного: на уютном берегу лесной речки, где некогда резвились ребята, теперь нагромождены срубленные деревья, разрушен мостик, вода превратилась в бурую жижу… И все же, как нам кажется, музыка по своей эмоциональности оказалась сильнее видеоряда, из-за чего возникает чувство незавершенности работы.

В итоге хотелось бы отметить, что фестивали экологического кино необходимы. И плохо то, что фестивальная программа не была показана широкой аудитории. Более того, немногие знают, что этот фестиваль существует и проходит в нашей стране. Печально, что телевидение и другие СМИ не освещали должным образом происходящие на нем события.

Но, в любом случае, мы, как будущие операторы, посмотрев казахстанскую программу фестиваля, приобрели хороший опыт и почерпнули много новой информации. Увидели, как снимают другие, взглядом со стороны оценили удачи и промахи наших (как мы надеемся, в недалеком будущем) коллег. Сделали выводы: какие приемы операторского искусства уместны и позволяют достичь поставленных целей в экологическом кино. Участие в просмотре стало для нас очередной ступенькой в постижении профессии, шагом на пути к большому искусству.

Спасибо всем, кто занимался организацией фестиваля, и, конечно, тем, кто принимал в нем участие!

Лидия Мельник,
Михаил Омельчук,
студенты Технико-экономической академии кино и телевидения,
г.Алматы, Казахcтан.

 

НОВОЕ ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ КИНО

Термин “экология” впервые был введен немецким биологом Э. Геккелем в 1866 году и активно вошел в научный обиход с середины ХХ столетия. Долгое время экология ограничивалась рамками естественных наук, прежде всего биологии. Нынешняя экология – это целое многоотраслевое здание. Н.Реймерс предлагает схему, включающую примерно 50 отраслей и ветвей: среди них биоэкология, геоэкология, социальная экология, этноэкология, а также экология культуры, даже экология духа. (Реймерс Н. Экология. Теории, законы, правила, принципы и гипотезы. – М., 1994, с.17).

Современная экология анализирует состояние окружающей среды, и более чем, какая другая наука, связана с конкретной жизнью. Именно в ней средоточие драматизма самой реальности. Везде и всюду говорят и пишут об экологии: так популярны экологические темы на страницах газет, журналов, на телевидении. В этой разноголосице есть свои положительные и отрицательные моменты. Обеспокоенность судьбой всего живого на планете может определяться, с одной стороны, глубокими знаниями и пониманием сути явлений, с другой – политической конъюнктурой, популистскими спекуляциями.

Деятели кино и телевидения видят в многообразии связей человека и природы обширный и богатый материал для творчества. Духовная отзывчивость художника способствует формированию его мышления в парадигме новых представлений о мире и человеке. Отсюда огромное количество сюжетов, тем, множество вопросов, на которые автор ищет ответы. У этого кино есть своя специфика, формирующаяся на пересечении социальных, экологических, научных и нравственных проблем, требующих внимания и решения. Но это не значит, что такие фильмы представляет сухую констатацию фактов и событий, к изображению и слову также предъявляются высокие художественные требования.

Складывается отдельное тематическое направление, которое для краткости может быть названо “экологическим кино”. Предлагаемый термин является спорным, он только начинает обретать статус специального. Идентичность, своеобразие и актуальность его содержания подтверждает немалое количество соответствующей продукции, производимой на студиях разных стран. Объективно складываются обстоятельства и формируются возможности для организации целого фестивального движения. Оно выросло и ширится особенно в последнее десятилетие ушедшего века.

К 2003 году в мире проводится около 50 больших и малых фестивалей, посвященных широкой экологической проблематике, и фестивалей, форумов узкоспециальных направлений. Санкт-Петербургский фестиваль “Зеленый взгляд” собирает экологические фильмы со всего мира, фестиваль “ENVIROFILM” в Банска-Быстрица (Словакия) приглашает к участию фильмы, теле- и видеопрограммы по охране и улучшению состояния окружающей среды, фестиваль “Матсалу” (Эстония) ориентирован преимущественно на фильмы о заповедниках и национальных парках, Международный экологический фестиваль в г.Ханты-Мансийске (Россия) называется телевизионным и т.д. (См. каталоги фестивалей).

В данном контексте оправдано использование термина “экологическое кино”, под которым мы подразумеваем кино- и видеофильмы, снятые для большого экрана и телевидения. В основе этой группы произведений одни и те же языковые средства кино, несмотря на различие формальных носителей, на которых размещаются кино- и телефильмы. Отметим, сегодня все меньшее количество фильмов снимается на пленку и проходит полный цикл кинопроизводства. Все больше главным инструментом съемки становится цифровая камера. Преимущество изображения, записанного на видео, заключается в отсутствии дорогостоящего и длительного процесса проявки. Новым цифровым оборудованием обеспечены как полупрофессиональные мини- студии, так и крупные, на которых работают высокопрофессиональные кадры. В экологическое кино вкладывают большие средства компании уровня ВВС World, регулярно производя программы “Discоvery”, “Аnimal planet”. Экологические фильмы могут быть и очень дешевы, это малобюджетное, некоммерческое кино, выпускаемое на частных студиях небольшими съемочными группами.

Каким предстает мировое экологическое кино с точки зрения традиционных видов и жанров?

Большую часть составляют документальные фильмы. Это кино широкого жанрового диапазона: фильмы-расследования, фильмы- путешествия, видовое кино, фильмы-портреты.

Первая группа лент посвящена расследованиям причин и следствий различных экологических катастроф, преступлений. К этой же группе можно отнести фильмы о проблемах современных биотехнологий, последствиях применения химических соединений, об истощении плодородия почв и т. д. Эту категорию фильмов отличают пропагандистская направленность и информационно- познавательный характер. Авторы находят темы и сюжеты, которые задевают интересы множества людей. Зеленые активисты, рядовые граждане выступают инициаторами экологических мероприятий. Эксперты, ученые поставляют информацию: факты, данные анализа, результаты экспериментов. Для полноты документального зрелища, аргументации используется архивный киноматериал. В драматургическом построении фильма-расследования архивные кадры дают возможность рассмотреть проблему в развитии, сравнить данные разных периодов, глубже обосновать выводы. Профессионалов не пугают сложность проблематики, объемы материала. Драматургически точно выстроенное произведение может состоять из отдельных частей-серий, напряженное повествование – долго удерживать зрительское внимание.

Другая группа – это фильмы-путешествия. Жанровые краски смешиваются в лентах, где приключения отважных исследователей оказываются в основе авантюрного и меж тем научно-популярного сюжета о поисках и встречах с исчезающими малочисленными народами, носителями уникальной культуры. Это путешествие в неизведанное. Документалистов и путешественников с камерой притягивают места далекие от цивилизации в разных уголках планеты. Как правило, – это небольшая съемочная группа. В экстремальных условиях идет проверка характера, нравственной позиции: снимать приходится в ситуациях, сопряженных с риском для жизни. В этих девственных уголках еще сохранились и редкие животные. Элементы детектива могут быть частью драматургического решения таких фильмов.

Документальные ленты-путешествия впечатляют натурными съемками. Результатом особого рода встреч с дикой природой становятся видовые ленты. В них самоценную роль играют пейзажи и ландшафты, искусно снятые оператором. Обеспеченные музыкальным сопровождением такие фильмы не нуждаются в авторском комментарии. Главный эстетический посыл произведения – приглашение присоединиться к созерцанию и испытать вместе с создателем восхищение естественной красотой.

В основе научно-популярных фильмов – исследование проблемы, хроника научных экспериментов. Ведущую роль в них играют ученые, они принимают участие в создании сценариев, выступают в качестве экспертов, специалистов, проводящих опыты, комментирующих эксперимент. Они заинтересованы в популяризации знаний, последних открытий в экологической науке. Задача кинематографиста заключается в том, чтобы увлекательно рассказать языком экрана о достижениях науки. Фильм может быть посвящен переселению живых организмов с одного континента на другой, восстановлению популяции редких птиц. С объективом в руках ученый и оператор следят за жизнью пернатых хищников, рассказывают о проведении специальных мероприятий по спасению животных-эндемиков, исследуют причины и следствия парникового эффекта.

Учебные фильмы в игровой форме рассказывают об экологических проблемах и путях их решения. Персонажи дают методические указания и демонстрируют практические навыки. Можно снять научно-популярный фильм с участием медиков о пользе длительных прогулок пешком, а можно разыграть небольшой сюжет о ленивом толстом человеке, который, впервые поднявшись в горы, ощутил прелесть путешествия и открыл красоту местных ландшафтов. Короткометражные учебные фильмы предназначены для зрителей разных возрастов и особенно уместны для демонстрации в школьных аудиториях. Определенная категория заказных учебных фильмов, рассчитанная на учащихся, имеет новое актуальное содержание, в основе которого биолого-экологические, географо-экологические, этно-экологические знания. Построение материала отвечает задачам просвещения и обучения. Фильмы небольшого метража разделены на главы, обеспечены схемами, диаграммами, компьютерными спецэффектами.

Фильмы-лекции отличает сложность материала, рассчитанного на восприятие подготовленной аудиторией, учеными, на показ в студенческой среде. Глубоко и основательно исследуются отдельные проблемы: происхождение и состав морской воды, результаты взаимодействия моря и реки, различные естественные природные лаборатории. Фильмы расширяют представление зрителей о современной физической картине мира, специальная оптика помогает заглянуть в мир микро- и макрокосмоса.

На границе документального и научно-популярного существуют ленты о мире природы, основанные на длительном наблюдении за жизнью обитателей отдельной экологической ниши, биосистемы. Дорогого в них стоит умение оператора терпеливо дождаться редкого кадра и успеть запечатлеть незабываемую картину из жизни живой природы.

Небольшую часть экологического кино представляют художественные (игровые) фильмы. Связано это с принципиально иным положением художественного кино в общей системе кинематографа. Вышеописанное (документальное, научно-популярное и др.) кино исследует проблемы экологии как науки, обращено к рациональному, интеллектуальному и чувственному опыту. В основе игрового кинематографа – образно-эмоциональное представление о мире, в котором экологическая проблематика – только часть многосторонних связей человека с обществом и природой.

Экологическое игровое кино показывает жизнь человека в гармонии с природой, рассказывает о подвижничестве активистов-защитников животных, об отваге и мужестве людей, охраняющих природу: сюжеты весьма разнообразны, материал может быть остросовременным и историческим. В этих лентах выражается нравственный пафос уважения к природе, любви ко всему живому. В них проявляется философия автора, позиция представителя экологического мышления.

Среди анимационных фильмов преобладают короткометражные, длительностью 5-10 минут. В метафорически емких, аскетично-жестких формах философских притч, активно эмоциональное начало – боль и страдание, сарказм и ирония, комические краски и предсказания, предвидения, предостережения.

В Казахстане всплеск интереса к экологическим проблемам приходится на последние полтора десятилетия. Для роста экологического сознания есть объективные причины. Слишком серьезные последствия имели и имеют эксплуатация космодрома, действующего на протяжении десятков лет, ядерные испытания, обмеление Аральского моря, химическое загрязнение почв, вод, опустынивание, загрязнение воздушного бассейна городов и др.

Практика проведения в Алма-Ате фестивалей экологических фильмов с 1999 года позволила ознакомиться с казахстанской кино- и видеопродукцией последних лет. За рамками нашего обзора остаются фильмы, представленные на региональном информационном форуме в Риддере, но следует заметить, что работы отмеченные там, как правило, становились участниками республиканского конкурса.

На фестивалях международного уровня проводится отбор, селекция фильмов для показа. К примеру, для демонстрации в рамках фестиваля “Зеленый взгляд” в Санкт-Петербурге отбирается в среднем 50 фильмов, просмотры которых продолжаются 4 дня. Сравнительный анализ данных показывает, как растет интерес к Петербургскому форуму: в 2001 году в фестивале принимали участие 20 стран, в 2003 – 27 стран. и продолженная Экологическим ПрессЦентром в рамках Центрально-Азиатского фестиваля экологической журналистики,

На конкурсы казахстанских фестивалей 2002, 2003 годов поступили соответственно 9 и 11 фильмов. Все они без исключения были поставлены в программу, подобная картина наблюдалась и на предшествующих форумах. Концепция фестиваля предусматривает также конкурс телепередач, социальных роликов и новостных сюжетов, которые остаются за пределами нашего рассмотрения. Отметим также, если в 1999 году в Казахстане прошел только свой республиканский конкурс фильмов, то, начиная с 2000-го, проводится Центрально-Азиатский фестиваль, в котором участвуют все бывшие республики Средней Азии. Сравнение петербургского и казахстанского фестивалей обнаруживает сходства и различия в количестве и качестве экологического кино.

В перечне казахстанских экологических фильмов преобладают документальные ленты, созданные региональными телекомпаниями.

С особым напряжением смотрятся тележурналистские расследования, в основе которых репортаж с места события, интервью, подробная хроника происшествия. Таковы работы кустанайца А.Журавлева: “Вагон N 68263452” (2002) о начиненном радиоактивным металлоломом вагоне, “Промысел” (2003) – фильм, в реальном времени повествующий о незаконной ловле рыбы в период нереста. Телерепортаж в двух выпусках об опасном вагоне был высоко отмечен коллегами, перемонтирован в цельное произведение и демонстрировался по каналам сети “Интерньюс” в 2002 году. Кадрами из архива документального кино оперирует Т.Бейсенов в фильме “Эхо первого крика” о последствиях испытаний ядерного оружия на Семипалатинском полигоне. В сюжете усть-каменогорца В. Дубровского “Семипалатинский ленточный бор. Механика уничтожения” (2002) прослежен криминальный путь незаконной рубки ценных пород деревьев и доставки их перекупщикам. Автор сам выступает инициатором расследования, тщательно изучает проблему, выслушивает ответы чиновников, обращается за консультациями к специалистам, ищет выход из сложившейся ситуации. В этих фильмах количество текста аналитика-комментатора за кадром и интервью в кадре уравновешено. Если журналист доверяет специалисту, то его мнению уделяется достаточное внимание.

Отдельно выделим документальные работы публицистического характера, остросоциального звучания, именно в них ведущую нагрузку выполняет авторский текст. Это своего рода экранизированная публицистика, горячие масс-медиа. В фильме “В чьих руках богатства природы?” С.Куратова, Д.Копейкина (кстати, участника программы петербургского “Зеленого взгляда-2003”) речь идет о национальном фонде Республики Казахстан. Вопросы, требующие прямых и честных ответов, обращены к власти и рядовым казахстанцам. Каково предназначение национального фонда? Получают ли граждане Казахстана выгоду от добычи нефти и других полезных ископаемых? Диаграмма доходов нефтяных компаний в сравнении со средствами, направляемыми на охрану природы, показывает величину ущерба, нанесенного природе. “Пассажиры забытых полустанков” (2003) посвящены защите прав человека на здоровую окружающую среду. Авторы таких гражданских кино-заявлений призывают правительство и международные организации принять экстренные меры в целях защиты экологических прав людей на жизнь в здоровой окружающей среде.

Материал, тема, задачи влияют на форму произведения. Короткометражные ленты смотрятся на одном дыхании, если материал подан жестко и информация сконцентрирована с большой плотностью. Это публицистические фильмы-призывы, фильмы-плакаты.

В документальных фильмах – эссе превалирует лирическое авторское начало, основанное на приоритете общечеловеческих ценностей. Телережиссер, журналист рассказывают о том, что им по-человечески близко, искренне делятся своими чувствами и размышлениями о жизни людей, об их отношении к природе. Это антропологическое кино с экологическим лейтмотивом.

Таковы “Хлеб, огонь, вода, солнце… жизнь” (1997) Жанар Кусаиновой (победителя первого конкурса самодеятельных авторов фонда Сорос-Казахстан в 1997 году), “Песчаный зверь” (1998) Мурата Мусина, отмеченный в качестве призера Первого республиканского фестиваля экологических фильмов (фильм был снят в рамках проекта фонда Сорос-Казахстан “С камерой – по Казахстану”). Съемки проходили в поселке, где жилище людей постоянно засыпают пески. Сложно жить в таких условиях, но люди не покидают насиженных гнезд, сохраняя верность земле предков.

Светлое чувство надежды рождает “Такая долгая жизнь” Виктора Задвицкого (1998) о казахской семье, которая вынуждена была покинуть родные места на берегу Арала и перебраться под Алма-Ату, где заново строит дом. В результате экологической катастрофы нарушена прежняя, традиционная среда обитания. Старик помнит, каким было Аральское море в 50-ые годы, и режиссер очень точно отсылает внимание зрителя к фильму Г.Чухрая “Сорок первый”. В кадре живой, полноводный Арал, плещется в море рыба. Хороши крупные планы старика, живой звук, замечательно звучит казахская речь. По краю кадра идут титры на русском языке, через эмоционально окрашенное слово передающие простоту, естественность, искренность характеров простых людей. Фильм-монолог, философствование человека о преданности родной земле. Работа Задвицкого может быть отнесена к жанру фильма-портрета, как и фильм Мадины Иманалиевой “Источник жизни” (2003), в основе которого монолог-размышление Асылхана Артыкбаева о необходимости каждому из землян оставить свой след на земле, построить для детей дом, для людей вырастить большой сад.

Режиссер-дебютант Нурдулла Балманов из Аральска посвятил свою ленту “В течение жизни” (2002) активисту неправительственной организации Мырзашу Исаеву из поселка Каратерень, что расположился в низовьях Сыр-Дарьи. Об усилиях Исаева обеспечить земляков водой в пустыне, о первых в этих местах посадках дуба, о борьбе за жизнь, достойную человека, авторская лента Балманова.

“Озеро любви и надежды: Маркаколь” (2003) – полнометражный фильм усть-каменогорских тележурналистов об уникальном озере, сохранившем свою первозданную красоту (отличная работа оператора Юрия Волкова) вдали от перекрестков цивилизации, и о том, как живется на его берегах людям, о планах создания заповедника в этих местах и тех последствиях, которые могут ожидать жителей поселков.

За пределами нашего рассмотрения остается этнографическое кино о традициях и обычаях народов, основу которых в течение тысячелетий определяли экологические императивы, непосредственно связывающие людей с родной природой.

Популяризатором научных знаний выступает Алтай Жатканбаев – профессиональный орнитолог, сотрудник Академии наук, в 80-е бывший консультантом фильмов о природе классиков казахстанского научно-популярного кино В.А.Белялова и Л.Мухамедгалиевой. Теперь он сам – автор сценариев, режиссер, оператор и продюсер, создатель циклов “Лицом к природе”, “Все живое – вокруг”. В стремлении совместить в одном лице массу функций – причина слабости некоторых работ Жатканбаева “Джек – дрофа-красотка” (1998), “На зов поющего бархана” (1998). В фильме, посвященном животным и уникальному памятнику природы “поющему бархану”, очевидно смешение стилей: научный комментарий, публицистический текст и чтение посредственного стихотворения. С одной стороны, Жатканбаев продолжает традиции мастера-учителя В.Белялова, и как профессионал-биолог призывает обратить внимание на истощение биоразнообразия, с другой – это тот случай, когда автор не справляется одновременно с функциями сценариста, режиссера, оператора и нуждается в услугах литературного редактора и профессионального оператора.

На одном дыхании в единстве атмосферы фильма-путешествия создано “Возвращение на остров пеликанов” усть-каменогорцем Владимиром Дубровским. В нем органична сочетание стилей, научно-популярный компонент легко сочетается с личными эмоциональными наблюдениями и размышлениями автора.

На границе документального и научно-популярного создают свои фильмы В. Белялов и Л. Мухамедгалиева. “Алтын-Эмель” (1997), “Весенние плесы” (1997) сделаны по заказу и на средства транснациональной корпорации “Шеврон Мунайгаз”. Авторы напоминают гражданам независимого государства, какими природными богатствами они обладают и как беззащитен животный мир перед цивилизацией, которая агрессивно наступает с Запада. Мухамедгалиева и Белялов снова подтверждают тот высокий уровень профессионализма создателей научно-популярного кино, публицистически тревожным пафосом направленного на защиту природы от алчного вторжения человека. Фильмы этих мастеров – лучшее, что есть в анималистическом экологическом кино Казахстана.

Заказные фильмы, как правило, оптимистичны и устремлены в будущее. Такова “Река жизни”, созданная в рамках проекта “Экологизация водопользования” по заказу немецкого экологического фонда. Если заказчик-продюсер требователен к сценаристу, диктует условия режиссеру-исполнителю, то и работа смотрится безликой и ровной, ни нашим, ни вашим. Фильм А. Головинского “Сказка о рыбаке и рыбке, или Путешествие в будущее” (1998) о нефтедобыче на Каспии и в Северном море, у берегов Норвегии, несет на себе черты архаичного романтико-лирического подхода. Авторский, исполненный бодрого пафоса, комментарий вступает в противоречие с казенно-плоскими речами чиновников, заправляющих выгодным бизнесом.

Приведенные выше примеры естественно представляют только часть панорамы экологического кино Казахстана, созданного на рубеже веков. Их разнообразие, достоинства и недостатки позволяют сделать определенные выводы. Экологическое кино Казахстана отражает на экране определенную часть экологических проблем преимущественно регионального масштаба в формах документального кино, в тележурналистских расследованиях, фильмах-портретах зеленых активистов, рядовых граждан, живущих в гармонии с природой. Определенную часть продукции представляют фильмы-эссе с экологическим лейтмотивом. Сравнение с масштабами экологических проектов и размахом съемок мирового кино показывает, насколько скромно представлено в последние годы научно-популярное кино об уникальной природе Казахстана, нет учебных фильмов и фильмов-лекций.

Причина в том, что это производство экологического кино и видео не имеет своего устойчивого института продюсерства. Малобюджетное и некоммерческое, оно держится на энтузиазме авторов, которые на средства зарубежных грантодателей делают фильмы о родной природе и редких животных. Работы, создаваемые независимыми авторами и специалистами, реалистически смело отражают драматизм экологической ситуации в республике. Они естественно располагаются на другом полюсе по сравнению с фильмами, что снимаются по заказу. С фальшивым оптимизмом исполнители заказных фильмов описывают ситуацию, поверхностно, неглубоко, оставляя за кадром подлинные больные и нерешенные проблемы.

Мировое экологическое кино стоит особняком от основной магистрали большого кино, переживающим ныне кризис с его упоением зрелищностью, компьютерными спецэффектами, анархией самовыражения, разгулом вседозволенности. Оно представляет духовно здоровую альтернативу современному развлекательному кино, отринувшему идеалы и ценности человеческой культуры, с насмешкой и иронией взирающему на нравственные императивы тех, кто защищает природу.

Экологическое кино – это целое зеленое движение, в которое объединяются люди, прямо высказывающие свою приверженность ценностям самой жизни, стремлению сохранить все живое на земле, имеющее равные с человеком права на жизнь и собственную экологическую нишу.

Беркова Н.Н.
Казахская национальная
академия искусств им. Т.Жургенова.

 

ДВА КИНОПОХОДА. ПОЛЯНОВСКИЙ М.

Вершины

Я поэт, я живу в мире очаровательных тайн. Они окружают меня всюду. Растения во всем их многообразии – это трава, эти цветы, эти деревья – могущественное царство первобытной жизни, основа всего живущего, мои братья, питающие меня и плотью своей, и воздухом, – все они живут рядом со мной. Разве я могу отказаться от родства с ними?..
Николай Заболоцкий

ДВА КИНОПОХОДА

Макс ПОЛЯНОВСКИЙ

Предисловие

Мы продолжаем серию материалов о создателях русских фильмов-путешествий. В этом номере Вестника публикуется заключительная глава из редкой и ныне забытой книги “На далекой окраине (ДВК*)”. Ее автор, журналист и писатель Макс Леонидович Поляновский (1901-1977), известен по повестям, написанным совместно со Львом Кассилем (“Улица младшего сына”, 1949; “Так было. Повесть о Г.Я.Лозгачеве и его жизни в семье Ульяновых”, 1972) и самостоятельно (“Дважды Татьяна” и др.). Кроме того, ему принадлежат книга очерков и репортажей “Сахалин после Чехова и Дорошевича” (1929) и исследование “Маяковский – киноактер” (1940).

Однако в молодости подлинной страстью Поляновского были далекие путешествия. Не случайно он одним из первых разглядел уникальный талант А.А.Литвинова и всячески пропагандировал его творчество. Поляновский сравнивал фильмы Литвинова с картинами великого Роберта Флаэрти, а одну из своих статей о “лесных людях” даже назвал “Наш “Нанук”. В этом названии угадывается не только характерная для эпохи “собственная гордость”, но и понимание особого значения литвиновских произведений, предвещавших “фильмам-путешествиям” большие перспективы. Желая поддержать начинания Литвинова, Поляновский постоянно писал о нем в прессе, а в 1929 году выпустил книгу “В стране Удэхе” (о том, как снимались фильмы “По дебрям Уссурийского края” и “Лесные люди”). Уже через два года вышла книга “Скачок через столетия”, написанная им в соавторстве с режиссером, – о кинопутешествии на Камчатку.

Однако все эти усилия натолкнулись на сопротивление государства: в 1933-1934 годах экспедиционные фильмы как своеобразнейший феномен советского кино перестали существовать. Официальная идеология больше не допускала показа каких-либо “диких”, “отсталых” народов: в Стране Советов все должны были быть одинаково образованными, политически грамотными и, разумеется, счастливыми. Сами по себе кинопутешествия не исчезли, но полностью изменился их смысл. Если прежде, например, в фильмах А.А.Литвинова или В.А.Ерофеева главным было глубоко личностное путешествие-растворение в неведомых, чуждых и враждебных времени и пространстве (которые и становились главными киногероями), то в середине 1930-х на первый план вышел коллективный подвиг советских людей, побеждающих природу. Не случайно поведение персонажей таких фильмов, как “Автопробег Москва – Кара-Кумы – Москва” и “Челюскин” (оба – 1934), полностью определялось мичуринским лозунгом “Мы не можем ждать милостей от природы; взять их у нее – наша задача”. Кстати сказать, он был опубликован в том же году в предисловии Мичурина к третьему изданию его книги “Итоги шестидесятилетних работ по выведению новых сортов плодовых растений”. Конечно, нет никакой вины селекционера в том, что этот лозунг был взят на вооружение официальной пропагандой. Да и, кроме того, автопробег состоялся в 1933 году, а одиссея челюскинцев происходила в 1933-м – начале 1934 года. Однако тот факт, что и лозунг Мичурина, и указанные фильмы появились в один год, говорит о созревшем социальном заказе, о некой потребности общества именно в таком типе героев.

Вообще и подвиг челюскинцев, и массовый автопробег, и чкаловский перелет в Америку, и штурм женами красноармейцев какой-нибудь горной вершины были в 1930-е годы ничем иным, как социалистической разновидностью обряда инициации (посвящения), столь важного и распространенного в первобытных племенах. Как известно, целью этого обряда было посвящение подростков в мир взрослых; тот, кто преодолевал испытание, становился взрослым. В советском же обществе 1930-х годов возможность стать “взрослым”, превратиться в героя, вернувшегося из иного мира, предоставлялась по официальной разнарядке. Поэтому путешествия (перелеты, переходы и т.д.), запротоколированные на кинопленке, происходившие под неусыпным наблюдением всей страны (и лично товарища Сталина), а то и всего мира, наглядно подтверждали преображение простых (на самом деле не всегда, конечно, “простых”) людей в полубогов, которым дозволено встречаться с вождями в Кремле и на Мавзолее. Как пелось в “Марше веселых ребят”: “Когда страна прикажет быть героем, у нас героем становится любой” (заметим, это тоже 1934-й год!).

Понятно, что личный подвиг, совершаемый для себя и по собственной инициативе, в наступивших условиях расценивался как шаг в сторону, как расхождение с генеральной линией партии и потому был не нужен идеологии и даже опасен для нее. Такое положение сохранялось достаточно долго: только в конце 1940-х – начале 1950-х возникает бледное, почти пародийное подобие фильмов-путешествий (цикл “Киноатлас СССР”). Затем, в 1960-е, появляются телепередача “Клуб кинопутешествий” и киноотчеты о поездках руководителей страны (или артистов Большого театра) за границу. Да было уже поздно: возможность “поймать” временной разрыв между современной цивилизацией и “дикарями” безвозвратно осталась в прошлом.

Вероятно, Александр Литвинов чувствовал это, но не мог объяснить. И снова и снова пытался найти, “поймать” это прошлое: вначале, пройдя еще дважды своим дальневосточным маршрутом 1928 года и сняв фильмы “Удэге” (1947) и “По дорогам Приморья” (1957), а затем — написав о своих первых кинопутешествиях книги “По следам Арсеньева (записки кинорежиссера)” (1957) и “В краю огнедышащих гор” (1963). Но – увы! – за это время изменился и он сам: теперь Литвинов был “правильным” режиссером и гражданином, полностью идеологизированным и куда менее отважным. Примерно такая же метаморфоза произошла и с его другом Максом Поляновским; иные коллеги позволяли себе пренебрежительно отзываться о нем как о “старом халтурщике”.

Именно поэтому столь драгоценны для нас любые свидетельства о том бесшабашном и романтическом времени конца 1920-х – начала 1930-х, когда быстро расцвел и был безжалостно задушен жанр фильмов-путешествий. Нам хотелось бы, чтобы лучшие фильмы-путешествия не только исследовались киноведами, но и оказались нужными и полезными для всех, кто сегодня отправляется в далекие края с кино- или видеокамерой.

В стране  Удэхе

Страной Удэхе автор называет ту часть самой далекой окраины Советского Союза – Уссурийской тайги на Дальнем Востоке, – в глубине которой живет племя удэ, насчитывающее 1200 с лишним человек. Удэ принадлежат к вымирающим племенам. Пробраться к ним очень трудно. До недавних времен к ним проникали лишь китайцы – хищные скупщики пушнины, теперь же к ним приезжают из Хабаровска – центра ДВК – сотрудники Комитета северных народностей.

Наибольшей популярностью и уважением удэхейцев пользуется исследователь Дальнего Востока В.К.Арсеньев, названный Горьким “русским Фенимором Купером” за его книгу “В дебрях Уссурийского края”.

Минувшим летом удэхейцев впервые посетила киноэкспедиция Совкино, с огромным трудом запечатлевшая их жизнь для фильмы “Лесные люди”. (Фильма, жен.рода – так говорили в эпоху немого кино. – Прим. ред.)

Все сведения о стране Удэхе, как и все, о чем рассказано в этом очерке, относится к лету 1928 года.

– Вы просите моих инструкций, моего благословения на эту поездку, а я в десятый раз напоминаю – экспрессы в тайгу не идут. Придется прибегнуть к самым невообразимым способам передвижения, да и то не всегда. В районе есть места, где не проедешь, не пройдешь. Вам понадобится пробивать себе дорогу топором, одновременно таская на себе лодку, аппараты и весь багаж. К тому же не забудьте о зверях; да и с людьми надо быть настороже в этих краях безвластья…

Маленький оператор, выслушав эти слова Арсеньева, влип в разложенную вдоль стола карту Уссурийского края, в сотый раз рассматривая расстояние между туземными селениями, факториями и стойбищами, изучая тонкие извилины быстротечных таежных рек.

– В успехе вашего кинопохода – прямо скажу, сомневаюсь, но если энергии много, езжайте. Во всяком случае, пожелаю вам самого главного – вернуться целыми.

Старый таежный волк Арсеньев, тридцать лет шарящий по закоулкам необъятного Дальнего Востока, замолк. По его мнению, он дал законченный профилактический совет и дальнейшие действия предоставил смелости людей из киноэкспедиции.

Дать фильмы из недр тайги было его заветной мечтой, но, когда дело подошло вплотную к осуществлению затеи, он, припомнив минувшие свои походы, побоялся за людей, которым предстояло пройти по его следам. Режиссер, он же руководитель экспедиции, из слушателя превратился в оратора, взявшего курс на решительное выступление.

– Вернемся или нет – будет видно. Пока же сообщаю вполне официально: мы выезжаем в тайгу. К этому почти все подготовлено, и отбоя бить не станем. Пробираться будем как придется. Остальное, как говорится, на экране…

Оператор с благодарностью взглянул на режиссера. Конец словам. Аппараты, оптика, пленка проверены и уложены. Надо осуществить указанный в карте путь, начало которого обычно: Владивосток-Хабаровск – поездом, оттуда по реке Амур до конечного пункта, затем пересадка в тайгу, где туземцы укажут путь и предоставят перевозочные средства.

Такова была прелюдия к первому кинопоходу в Уссурийские дебри, едва не стоившему жизни режиссеру Александру Литвинову, оператору Павлу Мершину и другим участникам экспедиции вместе с туземцами, сопровождавшими их. Но это было впоследствии, когда поход завершался.

Начался же он холодным мартовским утром на берегу необъятного Амура, широкого настолько, что временами едешь, не видя берегов, как бывает в море.

Хабаровская пристань тогда еще тосковала по людскому шуму и пароходным гудкам, сиротливый дебаркадер ожидал прикосновения жестких пароходных бортов, но в глубине покойных кабинетов амурского пароходства не торопились с открытием навигации, отодвигая начало ее до более урочных дней.

Взошедшее солнце застало на берегу кучу ящиков и футляров, горстку людей, окружившую треножник с навинченным на него серебристым тяжелым аппаратом, под которым отдыхали его сородичи – другие аппараты, поменьше.

Проводник экспедиции, таежный человек Сунцай, родом удэхеец, с нетерпением ожидал отъезда. Для него сложный и опасный путь был лишь приятной поездкой к родным местам, откуда его много лет назад вывез Арсеньев, нашедший впоследствии в Сунцае верного помощника во всех своих исследованиях огромного, часто непроходимого края.

Амур, лишь недавно сбросивший плотную ледяную шелуху, нес на своей поверхности легкие лодки и катера, с рассветом разгуливавшие по водной глади; наконец показался вдали “Налим” – катерок, которого с нетерпением поджидали собравшиеся на берегу. В это же время к ним подошел человек в туземном одеянии с узлом под мышкой. Сунцай тотчас же признал в нем удэхейца, обменялся парой гортанных фраз и немедля перевел:

– Это наш человек – удэхе. Его надо поехать бабушка себе купи. Его просит взять вместе ехать…

“Купить бабушку” – значит обзавестись женой. Удэхейцу надо было пробраться к гольдским стойбищам, чтобы там на наличные деньги купить себе подругу жизни, которых в его племени так мало, что жены переходят в наследие от старшего брата к младшим, отчего у молодого удэ нередко бывает вдвое старшая жена.

На “Налиме” было тесно, но удэхейца решили взять. И, отчалив из Хабаровска, небольшая съемочная группа имела в своих рядах двоих представителей лесного племени, которое, затерявшись в тайге, меньше всего ожидало незваных гостей.

* * *

Между тем “гости”, продвигаясь вниз по Амуру, вскоре достигли конечного пункта – села Троицкого, населенного преимущественно гольдами, слывущего торговым центром туземцев благодаря фактории Дальгосторга и охотничьей кооперации.

Костью в горле навязла эта фактория для пройдошливых скупщиков пушнины, за бесценок, за “огненную воду” забиравших лучшие шкурки от соболя и енота до медведя с бурундуком. В фактории за меха платят по таксе да еще снабжают продуктами, товарами и охотничьими припасами по самым сходным ценам.

Вот почему все чаще улимагды и баты (долбленые туземные лодки) причаливают к берегу, где фактория. Эти-то лодки прежде всего заинтересовали прибывших. С туземцами начали вести переговоры и вскоре достигли результатов: через два дня они обещали приехать для переброски киноэкспедиции в гольдские стойбища Таргон и Найхен.

Два дня маленький оператор, бродя по Троицкому, усердно вертел ручку своего “Debrie” или нажимал автоматический затвор “Sept”. Он жадно снимал всех прибывших в факторию туземцев, каждую привозимую ими шкурку и самый процесс торговли. А к концу вторых суток, перед самым отъездом в тайгу, разыгралась зловещая пурга, запорошил совсем по-зимнему снег, и с ними испарилась надежда на отъезд, который в такую погоду очень рискован по бурным рекам.

Но люди тайги крепко держат данное слово. Ночью они, рискуя аварией и гибелью, приехали и колотили в ставни фактории, вызывая нанявших, которые улеглись, уверенные в том, что туземцы не отважатся за ними приехать.

В Найхене у гольдов решили не задерживаться. Конечно, и здесь вертелась ручка аппарата, запечатлевая те куски новобытного, которые внесла революция в далекое стойбище. Фельдшерский пункт, пришедший на смену шаману, гольдская школа-пансион, где ребята живут всю зиму, туземная читальня, наконец, отдельные комнаты гольдского быта, в который внедрилась уже такая сложная штука, как швейная машина.

Поехали дальше по бурному Анюю. Вода в нем начала быстро подниматься, угрожая наводнением. Туземцы с весел перешли на шесты, но у последнего гольдского стойбища Сера выяснилось, что дальнейший поход на тяжелых гольдских лодках немыслим, нужны были легкие удэхейские баты, которых имелось только два. Экспедиция разделилась. Режиссер с оператором выехали вперед, чтобы нанять и прислать другие баты для оставшихся.

Но когда они достигли страны Удэхе, никто из ее обитателей не соглашался ехать по грохочущей узкой речонке, остервенело несшей камни и сорванные деревья. Лишь на третий день, после бесцельных уговоров, добились успеха. Удэхейцы, узнав, что прибывшие – друзья Арсеньева, наиболее чтимого ими европейца, пустились в путь на своих долбленых ладьях и через несколько дней привезли томившихся в Сере участников кинопохода.

Удэхейцы объяснили, что бурю, подобную пронесшейся в тайге накануне, помнят лишь древние старики. Жертвой бури стало крупнейшее в стране Удэхе “дерево Арсеньева”, в 1909 году нареченное им географическим пунктом, на котором путешественник, расчистив кору, вырезал соответствующую надпись. Теперь оно лежало подломленное, уставившись в небо вырезанными почти двадцать лет назад буквами.

Недалеко от стойбища маячила одинокая юрта. Как удалось выяснить – могила недавно скончавшегося удэ. Обряд погребения у лесных людей нисколько не похож на обычные похороны. Гиляки с древних времен предпочитают кремацию, другие туземцы – подвесные гробы на вершине таежных деревьев, удэхейцы же считают, что покойника вовсе не следует лишать обычного комфорта. Ему выделяют посмертное хозяйство: строят поодаль юрту, снабжают необходимыми вещами, продуктами, даже спиртом и там же поселяют любимых собак покойного, которого не зарывают – просто кладут на постель.

К этой своеобразной могиле направился оператор Мершин, неожиданно навлекший гнев на голову всей экспедиции. Два огромных пса, учуяв приближение постороннего, выскочили из юрты-могилы и яростно набросились на человека с аппаратом. Удэ никогда не нарушают покой мертвеца, доступ к нему имеют лишь псы, выступление которых рассматривалось как нарушение освященного традициями тайги правила.

Ропот туземцев, в том числе даже проводника Сунцая, заставил поспешно удалиться от места погребения. Собаки успокоились и вернулись к прерванному делу – пожиранию удэхейского трупа.

Среди разбросанных вдоль тайги стойбищ неожиданным контрастом показался хорошо сложенный деревянный дом, принадлежавший зажиточной удэхейской семье, возглавляемой старшиной рода Иней Амулинка. Полтора десятка человек, составлявших почетную фамилию, были немедленно облюбованы режиссером. Он тотчас же скомандовал:

– Останавливаемся здесь. Семья Амулинка – благодатный материал для нашего дела. Надо получше познакомиться, сойтись с нею и задобрить всех. Где у нас подарки? Надо их немедленно распаковать.

Наладить отношения со старшим в роду означало получить благосклонность остальных. И в первых же шагах, сделанных в поисках благосклонности, неожиданно помогло имя Арсеньева. Старик Иней заявил, что для друзей его друга Арсеньева он готов сделать все необходимое. И первым делом закатил в честь прибывших шаманство. Оно началось танцами молодежи, изумительно ритмичными и пластичными. Каждый танцующий надевал на себя побрякушки (примерно пудовой тяжести) и выделывал па, в которых чувствовались движения зверя, точнее, поступь медведя, которого удэ считают своим предком и верят в свое происхождение от него.

Дыхание предков коснулось нашего проводника. Сунцай сорвал с себя признаки внешней культуры – пиджак и кепку, повязал к тазу тяжелые медные побрякушки и принялся шаманить. Позже он объяснил, что молился о благополучии.

Иней Амулинка – старшина и главный шаман рода – вышел последним. Его появлению предшествовали все эти танцы и молитвы, к его выходу готовились – разжигали багульник, притащили бутыль чистого спирта.

Иней вышел облаченный в шаманские одежды, гремя многофунтовой подвеской и огромным бубном. Он тотчас же принялся шаманить, стремясь довести себя до высшего напряжения. Окуриваемый дымом багульника шаман прерывал свой пляс и заклинания, чтобы подкрепиться спиртом. Его не смущал треск киноаппарата и то, что люди уходили и возвращались. Свыше трех часов длилось шаманство, но усталости не было на лице Инея. Тяжелая одежда, подвеска, бубен как будто не стесняли его движений, в то время как других клонило к трансу от этого зрелища.

Впрочем, уходить, приходить снова, даже спать во время шаманства не возбраняется. Участников экспедиции утомило многочасовое зрелище, чего нельзя сказать о старом шамане. Окончание торжества он отметил новым возлиянием, вновь сообщил о своей готовности услужить друзьям Арсеньева, которым для чего-то понадобились услуги лесных людей. Чего хотели белые люди, удэхейцы не знали. Объяснить им цель прибытия было невозможно. Как рассказать о существовании обычной или живой фотографии, именуемой кино, им, из всех способов передвижения знающим лишь летом свои долбленые лодки, зимою – собачьи нарты.

Мне припомнился интересный рассказ о том, как реагировали камчатские туземцы на впервые показанную им кинофильму.

После длительного путешествия по чужим странам эйзенштейновский “Броненосец “Потемкин” достиг наконец далеких берегов нашей дальневосточной окраины. На Охотское побережье, в один из больших камчатских поселков Ола его привезла первая кинопередвижка.

Основные жители Олы – тунгусы. Здесь несколько десятилетий попы конкурировали с шаманами, и в результате в юртах туземцев появились иконы и кресты. Но не забыт был и шаман. По понятиям тунгусов, шаманы бывают сильные и слабые, причем каждый из них своими заклинаниями умеет творить чудеса.

Торговцы, привыкшие в прежние времена донага раздевать доверчивых туземцев, еще и теперь стараются поддержать среди них влияние церкви и держат в страхе божьем камчадалов и тунгусов. Вот почему на Камчатке происходит теперь борьба трех влияний на туземцев. Три влияния – это шаман, поп и избач.

И однажды, когда избач объявил, что в избе-читальне будет показываться нечто, никогда и никем не виданное, небольшой деревянный домик наполнили почти все жители Олы, старики и дети, даже женщины. Весть о том, что пароход привез редкую диковину, привлекла всех. Внутри избы завесили окна, на стену натянули полотно, погасили свет. Разочарованный ропот пронесся по комнате. Тунгусы решили, что все это не больше чем волшебный фонарь.

– Тумана кальтина. Наша видала, наша знает…

Но когда вслед за жужжанием динамо и треском аппарата на полотне раскинулось, переливаясь, настоящее море, по нему пошли пароходы с живыми людьми, размахивающими руками, говорящими меж собой, когда видно стало, как ветер колышет их одежду и флаги, лишь не слышно было слов… тогда в полярной избе-читальне воцарилась полная тишина… Сидевшие впереди отпрянули в сторону, боясь, чтобы их не смыла волна, и лишь одно восклицание пронеслось сдавленно:

– Эк ден шаман… (самый большой шаман).

На экране появились офицеры с погонами на плечах. Такие же самые, как те, что приезжали еще несколько лет назад на пароходах под трехцветным флагом, привозили “огненную воду”, спаивали туземцев, отбирали лучшие шкурки мехов, оскорбляли их жен и дочерей и нередко делали тунгусские головы мишенями для стрельбы.

– Эк ден шаман.

Что делают эти люди снова здесь?

Зачем приехали они вновь мучить бедных тунгусов?

И туземцы отодвинулись еще дальше от них, так хорошо знакомых по начинавшему забываться прошлому. Но вот другие люди, в бескозырках с колышущимися на ветру ленточками, восстали против произвола и швыряют начальников, которые в погонах, прямо в море и топят их.

– Эк ден шаман… Что-то будет. Не достанется ли потом от высшего начальства за все эти беспорядки?

Глаза ищут выхода из страшной темной комнаты, но вдруг зажигается свет – и вновь перед глазами гладкое белое полотно.

Смельчаки, подкрадываясь к нему, боязливо щупают пальцами, более робкие подались к выходу, другие, еще не [из] Комитета Севера, просили помочь им обзавестись сельскохозяйственными орудиями, чтобы осесть на земле всерьез, оттого что охота пошла на убыль, благодаря хищническому истреблению зверя гольдами.

Трудно было отказать удэхейцам в их просьбе, и киноработники “лечили” приходящих, предлагая им примитивные средства из дорожной аптечки, заносили в свои блокноты различные просьбы, обещая их выполнить по возвращении.

* * *

Нет слов, хороша тайга: густая, путаная, непроходимая, нелегко поддающаяся человеческим усилиям покорить ее первобытную целину. Этого не стал отрицать помреж, едва не заблудившийся в таежной чаще, утерявший из виду лагерь экспедиции и найденный впоследствии удэхейским мальчиком. Против красот тайги не восставал и оператор, заснявший пройденный путь и все местности в окружности.

Только режиссер, не расстававшийся со сценарием, в который по мере ознакомления с удэ вносил добавления и поправки, решительно заявил о том, что “хватит природы, пора взяться за типаж”.

Наивно думать, что “взяться за типаж” – это означает выстроить туземцев перед аппаратом и вертеть ручку, запечатлевая их вначале гурьбой, затем поодиночке крупным планом, наконец, по двое-трое. Так снимали видовые картины на заре кинематографии. Теперь же задание было посложнее. Народ удэхе вымирает, с каждым годом численность его уменьшается, и наш фильм должен послужить документом об этом племени, родственном, по одной версии – американским индейцам, по другой – гольдам, а по собственному поверью – медведям.

Чтобы сделать фильм-документ, пришлось взяться за изучение жизни, быта, семейного уклада удэхейцев. Их основное занятие – охота и рыбная ловля. Хищническими набегами на зверя гольды изрядно опорожнили тайгу, – и вместо 30 штук, приходившихся прежде за охотничий сезон на каждого удэ, ныне на целое стойбище приходится не более двух-трех зверей.

Охотники и рыболовы удэхейцы непревзойденные. Они не любят выходить на мелкого зверя, зато на медведя идут с самодельной рогатиной (вроде копья), идут один на один и неизменно побеждают. Когда пришел момент съемки охоты на медведей, волновались все, кроме вооруженного рогатиной удэ. Лесной человек вышел на лесного зверя, как кот на ловлю мыши. Увидав медведя, он вначале определил его приблизительный вес (медведица была килограммов на двести), затем предложил кому-то приобрести по сходной цене шкуру и не торопясь вышел навстречу зверю. Поединок закончился победой человека. Медведь стонал и бился в предсмертной агонии, когда туземец сделал нарезку на его шкуре… С этой пометкой он мог оставить свою добычу, не опасаясь за нее. Никто не похитит, никто не воспользуется ею – таежный знак тому порукой.

Еще удалось заснять охоту на дикого кабана и результаты обеих охот. Когда животное убито и пометка на нем сделана, удэ садится в свою лодку и едет домой. Его миссия на этом заканчивается, “добывающая промышленность” сменяется “обрабатывающей”, и на арену действий выступает женщина. Ей поручается доставка убитого животного в стойбище. С полным знанием дела удэхейка быстро режет и потрошит добычу, нанизывает на вырубленные здесь же жерди шкуру и мясо, взваливает на себя и увозит домой.

Если убит медведь, устраивается празднество съедания медвежьей головы. На торжество допускаются только мужчины всего рода. Честь распределения головы предоставляется любимому зятю. Согласно этикету, он вначале долго отказывается, затем принимает почетную обязанность и вместе с другими уплетает мясистую голову. Объедки оставляют женщинам, череп медведя подвешивается к дереву, и обычно заканчивают торжество шаманством.

Рыбу ловят удэхейцы на ходу, словно забавляясь. В быстротечных таежных реках рыбы много. Удэ едут в своих батах, попутно забрасывают в воду острогу, а когда вынимают, на острие бьется плотно нанизанная рыба. И как-то так ловко идет у них рыбная ловля, что ни разу не возвращается острога порожней. Всякий раз улов обеспечен.

Выловленную рыбу немедленно очищают от чешуи, мелко нарезают, почти крошат и поедают сырой. Это любимое блюдо лесных людей называется талой. Вяленая рыба – юкола – почти круглый год составляет главное питание удэхейцев и их главных пособников в хозяйстве – псов. (Все особенности таежной охоты, рыбной ловли и праздников после их удачного завершения были постепенно уловлены глазком кинообъектива, впервые попавшего в Уссурийскую тайгу.)

Дни были теплые, солнечные, большие. Тайга наводнилась комарами, клещами и гнусами, впивавшимися в тело и причинявшими дикую боль. Сетки уже не помогали, да и работать в них не всегда удобно, а снимать почти все время приходилось с утра до вечера.

Разве можно было упустить процесс долбления лодки из только что срубленного дерева? Или постройку юрты для беременной женщины? Или первые шаги на огороде?

Каждый этот процесс не так уж прост, если к нему попристальнее приглядеться. Например, беременную до родов отделяют от общества, поселяют отдельно, не разрешают никуда выходить, ее никто не навещает – ни муж, ни посторонние. Только пищу приносят и оставляют у входа в юрту другие женщины. Но вот родился ребенок, и женщина получает право вернуться в свой дом.

Таежные огороды – первые показатели стремления удэ сесть на землю. Охота идет на убыль, перестает быть основным промыслом, и в поисках замены удэ взрывают целину тайги, обзаводятся вывезенными в малых до смешного количествах домашними животными и птицей. Иногда на целое стойбище приходится один петух или единственный поросенок, мирно пасущийся у входа в юрту рядом с лисицей и колонком. Умением приручать животных удэхейцы могут сравниться разве лишь с Дуровым, и в этом направлении их могли бы широко использовать дальневосточные животноводческие организации.

О далеком Комитете северных народностей, который в Хабаровске, кое-что здесь слыхали, кое-что сообщил теперь ставший горожанином Сунцай Геонка, и несколько удэхейских племен под председательством Инея созвали родовое собрание, чтобы обсудить проблему дальнейшего своего существования.

Это собрание было клочком, может быть, лишь инфузорией той нови, которая вошла в первобытный мир удэхейцев. Они долго совещались, сидя на срубах под небом тайги, пока дали задание Сунцаю по приезде в город ходатайствовать от имени всего народа перед неведомым комитетом о присылке им домашних животных, продуктов, огнестрельного оружия и огнеприпасов.

Может быть, охотничье ружье Сунцая, ставшее предметом всенародного любопытства, толкнуло удэхейцев на мысль о собрании и обращении к Комитету Севера. Люди, живущие на стыке двух миров – первобытного и современного, идущие на охоту с библейским вооружением, поныне ставящие самострелы на звериных, нехоженых тропах, ищут путей приобщения к другой жизни, о которой им известно так немного.

Много позже мы слыхали, что Сунцай выполнил наказ своего племени, побывал в комитете, и тот снабдил лесных людей всем, о чем они просили…

* * *

– Га! Аппарат смотреть не могу! Начали! – Этот возглас режиссера, с утра до захода солнца звучавший близ стойбища и в тайге, удэхейцы научились понимать не хуже профессиональных актеров.

От них не требовали позировки. Переводчику всякий раз долбили: “Скажи, пусть делают свое дело, не обращая внимания на аппарат, на нас. Пусть живут и работают, как вчера, месяц назад, как каждый день…”

И это удалось. Долгое пребывание экспедиции в тайге притупило любознательность туземцев.

Маленький Салик, младший в роду Амулинка, вдоволь наигравшись затворами всех аппаратов, стал к ним, как и к людям экспедиции, настолько равнодушен, что при них не стеснялся сосать материнскую грудь, а при случае и отцовскую трубку.

Этот “младенец” Салик прекрасно правит батом, ловит острогой рыбу, помогает отцу на охоте. И одновременно не отказывается от материнской груди (удэхейки кормят ею детей до 3-4 лет) и от курения, а курят здесь мужчины и женщины с ранних лет до глубокой старости.

Иногда на охоту или рыбную ловлю удэхейцы уезжали целыми семьями на несколько дней. Тогда приходилось свертывать палатки, забирать аппараты и следовать за ними. Уезжая, удэ не закрывали своих жилищ, ограничиваясь лишь тем, что притыкали к двери палку, а на окна навешивали клочки материи.

– Иней! Неужто не опасно так оставлять жилище? А если заберется нехороший человек и оттуда все вынесет?

Старый Иней улыбнулся. Вот еще! Кто же войдет в дом, если у дверей стоит палка, а окна занавешены?

Собственно, палку втыкают, чтобы ветром не открыло дверь, чтобы в юрту не вошла собака. А вор? По понятиям удэ, вор – это сумасшедший. Кому в тайге надо красть, если по туземному обычаю не принято ни в чем отказывать просителю.

Позже никого не удивляло, что удэ строят свои амбары за пять, за семь и больше километров от жилья. Туда они сносят все свое достояние: шкуры, продукты и прочее – и никогда ничего не запирают. Опасен лишь зверь, но амбары строят высокие, почти двухэтажные, туда ему не добраться.

Кажется, нет на земле другого места, где бесхитростность и честность были бы так велики, как в этой глуши. Нет большего позора для удэ, нежели не исполнить обещания или солгать. Горе обманувшему хоть раз! Он никогда не обретет доверия, с ним никто не станет считаться.

Вот почему Арсеньев предупреждал уезжавших в тайгу:

– Ни одного обещания, самого незначительного, не давайте зря. Если хоть однажды подведете удэхейца, не ждите от него никогда самой простой услуги. Лучший способ сдружиться – не хитрить с удэхе.

И его совет выполнялся неукоснительно почти два месяца, проведенных в тайге.

Наступил день, когда в цинковые, прочно закупоренные ящики оператор вложил последнюю главу киноповести о стране Удэхе и, убедившись, что не осталось ни одного незапечатленного момента из жизни вымирающего племени, намекнул на возможность отъезда. Может быть, этого исключительно терпеливого человека вконец извела таежная мошкара, не только больно кусавшая, но и забиравшаяся в накомарники экспедиции и пищу, изводившая гудом, налетавшая роями на объектив, делая невозможной съемку. Впрочем, в последнее время к оператору, словно к египетскому фараону, приставили двух туземцев с опахалами.

Режиссер еще долго копался в сценарии, но, убедившись, что засняты не только удэхейцы, но почти весь животный и растительный мир Уссурийской тайги, одобрил подготовку к отъезду.

И снова старый Иней устроил в честь уезжавших многочасовое шаманство, а наутро народ удэхе вышел на проводы экспедиции, смысл пребывания которой так и остался для него непонятным.

Может быть, залетит когда-нибудь в далекие уссурийские земли кинопередвижка и раскроет тайну двухмесячного пребывания людей, которые все объясняли, лечили, играли на разных инструментах, наводняли трескотней тайгу, показывали фокусы, дарили подарки и предлагали удэхейцам за их услуги блестящие твердые кружочки и хрустящие, занятно разрисованные бумажки.

Полудикие люди были теперь добрыми знакомыми всех покидавших Сихотэ-Алинь. Вначале казалось, что лица у туземцев все на один лад, но теперь, когда известно было имя, возраст, характер каждого, потихоньку наползала грусть, неизбежная при расставании.

Баты зашевелились, туземцы налегли на весла, люди, посылавшие с берега каскад непонятных приветствий и энергичных взмахов, отдалялись.

Снова бурные протоки, завалы и быстрые таежные реки, снова рискованный путь в удэхейских скорлупах; тайфун и авария, во время которой погибло имущество экспедиции, но удалось отвоевать у стихии аппараты и пленку, на которую были запечатлены удэхейцы.

Снова село Троицкое, река Амур, Хабаровск, Владивосток. Заснятый материал опущен в проявитель. У всех захватило дух… последний тревожный момент. Что-то скажет проявитель?.. Но все благополучно, трехмесячные скитания по тайге не напрасны.

Повесть о стране Удэхе, написанная глазком объектива, родилась…

Все это было летом 1928 года. В результате работы экспедиции серия советских культурфильмов1 обогатилась еще двумя картинами, обошедшими все наши кинотеатры и клубы. Названия этих фильмов – “Лесные люди” и “По дебрям Уссурийского края”2.

Вдоль и поперек Камчатки

Не успели еще эти картины появиться на экране, когда знакомые уже читателю товарищи Литвинов и Мершин стали во главе новой экспедиции, более далекой и продолжительной. В декабре того же года Совкино снарядило и отправило их вновь на Дальний Восток — по выражению Арсеньева, край, величиной превосходящий Европу. На этот раз задание киноэкспедиции значительно расширено, и срок работы утроен.

Киноработники, отправившиеся в полярный кинопоход за культурфильмами, пробудут в пути полтора года и в случае благополучного исхода предприятия возвратятся в Москву не раньше весны 1930 года. Маршрут их таков: из Владивостока в апреле минувшего года они выехали на пароходе “Астрахань” в город Петропавловск-на-Камчатке. Отсюда путь экспедиции идет на Командорские острова, в Усть-Камчатск, бухту Корфа, Пенжинскую губу, Тайганасский полуостров и обратно.

Способы передвижения по Камчатке известны: зимой – в туземных нартах, запряженных оленями и собаками, летом – на катерах и батах, а там, где особенно сильно бездорожье, – на лошадях и пешком.

Задача экспедиции – заснять несколько культурфильмов. Первый будет посвящен корякам и называется “Помеллу и чаучу”3, другой фильм – о ламутах, народности, база существования которой – оленеводство. Она так и будет называться: “Олений всадник”4. Третья картина – о полуострове Камчатке под названием “Забытый край”5, четвертая “Тумугуту”6.

Эти фильмы ознакомят нас с далекими, малоизвестными окраинами Союза и народностями, о которых мы почти ничего не знаем.

Ровно через три месяца после выезда из Владивостока в Приполярную область мною было получено первое известие от режиссера экспедиции Александра Литвинова, написанное 11 мая:

“Проболтавшись месяц в океане у Командорских островов (остров Беринга и остров Медный), мы, увы, снова возвращаемся к Петропавловску, вместо того чтобы высадиться в Усть-Камчатске. Причины следующие: при выходе из Усть-Камчатска к Командорам пароход “Астрахань” встретил большие льды и получил пробоину в носовой части. Закончив работу у Командоров, капитан не решался снова рисковать, да еще с дырявым носом, и, запросив согласие Совторгфлота, пошел прямо в Петропавловск-на-Камчатке.

Вчера наступил месяц, как мы покинули Владивосток. В пути снимали. Снят шторм, льды, острова Беринга, Медный, город Петропавловск.

Путь наш длинный, и в Пенжинскую губу попадем не ранее августа. Большое внимание оказывают нам окрисполком Камчатки, тамошний музей и парторганизации. В Петропавловске на совещаниях зачитывались сценарии, которые получили одобрение. Тут же были внесены поправки, добавления, которые приняты с большой благодарностью.

B течение месяца в океане почти все время стояла штормовая погода. Качало нас изрядно, но не укачивало, а поэтому работу мы вели все время.

Скоро уходим в самые глухие места и зимой вовсе оторвемся от материка. Более чем полгода о нашем существовании вряд ли кому-либо будет известно. Единственная радиостанция на Охотском побережье будет находиться от нас очень далеко. Ближайший пункт от станции будет от нас в 400 километрах.

Камчадалы предупреждают, что впереди нас ждут путевые опасности; мы прекрасно учитываем обстоятельства и обстановку, но верим, что нам все удастся перебороть и с ценнейшим материалом возвратиться на материк”…

Второе послание киноэкспедиции было написано 18 июня 1929 года в Усть-Камчатске, где в это время съемки шли к концу и велась подготовка к походу вверх по Камчатке до Козыревска с предварительной остановкой в селе Ключи… Отсюда экспедиция должна была достигнуть Ключевской сопки. Предстояла попытка взобраться на один из важнейших в мире действующих вулканов, на который до сих пор никому еще подниматься не приходилось.

На Камчатке имеется 12 действующих и 30 потухших вулканов. Редкий год проходит здесь без землетрясений и толчков. В 1923 году во время землетрясения в Усть-Камчатске были разрушены рыбоконсервные заводы. В наши дни Ключевской вулкан энергично выбрасывает пепел и пары. К нему лежал путь киногруппы из Козыревска через хребты на Тигиль.

Осилить этот перевал летом невероятно трудно. История Камчатки не знает ни одного случая, когда этот перевал был перейден через хребты в летний период.

По поводу предстоящего испытания Литвинов писал следующее:

“… Экспедиция совершит этот невероятный по своим трудностям переход. Мы уже привыкли к запугиваниям Арсеньева, однако выполнили намеченный план, когда снимали удэхейцев. На Камчатке нам приходится много труднее, но все мы твердо решили полностью выполнить принятые обязательства – дать несколько интересных и нужных культурфильмов. Перевал через Тигиль сделаем во что бы то ни стало, чего бы он нам ни стоил. Это наш единственный путь к месту основной работы. Уже шесть месяцев мы все ползем и надеемся лишь к сентябрю добраться до Пенжинской губы, где нам предстоит развернуться”.

Несмотря на середину июня, холод еще не покинул Камчатку. Обильным снегом были покрыты не только горы, но и низины. Участникам экспедиции приходилось вытаскивать из тюков зимнюю одежду и поспешно натягивать ее поверх летней. Весна в тундре только начиналась.

Если ее плохо воспринимали прибывшие с материка люди, зато хорошо учуяли приход весны постоянные жители тундры – звери. На пути киноэкспедиция имела возможность в этом убедиться: трое молоденьких медвежат, предоставленные самим себе, забавно кувыркались на дереве и под ним. Малыши были на редкость забавны и походили на плюшевых медвежат, сбежавших из игрушечного магазина.

Оператор решил запечатлеть забавную тройку. Пригодится, мол. Но трудно было снимать медвежий молодняк. Глядевшие на медвежат не смогли оставаться равнодушными. Хохот оглашал тишину тундры, захватывал даже редко улыбающихся туземцев, проводников экспедиции, подбирался к оператору, старавшемуся не вспугнуть медвежат и деловито вертевшему ручку аппарата.

Малыши катались и кувыркались по не растаявшему еще снегу, неуклюже взбирались на деревья, срывались, падали и снова кувыркались. Зрелище было на редкость забавным, даже вернувшаяся с добычей медведица-мать была удивлена и застыла, словно позировала киносъемщику.

Чтобы не испугать всю эту группу, экспедиция отошла тихонько в сторону. К этому времени наигравшиеся досыта медвежата заснули на дереве, что не преминул немедленно заснять Мершин. Так частично была запечатлена на пленку весна в тундре.

Попутно засняли первый улов крупной рыбы чавычи из породы лососевых. Здесь ее называют камчатской ветчиной. Попала на ленту фактория АКО (акционерного камчатского общества), где в то время скопилось много шкурок лисы, сиводушки7, росомахи, соболей, медведя и других зверей. Весь этот мех предстояло отправить с ближайшим пароходом на материк. Засняли еще заводы АКО и пароходы с привезенным для них грузом.

26 июня экспедиция Совкино выехала на катере на Усть-Камчатск и через двое суток прибыла в село Ключи. Здесь раздобыли лошадей и сквозь дремучую тайгу, через быстрые и бурные горные речки, через непроходимые кустарники и топкие болота, через долы и горы, то по траве, то по снегу двинулись к действующему Ключевскому вулкану.

Четверо суток шли медвежьими тропами, преследуемые полчищами комаров, пока подошли вплотную к вулкану. Горстка киноработников находилась в это время на высоте 1000 метров. Между тем вулкан обложило облаками; пришлось набраться терпения и ждать, пока они сползут. В три часа ночи аппараты были готовы к съемке. Сопровождавшие экспедицию рабочие тем временем развели костры, проводники уводили на водопой лошадей.

Лица участников экспедиции были прикрыты сетками, даже некурящие держали в зубах папиросы – только бы избавиться от назойливых комариных полчищ. Первым сорвал с лица сетку оператор Мершин. Наступил момент, когда появились первые признаки утра, обещавшего быть солнечным. В утренней дымке показалась долгожданная сопка.

Оператор не стал терять времени, рука его немедленно легла на ручку аппарата, глаз плотно прижался к окуляру. Ключевской вулкан впервые попал на киноленту. Во время съемки все время менялись планы, а с ними и объективы. Чтобы показать на экране вулкан вплотную, при съемке применялся телеобъектив, приближающий снимаемые предметы.

Таким способом удалось заснять очень крупно кратер, выбрасывавший дым. Но в девять часов утра работу пришлось приостановить; сопку снова поглотили облака, чтобы обнажить ее лишь часам к семи вечера.

Весь день снимали лаву, ледники, вулканический песок, камни, образованные лавой, и наиболее интересные места, по которым проезжала экспедиция. Потухшие вулканы и песок, разбросанный от них на десятки километров, – все это “обыгрывалось” объективом почти двое суток.

Засняв вулкан, экспедиция выехала в Ключи, но надолго в них задержалась. Дальнейший путь шел по реке Камчатке до Козыревска. В дороге удалось запечатлеть типичное камчадальское селение Ушки и староверческое село Каменку.

Из Козыревска предстояло совершить летний перевал через хребты на Тигиль. Между 18 и 19 числами июля караван киноэкспедиции, составившийся из двадцати лошадей, покинул Козыревск, чтобы впервые в истории Камчатки сделать перевал в летнее время. Предстоял путь через топкую тундру, наводненную комарами, через долы и снежные хребты. Это путешествие предполагали осилить в две недели, хотя местные аборигены доказывали, что меньше чем в три недели этот путь никак не уложить.

Итак, с 18 июля проводники экспедиции Совкино, весьма неохотно принявшие предложение сопровождать ее в тяжелом и малоизвестном пути, вышли в тайгу ловить пасущихся в ней целый год своих лошадей. Тройку своих лошадей предоставил камчатский краевед Новограблоков, отправившийся вместе с киноработниками в поход на Тигиль. Главными проводниками экспедиции на этом участке были председатель ламутского туземного райисполкома, ламут Трифон Солодяков, и его помощник, коряк Покан.

Исторический перевал был совершен.

Продолжался он не две и не три недели, а полных 25 суток, описанию которых посвящено обширное письмо режиссера экспедиции Александра Аркадьевича Литвинова, присланное мне из Тигиля. Содержание его столь интересно и поучительно, что самое лучшее, по-моему, опубликовать его, почти ничего в нем не изменяя.

Дадим слово руководителю отважной горстки людей, делающих на далекой окраине нашего Союза первые советские культурфильмы:

“Перевал через хребты с Восточного побережья на Западное совершен. Весь путь продолжался 25 дней, из них вьюками, на конях, – восемнадцать дней. Наш караван прошел через хребты по маршруту Козыревск – Седанжа – Тигиль в летний период впервые в истории Камчатки.

Итак, мы – пионеры летнего перевала.

Шли мы через топкие тундры, где лошади вязли по грудь, падали с вьюками и людьми. Проходили через бурные горные реки, купаясь в ледяной воде, подымались на хребты до полосы снегов, спускались на альпийские луга, пробирались сквозь непроходимые кустарники.

Ламут Солодяков и коряк Покан вели нас уверенно вперед, ориентируясь по солнцу, сопкам и рекам. Этой дорогой и они шли впервые, но были уверены, что мы найдем Седанку, хотя боялись топкой тундры, которая могла заставить нас снова менять путь, а может быть, и возвращаться назад.

Туманы и дождь останавливали движение каравана. В таких случаях устраивали лагерь там, где нас заставала непогода. Затем, когда прояснялось, продолжали путь, делая ежедневно тридцать километров шагом.

Разведчики экспедиции (проводники) все время шли впереди, и караван по едва заметному следу двигался за ними.

Тундра. Гробовая тишина. Караван остановился. Лошади или человеку утонуть в этой топи недолго. Камчадалы (наши рабочие и владельцы лошадей) насупились и молчат. Трифон и Покан, сойдя с лошадей, пошли пешком, нащупывая палкой тундру. Вскоре издалека донесся знакомый голос:

– Слезай с коней, веди по одному… Этот возглас взбодрил утомленных людей.

Он дал знать, что не придется сворачивать обратно, что удастся пройти. И вновь началась мука. Лошади, чувствуя опасность, осторожно ступали по топкой грязи, проваливались, судорожно бились, цепляясь за твердую почву копытами.

Подымая коней и вьюки, продолжали путь вперед. Настроение улучшилось, когда на смену тундре пришла тайга. Но и в ней двигаться по хребтам – удовольствие не из больших. Не говоря уже о бесчисленных полчищах комаров и оводов, немилосердно жаливших коней и людей, превращавших к концу дня белую лошадь в красную, а руки людей в облучки, расчесанные до крови.

Но всего труднее густые подъемы и спуски сквозь густую листву. То и дело кричишь сам или слышишь впереди и сзади себя окрик, обращенный к лошади:

– Тихонько, тихонько…

Конь и так идет более чем тихо и все же падает, а с ним седок или груз. Даже самые опытные всадники — камчадалы — не избегли падения с коня или, что хуже, с конем. На подъемах лопались подпруги, седла шли назад, кони падали вместе со всадниками. Киноаппарат, прикрепленный к наиболее спокойной лошади, находился под особой охраной из трех человек. Но и под ним падала лошадь, а сохранению аппарата способствовали железные ящики плюс выносливость крепкой камеры, какой является “Бэль-Хауэл”. Этот жуткий перевал не отразился на аппарате. Не было случая, когда бы он отказывался работать.

На семнадцатый день пути увидели Седанку. Остановились в трех километрах от нее и взгрустнули. Впереди вновь была тундра.

Пробраться к самой Седанке далеко не просто. Полтора дня нащупывали к ней дорогу и не нашли. Предстояла печальнейшая перспектива возвращения назад, если бы экспедиция не встретила нескольких ительменов, постоянных жителей Седанки. Они указали кружной путь к Седанке, но что за дорога это была, можно судить хотя бы по тому, что понадобилось затратить полдня на прохождение этих злосчастных трех километров.

Счастливейшими часами жизни показался всей нашей группе привал в Седанке. Тотчас же по приезде сюда подняли радиомачту и слушали передававшуюся из Хабаровска радиогазету и концерт. Вымирающее племя ительменов впервые услыхало радио. Это было во втором часу ночи по седанскому времени, или в одиннадцатом часу вечера по хабаровскому.

После трехнедельного пути все участники киноэкспедиции страшно устали, мечтали исключительно о сне, но разве можно было удалить набивших комнату этих чуть не первобытных людей, глотавших каждый звук, выходивший из репродуктора?

Наконец улеглись. Раздеться ни у кого не хватило сил. Спали в одежде. Назавтра, с раннего утра, приступили к съемке. Надо ли говорить, что первыми объектами ее были сами ительмены, вымирающие ительмены, еще до наших дней сохранившие свой язык. Как жаль, что с нами нет звуковой аппаратуры.

Днем снимали один из примечательных камчатских способов ловли рыбы запорами, затем приготовление юколы (сушеной рыбы, которой долгую зиму питаются люди и собаки, заменяющие им лошадей), запечатлели также юкольщиков и знаменитых камчатских собак.

В десять часов вечера по местному времени снова заговорило радио.

Ительмены поголовно всем селением сбежались послушать невиданную диковинку. Мужчины, женщины с грудными детьми, глубокие старики оказались жадными слушателями хабаровской передачи. Сидели до того момента, пока не раздавалась из репродуктора заключительная фраза: “Спокойной ночи”.

Свою благодарность нам ительмены выразили при отъезде экспедиции. Эти люди, почти сплошь больные наследственным сифилисом и трахомой, явились проводить нас, ласково улыбались нам, жали руки всем работникам киногруппы.

К Тигилю предстояло ехать по реке в батах, знакомых нам по поездке к удэхейцам в Уссурийском крае. Едва стали отчаливать наши баты, раздались выстрелы. Это было приветствием ительменов-мужчин. Ительменки бежали по берегу, провожая баты. Все вместе долго махали платками и кричали:

– Спасибо, товарищи. Приезжайте к нам…

В ответ на приветствия туземцев дал несколько салютов из ружья рабочий экспедиции, постоянный житель Камчатки Гаворин, будущий каюр экспедиции на “собачьем экспрессе”.

После лошадиной тряски дорога вниз по течению показалась на редкость приятной. В пути долго вертелась ручка аппарата, к вечеру же показалось долгожданное село Тигиль – районный центр. О приезде экспедиции здесь знали и долго готовились к редкому событию.

Экспедицию радушно встретили. Через несколько времени прибывшие установили в избе-читальне громкоговоритель, и впервые Тигиль услыхал радио. Трудно описать настроение жителей села, особенно местных партийцев… Чтобы дать о нем некоторое представление, надо учесть вот что: почта сюда приходит больше по настроению, чем по назначению. В августе 1929 года тигильцы читали газеты за декабрь минувшего года и считали “свежими” газеты январские.

И вот в этом-то Тигиле, благодаря установленному нами радио, впервые услыхали сегодняшнюю газету сегодня же. Надо было видеть лица этих людей, чтобы понять, как велика их жажда знать, что происходит на материке.

Камчатку необходимо снабдить коротковолновыми радиоприемниками и инструкторами по радиоделу.

Не меньшим, чем радио, событием для ительменов и тигильцев была наша кинопередвижка, демонстрировавшая советские картины, в том числе и хронику, отражавшую колоссальную стройку, идущую на материке.

На другой день выехали из села Тигиль на летовье к корякам – оленеводам Тигильского района. Нам удалось заснять их летний быт, но оленей мы не видели. В эту пору они пасутся далеко в хребтах. Зато мы имели удовольствие присутствовать на заседании туземного райисполкома под председательством бедняка-оленевода Эвьялли. Разбирался вопрос о плановом распределении моховищ среди кочевников, причем так деловито и классово выдержанно, как будто эти туземцы вовлечены в общественную жизнь с давних времен, а не в самые последние годы усилиями советской власти, установившейся вдали от материка. Конечно, мы засняли это заседание, не преминув еще раз пожалеть об отсутствии у нас аппарата для записи звука в нашем будущем фильме”.

Итак, Камчатка пройдена целиком и полностью.

По тундре и тайге, на лошадях, в батах и пешком был пересечен за четыре месяца далекий полуостров экспедицией Совкино. В первых числах сентября на шхуне “Чукотка”, принадлежащей акционерному камчатскому обществу, киногруппа покинула последний почтово-телеграфный пункт на Камчатке – Усть-Тигиль, и выехала на север в Приполярную область. Там будут сниматься два культурфильма – “Тумугуту” и “Олений всадник”.

В последней перед отбытием в Приполярную область сентябрьской весточке киноработники пишут: “Теперь до весны не ждите вестей. Более чем полугодовое молчание охватит нас, а это, пожалуй, страшнее топкой тундры. Всякая почтово-телеграфная связь прерывается. Единственная возможность быть в курсе материковых дел – это радиосвязь со станцией Дальневосточного Университета, находящегося во Владивостоке. Каждую первую и третью среду нового месяца нам передают сообщения, принимаемые нами хорошо”…

Богатства неизведанного советского Севера – блестящая тема для книг и кинофильмов. Если недавно мы восхищались иностранными, не всегда снятыми в естественной обстановке “Нануками”8 и “Чангами”9, то кинопутешественники экспедиции Совкино ознакомят нас с подлинной жизнью и бытом далеких окраин и племен.

Экспедиция Литвинова – серьезное и крупное предприятие. Если полуторагодичный кинопоход завершится успешно, в недалеком будущем наши культурфильмы обогатятся собственными “Нануками” и “Чангами”.

Предыдущие работы киногруппы в стране Удэхе позволяют верить в это предположение.

* * *

Книга была уже готова к печати, не терпящая простоев типографская машина ждала ее, автор давно поставил точку и подписал книгу к печатанию, когда на его имя прибыла радиограмма. Развернув ее, он тотчас же прочитал:

“Камчатка Наяхен 25 апреля 1930 года

Зимовка прошла благополучно Все здоровы Прибыли Наяхен Выезжаем Петропавловск на Камчатке ожидать парохода на Владивосток Все культурфильмы закончены Рассчитываем прибыть Москву июне. Литвинов Мершин”

Эта радиограмма была первой весточкой после вынужденного полугодового молчания. Я получил ее 29 апреля, точнее — на пятый день после подачи.

Когда пахнущая еще типографской краской книга дойдет до читателя, действующие лица последней ее главы возвратятся в Москву, и труд их лучше слов расскажет о том, как и чем живет советская Камчатка.

Макс Поляновский. На далекой окраине (ДВК). – М., “Молодая гвардия”, 1930, с. 156-191.

Примечания

1. “Культурфильмы” (“культурные фильмы”) – понятие, заимствованное отечественными кинематографистами в 1920-е годы из немецкого кино. “Культурфильмы” (а также их предшественники в 1900-1910 годах – “просветительные фильмы”) заложили основы научно-популярного кино. Основной их целью было просвещение зрителя: воспитание навыков гигиены, ознакомление с достижениями науки и т.п. К ним в 1920-е годы относили и “экспедиционные фильмы”, “фильмы-путешествия” (подобные литвиновским), которые следовало бы, наоборот, выделить в отдельный самостоятельный жанр. И дело даже не в перегруженности “культурфильмов” длинными и невыносимо скучными титрами-объяснениями (в то время как “экспедиционные фильмы” и “фильмы-путешествия” были достаточно “зрительскими” и шли в прокате чаще всего с успехом). Дело в том, что лучшие из “фильмов-путешествий” сумели, отойдя от “культуртрегерства”, показать экзотические народности, живущие в другом, нецивилизованном времени (см. также наше предисловие). Сегодня сделать это уже невозможно, так как даже далекие южноамериканские индейцы знакомы и с кинокамерой, и с часами, и с остальными достижениями современной цивилизации. А главное – эти народности и племена перестали жить полностью обособленной от “большого мира” жизнью.

2. Фильмы Александра Литвинова “По дебрям Уссурийского края” и “Лесные люди” были выпущены на экран в 1928 году.

3. О таком фильме Литвинова нам ничего не известно – очевидно, он не был сделан. Во всяком случае, ни в одном из журналов и каталогов 1930-х годов он не упоминается.

4. Фильм “Олений всадник” был выпущен в 1930 году.

5. Фильм был выпущен в 1931 году под названием “Неведомая земля (Камчатка)”.

6. Фильм “Тумугуту” вышел на экраны в 1930 году.

7. Сиводушка – цветная лисица, выведенная путем скрещивания серебристо-черной и красной лисиц, а также ее мех.

8. “Нанук с Севера” (1921) – первый фильм Роберта Флаэрти, одного из зачинателей документального кино как искусства.

9. “Чанг” (1928, США) – полуигровой, полудокументальный фильм Мэриена Купера и Эрнеста Шёдзака, рассказывающий о дружбе сиамского мальчика и слона. Он с небывалым для фильмов такого рода успехом прошел в американском и европейском прокате. В СССР “Чанг” был показан в том же 1928 году и вызвал яростные дискуссии в среде кинематографистов. Основная их часть призвала отечественных режиссеров экспедиционных фильмов равняться на “Чанг”, и лишь немногие (В.А.Ерофеев, А.А.Литвинов) пытались доказать, что нам незачем подражать загранице. Действительно, за несколько “золотых” для советского экспедиционного кино лет (1927-1933) было создано удивительно много замечательных картин, ни в чем не уступающих заграничным. К сожалению, эти шедевры были Западу неизвестны, да и в сегодняшней России о них почти никто не знает.

Что касается Купера и Шёдзака, то они в документальном кино, к сожалению, не задержались. После блестящего дебюта – документальной картины “Трава” (1926) и “Чанга” (1928) – они снимали только игровые коммерческие фильмы, среди которых были и очень популярные: например, первый “Кинг-Конг” (1933) и “Доктор Циклоп” (1940).

Публикация, предисловие и примечания А.Дерябина.

ДЕРЯБИН Александр Степанович, 1971 г.р., историк кино, ответственный редактор историко-теоретического журнала “Киноведческие записки”.

 

ОТВАЖНЫЙ ТАМ, ГДЕ “АД ВСЕГО МИРА”

Приспособляя богатство природы в пользу себя, еще неизвестно, господствуем ли мы

над природой или, напротив, природа заставляет нас подчиняться своим законам.

Михаил Пришвин

Назар Чагатаев, герой платоновской повести “Джан”, отправился в сторону Усть-Урта, в Сары-Камыш*, с важным заданием: “В аду твой народ уже был, пусть поживет в раю, а мы ему поможем всей нашей силой…”. Действие происходит в начале 30-х годов. Волею судьбы Назар едет туда, “где ад всего мира”, где “народ уже привык ожидать своей гибели, поскольку быть живым никому не казалось радостью и преимуществом и быть мертвым не больно”, как писал Андрей Платонов.

С той поры прошло много лет, но образ бедствующего народа, созданный русским писателем, к сожалению, не остался только достоянием литературы.

Население современного казахского поселка Сарыкамыс, вблизи которого уже много лет добывается нефть, по-прежнему ждет своей гибели… Первобытный страх перед нефтяным монстром мучит людей. Чужие пришли на землю их предков, угрожая здоровью и жизни детей и взрослых. (Когда эта статья готовилась в номер, в газете “Казахстанская правда” от 30 января 2003 года были опубликованы данные о переезде сарыкамысцев в новые дома в поселке Жана-Каратон. – Прим. авт.)

Маленькая отважная женщина журналист из Алматы Нургуль Салимбаева не единожды побывала в Сарыкамысе… О несчастьях, преследующих жителей поселка, рассказывает она в репортажах телепрограммы “Ел-журт”. От имени народа говорит аксакал. Музыкальная тема напоминает ритм ударов качающего нефть насоса, и в этих звуках слышится биение уставшего человеческого сердца. Образно-метафорический стиль отличает работу журналистки об умирающем вблизи нефтяного месторождения поселке.

И еще из Платонова: “Джан есть душа, а у погибающих бедняков ничего нет, кроме души”. С уважением к душе своего народа, с болью о печальной его доле создает свои экологические репортажи-расследования Н.Салимбаева.

В конкурсе видеофильмов и телепрограмм Второго Центрально-Азиатского фестиваля экожурналистики эти телевизионные сюжеты были признаны одними из самых впечатляющих и, добавим, – горьких.

Фестивали экологических фильмов проводятся с неизменной регулярностью во многих странах мира. В Словакии принимает гостей Банска-Бистрица, в России – Санкт-Петербург, в Испании – Барселона. Один из самых значительных фестивалей медиа-продукции, посвященный проблемам окружающей среды, “Wildscreen” (Бристоль, Великобритания) впервые состоялся в 1982 году.

Средняя Азия также представлена на фестивальной карте мира: Лениногорск – Региональный фестиваль в 2001 году, Международный информационный форум “Кольцо Евразии” в 2002 году, Центрально-Азиатский фестиваль экожурналистики – Бишкек-2001, Алматы-2002…

Организаторами фестивалей выступают неправительственные организации, крупные фонды. В Санкт-Петербурге инициатором стал Комитет по природопользованию, охране окружающей среды и обеспечению экологической безопасности.

Форумы, конкурсы, фестивали собирают профессионалов СМИ и начинающих авторов, всех, кого всерьез волнуют проблемы охраны окружающей среды. В фильмах, телепередачах, социальных роликах – рассказы о судьбах людей, человеческие драмы, связанные с нездоровой окружающей средой, и, конечно, страдания самой природы.

Журналист, сценарист, режиссер, точнее сказать, автор фильма ищет выход из создавшейся ситуации, сотрудничает со специалистами, чтобы разобраться в тонкостях дела.

Представительный фестиваль “Зеленый взгляд” в Санкт-Петербурге – это постановка злободневных проблем, призывы к объединению “зеленых” в борьбе за охрану природы, свидетельства восстановления здоровой окружающей среды, формирования искусственной среды, дружественной природе, обитателям Земли.

Материал, тема, задачи влияют на форму. Множество документальных фактов, хроника из кинофондов, заключения экспертов использованы в датском фильме “Чудодейственный яд. (История ДДТ)”. Глобальной для Европы и мира является проблема использования ДДТ для повышения урожайности фруктов и овощей. Сотни фермеров продолжают применять ядохимикат, запрещенный еще в начале 60-х годов прошлого века. Химические соединения ДДТ не разлагаются и медленно отравляют все вокруг. Авторы этого гражданского кинозаявления призывают правительства и международные организации принять экстренные меры.

Работа петербургского режиссера Г.Шабарина “Между озером и морем” – это документальное публицистическое повествование об этапах превращения Карельского перешейка из зоны отдыха, территории курортов и детских оздоровительных лагерей в промышленный коридор для транспортировки опасных грузов. Правительство России приняло решение построить Балтийскую трубопроводную систему. Если нефтепровод пересечет Карельский перешеек, то последствия будут непоправимыми. Локальная проблема, а втянуты в этот тугой узел сотни и тысячи людей, и природа подвергается жестокому испытанию. “Между озером и морем” был признан лучшим фильмом о регионе Балтийского моря.

Фильм “Стоянка на пути к Луне” получил Гран-при Шестого фестиваля “Зеленый взгляд”. Латвийские кинематографисты провели наблюдение за жизнью колонии речных крачек, которые освоили крышу высотного здания издательства в центре Риги. Оказалось, птиц сначала лишили традиционной среды обитания на речных островах, и тогда пернатые вынуждены были освоить новое место… в городе. Людям это очень не понравилось, и в конце концов они решили сделать крышу непригодной для птиц.

На студии “Green Umbrella” в Великобритании создают уникальные научно-популярные полнометражные фильмы, посвященные отдельным видам животных. Серия “Балтийские секреты” – о волках и бобрах. Виртуозное мастерство операторов, профессиональная режиссура позволяют проникнуть в скрытый от человеческого взгляда мир животных. Смотрятся эти ленты с неослабевающим интересом. “Непобедимый волк” и “Возвращение бобров” завоевали приз зрительских симпатий.

Главными зрителями на фестивале были петербургские школьники. Вместе с учителями в течение четырех дней они исправно заполняли зал Дома кино. Может быть, кто-то из них станет профессиональным экологом, защитником природы, кто-то задумается о последствиях неразумной деятельности взрослых. Так или иначе, просмотры экологических фильмов – это важные уроки.

В фестивальной программе было немало и мультипликационных лент для взрослых и детей. Короткометражные истории и лаконичные притчи, созданные в самых разных рукотворных фактурах и с использованием компьютерных технологий, эти фильмы в яркой, занимательной форме говорили о загрязнении моря (“Понтос – черное Черное море”, Грузия), о росте свалок твердых бытовых отходов (“Конечная станция – рай”, Германия), о влиянии электроники и роботизации на мир человеческих отношений (“Бесконечная история”, Хорватия).

Наряду с историями-предупреждениями, расследованиями экологических преступлений были представлены светлые, оптимистические сюжеты из жизни благополучной Европы.

Вот замечательный фильм о большом природном заказнике в центре Хельсинки (Финляндия). Как славно можно отдохнуть от городской суеты в этом уголке живой природы с водоплавающими птицами! Вот история о жителе столицы Норвегии Осло “Эдмер и лодка с цветами”. Человек живет в городе, но каждый год в одно и то же время отправляется на заброшенный остров, где прошло его детство, и выращивает там цветы, чтобы потом распродать их жителям маленьких поселков на побережье.

Среди лент для детей и юношества был отмечен финский художественный фильм “Томми и дикая кошка”. Использована привлекательная форма – игровой сюжет о дружбе мальчика и животного. Смотреть интересней, чем серьезный научно-популярный или документальный фильм.

Чем и берет зрителя массовое игровое кино: оно развлекает и отвлекает от насущных дел и проблем. Фильмы на экологические темы беспокоят, волнуют, возвращают к суровой реальности, ставят перед лицом неразрешимых вопросов.

Смотреть такие фильмы нелегко, но не смотреть и не знать – хуже. Никуда от этих проблем не денешься, голову в песок, как страус, не спрячешь.

Страницы газет, телеэкран, мигающий экран компьютера не обходятся без экологических новостей, рубрик, основательных исследований, серьезных статей. Именно эти масс-медиа – основные проводники, поставщики горячей экологической информации.

И не случайно в международном жюри “Зеленого взгляда” были специалисты разных профилей СМИ: журналисты, режиссеры научно-популярного кино и телевидения.

В программе Второго Центрально-Азиатского фестиваля экологической журналистики наряду с конкурсом печатных материалов, газетных изданий состоялся показ видеофильмов, телепередач и социальных роликов. В фестивале приняли участие журналисты из Туркмении, Узбекистана, Киргизии, Таджикистана и Казахстана.

На этом форуме еще раз можно было убедиться, как журналистское сообщество понимает, что такое экология. Огромное разнообразие определений – экология человека, экология леса, реки, города, культуры и т.д. – позволяет писать, снимать, вещать с экрана в самых разнообразных формах, жанрах, стилях.

Для специалистов – это наука о доме, о взаимоотношениях животных, растений между собой и с окружающей средой, оценка состояния организмов, населяющих общую территорию, и далее – целый веер направлений.

Самый простой путь для тележурналиста – довериться ученым. Беда только, когда журналист самоустраняется и, предоставив микрофон эксперту, специалисту, выдает “занаученный” материал: фильм, передача превращаются в нудную лекцию.

На другом полюсе – некомпетентность автора, телесценариста, поверхностность оценок, когда журналисты, ведущие телеканалов на провинциальный лад твердят: экология стала плохая. Хотя ясно, что не наука стала плохой. А неладно обстоят дела в нашем общем доме, на планете Земля, в Республике Казахстан, у соседей в Киргизии, Таджикистане, Узбекистане.

Знаменательно, что наука о природе возвращает нас к понятию патриотизма. “Оicos” по-гречески значит не только “дом”, “жилище”, но и “родина”. По сути, сегодня экология – это все, это наша планета, самочувствие человека, состояние леса, реки, жизнь города. Все в этой системе взаимосвязано.

В какой роли выступает журналист? Что он может сделать? Да, он привлекает внимание, голос его как “колокол на башне вечевой” – в новостной и аналитической телепрограммах. От его компетентности, глубины знаний, экологической культуры зависят качество и убедительность предлагаемого материала. Экран выдает с головой тех, кто не видит и не чувствует сути экологической проблемы. По содержанию кадра, отбору действующих лиц, качеству изображения, композиции фильма или передачи абсолютно ясно – понимает ли журналист, телевизионщик, автор передачи то, о чем пытается рассказать, сочувствует ли тем, кого снимает, любит ли землю, о которой ведет скороговоркой свой монолог. Экран делает явным все…

Из Туркмении привезли видовой фильм о природе страны. Оптимистический сюжет в сопровождении нежной мелодии о том, как прекрасна природа без человека.

Киргизские авторы сняли положительно-аккуратный фильм о заповеднике “Сары-Челек”. Гладкими выглядят некоторые заказные фильмы, созданные в восточной традиции согласия с происходящим, с тем, что изменить что-либо не в силах человека. В них нота самоуспокоения, отрешенность от социальных проблем…

Планета переживает глобальный экологический кризис, и проявляется он не только в варварском грабеже природных ресурсов, разгуле природных стихий. Несчастье и в том, что кризис духовный, связанный с утратой нравственных устоев, захватывает умы миллионов людей. Представители средств массовой информации особенно ответственны перед обществом, поскольку ошибки, продиктованные их духовной дезориентацией, обходятся дорого, ведут к драматическому непониманию серьезности проблем.

Да, не каждому под силу взяться за экологическое расследование, аккуратно, кропотливо, взвешенно, долго заниматься экологическими вопросами, часто безнадежными. И фактор интереса, любопытства здесь не главный, журналист отправляется не на выставку изобразительного искусства или концерт поп-звезды.

Экологические проблемы кровоточат, они связаны с жизнью людей, животных, природы. Защищать приходится тех, кто не может в голос заявить о себе, кто обессилел от неверия и физических недугов. Не каждое сердце может услышать их голоса…

Безусловно, компетентность, убедительность аргументов – вот необходимые составляющие профессии журналиста, и главные критерии отбора самых ярких, проблемных, публицистически страстных и граждански неравнодушных работ. А в результате победителями становятся те, кто следует своим убеждениям, в основе которых уважение ко всему живому, понимание ценности природы и человека, их теснейшей и неразрывной взаимосвязи.

Снимающие любители часто оказываются на высоте. Восхищаясь красотой природы, стремясь защитить ее, снимают свои немудреные фильмы энтузиасты-непрофессионалы из Лениногорска Н.Денисова, С.Копейкин, А.Гурьянов, Э.Овечкин, М.Антропова. На международном информационном форуме “Кольцо Евразии-2002” (г.Риддер) группа получила приз в номинации “За любовь к родному краю”. “Кандык сибирский”, “Самоцветы Алтая” и другие работы видеостудии “Пульс” посвящены проблеме сохранения биоразнообразия родной земли.

Затаив дыхание, боясь пропустить кадр, эпизод, не услышать слово автора, смотришь “Возвращение на остров пеликанов” Владимира Дубровского, тележурналиста из Усть-Каменогорска, фильм в жанре научно-популярного философского эссе о природе. В истории экологического кино есть замечательный пример такого жанра – сериал “Подводная одиссея команды Кусто” о богатстве подводного мира, о животных, обитающих в реках и озерах, на дне морей и океанов.

Яркое впечатление оставляет литературный авторский комментарий Дубровского, отмеченный свежестью мысли и точностью наблюдений. Почти детективный сюжет “Семипалатинский ленточный бор. Механика уничтожения” создан публицистом по-чеховски интеллигентного почерка.

Надо иметь мужество (а может быть, это юношеский кураж?!), забыв страх, идти на риск, чтобы провести расследование об опасном для жизни людей начиненном радиоактивным металлоломом вагоне, появившемся невесть откуда близ Аркалыка. Об этих экстремальных событиях: “великом стоянии” вагона и, наконец, его таинственном исчезновении через пять месяцев – телерепортаж в двух выпусках костанайского корреспондента Александра Журавлева “Вагон № 65263238”.

Нурдулла Балманов из Аральска представил фильм “В течение жизни”. Энтузиаст-непрофессионал, Нурдулла посвятил свою работу активисту неправительственной организации Мырзашу Исаеву из поселка Каратерень, что расположился в низовьях Сыр-Дарьи. Об усилиях Исаева обеспечить земляков водой в пустыне, о первых в этих местах посадках дуба, о борьбе за жизнь, достойную человека, рассказывает лента Балманова.

Нургуль Салимбаева, сотрудник казахской редакции коммерческого телеканала (КТК, г.Алматы), берется за острые, рискованные темы, посвящает программы актуальным вопросам, не требующим отлагательства. Жителям поселка Чимбулак, что расположен вблизи Алматы, грозит опасность: взрослые и дети используют в быту воду, которую даже для технических нужд употреблять нельзя. Рядом с селом расположен областной туберкулезный диспансер. Над жителями нависла эпидемиологическая угроза.

Так в чем же заключается миссия тележурналиста? Пришел, увидел …написал, снял?

Отчего Нургуль Салимбаева вновь возвращается туда, где люди изверились, устали ждать помощи, делиться своими горестями с заезжими чиновниками и уже не надеются, что молодая симпатичная женщина может что-то сделать для них, улучшить их жизнь? Она упрямо приезжает вновь и вновь, собирает материал, выслушивает жалобы, знает – ее ждут, поверили ей, маленькой и хрупкой, сильной духом и решительной, уверенной, что в ее силах изменить ситуацию… Пример Нургуль заразителен.

Представители туркменской делегации на фестивале предложили журналистке провести с их телеканалом переговоры о приобретении видеосюжета о ситуации в Сарыкамысе…

И последний вопрос. Как распространяется экологическое кино, где можно увидеть экологические фильмы? В Санкт-Петербурге фильмы-призеры остаются в видеотеке Комитета по природопользованию и становятся доступными для некоммерческого показа всем заинтересованным лицам.

Зеленые энтузиасты сами с удовольствием показывают свои работы в школах, студенческих аудиториях, с готовностью откликаются на приглашения. Передают копии в ресурсные центры (в Алматы так собирает фильмы ISAR), чтобы ими могли воспользоваться все желающие. Гордятся, когда работы демонстрируют на местных каналах. Зрительская аудитория невелика, но имеющий глаза – увидит. Участие в фестивале, поездка на форум в другой город – счастливая возможность увидеть фильмы, познакомиться, поделиться своими проблемами, трудностями, послушать друг друга…

А что у нас? Сотрудники Экологического ПрессЦентра, организаторы фестиваля, обещали сделать подобного рода видеофонд для учебных и пропагандистских целей.

Повесть А.Платонова о бедствовавших сарыкамышцах, людях разных национальностей, закончилась хорошо. Народ “джан” остался на Усть-Урте, построил глиняные дома, завел хозяйство, стадо овец и выбрал старшим человеком женщину…

По туркменскому народному поверью, “джан” – это душа, которая ищет счастья. Если бы и нынешние жители районов, объявленных зоной экологического бедствия, знали, что о них помнят, заботятся, они бы обрели если не счастье, то хотя бы благополучие… Может быть, это одно и то же.

* Сары-Камыш, Усть-Урт – географические названия в повести А. Платонова.

ВСЕ НАЧАЛОСЬ ЕЩЕ В ЮНОСТИ… Вячеслав БЕЛЯЛОВ

Встреча режиссера с активистами детских экологических клубов

Все началось еще в юности, когда я стал ходить в горы, и увидел, как по ущельям бродят горные козлы, архары, летают улары. Идешь, бывало, с рюкзаком, берешь с собой еду, палатку, легкую камеру и с ней два объектива-широкоугольника. Тогда я уже пробовал снимать горных козлов, но скоро понял, что все это далеко не то…

В то время я снимал фильмы и про сельское хозяйство, и про заводы: все, что было положено, то и снимал. Потихоньку пришло понимание, что хочу снимать только животных. В том, как люди ведут себя перед камерой, все-таки есть какая-то неправда. А животные всегда естественны, вы это сами могли видеть.

Тогда, в 60-е, для нас, алматинцев, выросших у предгорий Заилийского Алатау, горы были всем. И когда надо было снимать какой-то документальный материал, мы сразу договаривались, что будем снимать в горах, и нам позволяли. Фильмы про пограничников, про милиционеров, лесников мы всегда старались снимать так, чтобы в кадре были горы.

Поскольку я занимался альпинизмом, то в свободное время ходил в горы с кинокамерой и носил в душе заветную мечту – увидеть животных как можно ближе. А вот как это сделать, надо было думать.

Нужно было найти длиннофокусную оптику – самую мощную, самую большую; но и этого оказалось мало, поскольку такая оптика мешает съемке – возникает эффект марева.

Нужно было всерьез подумать о том, как подойти, подкрасться к животным. Настоящая работа началась, когда мы стали строить засидки. Сядешь за камнем, ветками закроешься и снимаешь. Вскоре выяснилось, что и засидка не всегда помогает: животные видят и слышат человека.

Работали мы обычно с женой, Ларисой Жаббаровной Мухамедгалиевой. Она тоже режиссер и к тому же драматург, закончила Высшие сценарные и режиссерские курсы в Москве. За свою жизнь мы с женой сняли 56 фильмов о животных, посвятили съемкам 30 лет. Теперь на пенсии.

Сначала мы пытались ставить палатки поближе к животным. Знаний нам явно не хватало, но постепенно мы познакомились с егерями заказников, будущих заповедников, с научными сотрудниками Института зоологии. В них мы нашли помощников, людей, которые оказались незаменимы в нашей работе.

Палатки нам не понравились, там всего один вход. Стали думать, как их усовершенствовать. Придумали круглую палатку. Может быть, мы придумали такую палатку одними из первых. Называется “скрадок”. Очень важно, что она похожа на юрту. Ветер ее не снесет, если поставить на крепкие растяжки. Мы убедились, как она удобна в любой местности: в пустыне – на Мангышлаке, в степи и на обледеневшем берегу Каспия. В ней можно сделать и три выхода, и четыре, чтобы смотреть во все стороны, наблюдать за животными.

Постепенно опыт накапливался. Потом мы поняли, что этого тоже мало. Скрадок хорош, но как снять барса, волка, гепарда, рысь? Почему возникли трудности? Потому что все эти животные ведут ночной образ жизни. В дикой природе наблюдать за ними сложно. Нужно было еще что-то придумать. Стали строить загоны площадью до 3-х гектаров. Для этого перегораживали щель в горах, а в пустыне огораживали для съемки большой участок.

Как-то мы снимали фильм с “участием” волков. В Алматинском заповеднике почти год для нас держали целую стаю, чтобы они привыкли к присутствию людей. В Нарынколе наши друзья договорились с колхозом, откуда для кормления привозили падаль – лошадей и овец. А в это время строили загоны, чтобы снять охоту волков на сайгаков. Не надо думать, что в наших фильмах в жестоких сценах погибали дикие животные, которых мы специально отлавливали. Для съемки мы брали или покупали за бесценок больных или старых животных в Алматинском зоопарке.

В середине 80-х мы сняли два художественных фильма: “Гепард возвращается” и “Тигр снегов” (их не раз показывали по республиканскому телевидению). В редком для игрового кино сюжете мы снимали гепарда. Почти год до начала работы над фильмом зверь прожил с нами в трехкомнатной квартире. Мы тогда ему самую большую комнату отдали, постелили на паркет линолеум, огородили проволочной сеткой окна. Специально для гепарда из зоопарка привозили корм, у нас с ними был заключен такой договор. А потом на Чарыне для съемок перегородили целую щель, чтобы зверь никуда не ушел.

Если сейчас мне скажут: “Сними то-то и то-то”, – я не сразу отправлюсь на съемки. Я подумаю, к кому следует обратиться за помощью, где находятся места, где предстоит снимать животных, в какое время года лучше отправиться в экспедицию. Узнаёшь у егерей, лесников о маршрутах переходов крупных животных, местах обитания птиц. Теперь я точно знаю, что косуль и маралов лучше всего снимать во время свадеб, в сентябре и октябре. Есть определенные места, куда они направляются в положенное им время, где их можно дождаться. Например, в пустыне животные посещают солонцы или водопои.

Предположим, мне нужно снимать в ноябре. Каких животных я бы мог снять в это время года? Косуль и маралов я уже не успел бы. Стал бы готовиться снимать горных козлов, архаров. Узнал бы наверняка, куда мне ехать. К примеру, за Капчагай, в Алтын-Эмель. Их лучше всего снимать там. Но надо все предварительно обдумать.

В декабре можно поехать снимать сайгаков. Беркута – в феврале-марте, когда самка откладывает яйца.

Нам очень часто приходилось снимать самых разных птиц. Попадались и очень привередливые. Бывало, найдешь гнездо, пытаешься приспособиться, как лучше снять, но птица не подпускает. Вот орлан-белохвост, пока птенцы маленькие, пуховички, еще позволяет снимать. Как только пройдет дней 15-20, птенцы подрастут, самка к гнезду не подлетает, вот и боишься, что птенцы замерзнут. А если будешь надоедать, она и вовсе бросит гнездо. Все надо учитывать в таких случаях. То же самое с маленькими птицами, которые чаще не позволяют себя снимать. Однажды нам удалось расписную синичку снять лишь потому, что кукушонок, устроившись в ее гнезде, совсем ее, махонькую, замучил.

У нас есть фильм под названием “Беркуты”. Тут нам повезло, это была очень податливая пара. Егеря подсказали нам, где находится гнездо. В первый же день съемок самка допустила, чтобы я находился поблизости. Так я просидел 90 дней в своем “съемочном гнезде”, наблюдая все с самого начала: как самка высиживала яйца, как кормила, воспитывала, как потом подтолкнула птенца, направляя его в первый в жизни полет. Бывало так, что, снимая, мы первыми узнавали то, о чем никто и не догадывался.

Поначалу мы снимали в горах, думали, красивее гор ничего нет. Пришло время открыть иной мир, мы открыли пустыню. Пустыня оказалась так же прекрасна, как и горы, прекрасна своей тайной. Сначала кажется, что идешь будто в пустоте, жара такая, что невольно думаешь, какая здесь может быть жизнь?!

Пустыня живет утром часов до 10-11-ти, и ближе к вечеру с 4-х до 7-8-ми. В это время вылезают какие-то паучки, жучки, ящерицы. Поэтому легче всего снимать обитателей пустыни утром. Так нам удалось для фильма “Зачарованный лес” снять варана, агаму, круглоголовку.

Ночью в пустыне всегда холодно, поэтому утром животные неактивны: варана можно поймать за хвост, посадить в нужное место, и он никуда не убежит. Можно сделать для него загончик. А потом подождать, пока животное согреется и начнет “работать”. Так к съемке мы готовили варана. Потом поймали агаму, накрыв ее мокрой тряпкой, и пока она согревалась да рот разевала, варан ее и сожрал. Это не демонстрация жестокости. Такова жизнь в естественной среде. Оператору важно показать жизнь природы такой, какая она есть. Сейчас по телевизору показывают много фильмов производства ВВС: как охотятся хищники, как лев ловит свою жертву, леопард гонится за антилопой, гепард…

Если вы посмотрите наш фильм “Устюртский муфлон”, то убедитесь, как прекрасны Мангышлак и плато Устюрт: на первый взгляд плато кажется безжизненным. Чинки Устюрта вообще прелесть, удивительной красоты. Когда вы смотрите фильмы, в них есть тексты, они многое объясняют. Возможно, у вас есть ко мне какие-то вопросы?

– Скажите, пожалуйста, Вячеслав Алиевич, как Вы обычно работаете, как Вам удалось сделать так много фильмов?

– Мы старались снимать так, чтобы успеть сделать два фильма за год. Заранее подбирали тематику: что весной можно снять, а что осенью. Любое животное – птица, насекомое, бабочка, к примеру, становились нашими друзьями, все они были нашими братьями. Так сложилось и в работе над художественными фильмами, где снимался наш сын. Ему было тогда лет 10-12, и нужно было сделать все, чтобы зверь к нему привык…

– …Насколько привык, чтобы с ним можно было играть?

– Играть? Не совсем так. Все не так просто. Скорее, чтобы зверь мог позволить себя погладить, покормить. Гепард был совершенно свободен в нашей квартире, все двери были открыты. Но он не позволял просто так к себе подходить. Его никаким образом нельзя было загнать, куда нам нужно. Вот он захотел, зайдет и ляжет на кровати между нами. Захочет, придет на кухню, но нам проявлять инициативу не позволял, такой характер. С барсом то же самое было, но мы его не держали в квартире. Иногда привозили его к себе домой, а в основном общались с ним в зоопарке, где он жил, в вольере, в клетке. Когда мы снимали, он уже был такой ручной, что загон не строили. Натянули рыболовную сетку вокруг дома, за Алматинским озером, и он жил в предбаннике. Захочет есть, зайдет к нам.

С барсом как получилось? Самка родила двоих барсят и одного, к несчастью, задавила, а другого, недельного, забрал смотритель Кусаин (он до сих пор в зоопарке работает) и держал у себя. Барс свободно ходил по зоопарку до тех пор, пока не стал половозрелым.

Все крупные хищники становятся половозрелыми в три года. Может быть, вы когда-нибудь слышали о трагической истории семьи Берберовых из Баку? О том, что люди забыли, не учли, каким опасным может быть половозрелый лев. Кончилось тем, что зверь напал на членов семьи, погибли люди.

С волками то же самое. У нашего известного писателя Максима Зверева (он недавно умер, не дожив несколько месяцев до ста лет) жил волчонок. Взяли его маленьким, все было хорошо, а как три года исполнилось, стал нападать на людей. Потом этот волк снимался в нашем фильме.

Когда сайгака снимали, сделали загон. Думали, чего волков бояться – все нормально. Берешь штатив, идешь в загон и снимаешь, но на всякий случай кто-то сидит с ружьем. Помню, было четыре волка, волчица у них всегда за главную. Уж что она им там сказала, что гавкнула, не знаю. Смотрю, волки меня обходят, в кольцо берут, что-то им не понравилось. До этого я снимал спокойно, а тут… Потом их отогнали метелками, и больше я уже не рисковал. Хищный зверь – это хищный зверь.

– Положено ли Вам иметь с собой какое-то оружие, пистолет к примеру?

– Нет, нет и нет! Я скажу вам сразу. Во-первых, это соблазн большой. А вдруг кто-то захочет из него выстрелить. Оружие никогда не брал с собой. Это был запрет на всю жизнь.

Да, ночью страшно, волки ходят вокруг палатки, жутко воют. И все равно ничего у меня с собой не было, кроме примуса и камеры. И это было общее правило для всех, сколько мы ни работали в группе. За долгие годы у нас сложилась крепкая надежная группа, ассистенты с нами подолгу работали, один шофер проработал с нами лет пятнадцать.

– Вы приручаете животных, они к вам привыкают, а как же потом?

– Что происходит потом с прирученными животными? Мы их отдаем в зоопарк. Гепарда Нэсси, которого мы снимали в художественном фильме “Гепард возвращается”, мы отдали в зоопарк. Там зверь прожил еще лет десять.

О барсах – особая история. В Киргизии был ловец барсов Василий Смолин. Он отлавливал животных, чтобы государство продавало их за границу. За свою жизнь он поймал несколько десятков барсов. Дважды я принимал участие в этом деле вместе с ним. Один раз, когда снимал документальный фильм “Тигр снегов” про барсолова. В горах мы тогда прожили с ним вдвоем полгода. И все-таки поймали барса.

Ловить барсов легко. Любого зверя можно поймать, если знаешь как. Второго мы ловили для игрового фильма. Потом, как обычно, отдали в зоопарк. А из зоопарка брали напрокат для съемок волков, лис. Все как положено. Мы их не убивали. Но был как-то случай. У одного егеря в Карачингиле мы оставили ручного волка. Спустя какое-то время зверь напал на его мать, и его пришлось застрелить.

– Вячеслав Алиевич, покупали ли в советское время Ваши фильмы?

– Я не знаю. Раньше были заказчики: Госкино СССР и Центральное телевидение СССР с руководством в Москве. Половину фильмов мы сняли для ЦТ. Нам за работу платили зарплату, назывались эти деньги “постановочные”. Сейчас – может быть…

– До какого времени Вы получали финансирование? Совершенствовали ли Вы свою аппаратуру?

– До распада Советского Союза. В 1989-1990 годах я снимал для ВВС. Для работы мне оттуда привозили аппаратуру и пленку…

– Не подарили Вам?

– Нет, конечно. Они мне заплатили очень хорошо, в десять раз больше, чем нам платили в советские времена, и меньше в десять раз, как если бы у меня была своя аппаратура. Съемочная аппаратура стоит очень дорого – 150-180 тысяч марок. Если вы видели фильмы производства ВВС, то там в конце фильма идет большой список операторов, из 10-15 фамилий. Все они имеют свою аппаратуру. Если есть своя, снимай где хочешь, хоть в Австралии. Но многие из операторов аппаратуру не покупают, а берут напрокат. Лучшей считается немецкая оптика. Хочешь работать – купи сам. Я себе кое-то купил, но все очень дорого.

Сейчас я не снимаю, я на пенсии, да и денег никто не дает. Раньше государство давало. А сейчас как снимать, если государство средств на такие фильмы не выделяет. Даже не знаю, кто сейчас будет снимать в Казахстане. Любой заповедник, любой заказник требует плату даже за въезд. Последние спонсоры у нас были в 1999 году. Компания “Шеврон” выделила деньги на съемку фильмов про Алтын-Эмель и Арал. Других спонсоров пока не вижу.

– Как долго Вы бывали вне дома, на съемках?

– По девять месяцев в году я бывал в командировках, но не подряд – приезжаешь, уезжаешь. Так не бывало, чтобы я надолго уезжал. Страна у нас большая. Вон какие просторы от Мангышлака до Усть-Каменогорска! По дому скучал всегда. Вернешься, друзей увидишь – радость!

– Какой из своих фильмов Вы считаете лучшим?

– Есть удачные фильмы, есть не совсем. На съемках ведь как: бывает повезет, а бывает и нет. Ведь животные не всегда ведут себя так, как нам хочется. Восемь лет я ждал, чтобы снять гнездовье фламинго.

За два фильма “Дом для серпоклюва” и “Устюртский муфлон” мы с Ларисой Жаббаровной получили Государственную премию Казахстана.

– Ваше любимое животное?

– Беркут и барс. По правде, самый бесстрашный из всех пернатых – это беркут, очень красивая птица – бородач-ягнятник, но тот падальщик, не охотник.

ПОРТРЕТ НАЕДИНЕ С ПРИРОДОЙ (О творчестве Белялова В. А. и Мухамедгалиевой Л. Ж.). Беркова Н.Н.

Кинематографическая пара Лариса Мухамедгалиева и Вячеслав Белялов, крепкая и верная профессии, одна из известнейших в Советском Союзе в 70-80-е годы. В кинопроизводстве привычно воспринимаются союзы, в которых яркая актриса является музой мужа-режиссера и в расчете на ее дарование пишутся сценарии и реализуются замыслы. Мухамедгалиева-Белялов — союз иного рода, где роли и нагрузки распределены едва ли не поровну, и в титрах своих фильмов они всякий раз предстают неразлучными: автор сценария — Лариса Жаббаровна, режиссеры — Белялов и Мухамедгалиева, оператор — снова фамилия Белялова. Видимо, это тот случай, когда две половинки, когда-то разбросанные по миру, наконец соединились и обрели в этой полноте самое себя как целое. И правда, надо же было так случиться, ведь Лариса родилась на Сахалине, а встретились они со Славой в 1964-ом в Казахстане.

НАЧАЛО ТВОРЧЕСТВА

“Жить рядом с такими живописными местами и необычайно разнообразной фауной и не начать снимать было бы просто уму непостижимо!”

Как складывается профессия? Человек не всегда знает в начале пути, кем он станет — мелиоратором, ветеринаром, геологом или журналистом. Лариса Мухамедгалиева закончила КазГУ, факультет журналистики, работала на Алма-Атинском телевидении…

Когда в 1953 году еще мальчишкой Слава Белялов пришел в кино, он вряд ли подозревал, что спустя некоторое время будет снимать природу. Пока это были первые уроки кино на съемочной площадке фильма-экранизации народного сказания о Козы-Корпеш и Баян-Сулу. Уже на следующий год молодой человек стал ассистентом оператора на Алма-Атинской студии художественных и документальных фильмов на картине классика казахского кино Шакена Айманова, получившей окончательное прокатное название “Поэма о любви”. Кроме того, приходилось тогда и убирать за верблюдами, орлами, беркутами, ухаживать за ними, готовить к съемке. Работа была простая, хотя и не всегда приятная. Первым учителем в профессии Белялов называет документалиста Маукена Сагимбаева.

Первый свой сюжет Белялов снимал в Ташкенте. Старый город поразил своим колоритом, но особенно удивили начинающего оператора египетские горлинки, вольно разгуливавшие по улицам среди людей. Эти симпатичные создания, так украшающие своим присутствием Ташкент, были завезены и в Алма-Ату Икаром Федоровичем Бородихиным.

По окончании ВГИКа дипломированного кинооператора Вячеслава Белялова пригласили работать на телевидение. Телестудия тогда только появилась в Казахстане, и специалистов не хватало. Уроки ВГИКа запомнились на всю жизнь: операторские приемы, навыки, эксперименты, а снимать все равно хотелось по-своему. Для дипломной работы влюбленный в горы молодой оператор снимал скалы, снежные вершины, альпийские луга, реки, ручейки, ведь вот они, рядом. Очень хотелось снимать животных. Но обычной камерой их, не имея опыта, в объектив не поймаешь, а так и подмывает разглядеть подробнее.

Родные места сулили необыкновенные открытия. Горы, казавшиеся такими знакомыми, привычными, приближенные оптикой, очаровали еще больше. Белялов снимал тогда чрезвычайно популярные и любимые молодежью альпинистские восхождения на пик Коммунизма. Это единственный в творческой биографии Белялова фильм, где герой — человек, покоряющий вершины, проявляющий силу воли, веру в победу над стихией. То было время знаменитого и уважаемого в кругу альпинистов Срыма Кудерина, личности гармоничной и незаурядной. Ему и посвящалась дипломная работа Белялова. Срым погиб в 1963-ем, фильм снимали в 1965 году. Совершили восхождение и назвали вершину его именем. “Идет по кручам молодость моя” — так называлась та лента. Фильм о Срыме делали вместе с Ларисой…

Ребята “оттепельной” поры, с юных лет убедившиеся, что “лучше гор могут быть только горы”, они мечтали забраться туда, где летают орлы. Благо, работа на телестудии позволяла выкраивать время. Выполнив необходимую норму на телевидении, можно было надолго уйти в горы. Со Славой теперь ходила и Лариса…

В 1968 году была предпринята первая рискованная съемка снежного барса в горах Центрального Тянь-Шаня вместе с профессиональным барсоловом из Киргизии Василием Смолиным. Это был фильм “Тигр снегов” о грозном и могучем звере. Экспедиция стала проверкой на выносливость и упорство в достижении поставленной задачи — снять редкое животное, его привычки, повадки, места обитания. Искали, отслеживали зверя почти полгода. “Именно тогда научился понимать вкус хлеба. Каждая крошка была дорога”,- вспоминает Белялов. Тогда-то и узнал по-настоящему горы…

В 1969 году Лариса Мухамедгалиева закончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве и, всерьез обратившись к научно-популярному кино о природе Казахстана, стала основательно изучать жизнь и повадки животных.

Годами накапливались опыт, мастерство, формировался самостоятельный взгляд на свое место в кинематографическом мире.

Белялов рос не только как профессионал-оператор, вместе с Ларисой обретал навыки режиссерского видения материала, начинал понимать, насколько ценны и уникальны съемки представителей животного мира.

Постепенно молодой творческий союз приходит к решению делать фильмы-портреты отдельных видов животных. Помощниками и друзьями кинематографистов становятся ученые, егеря, лесники, сотрудники заповедников. Когда снимали джунгарского тритона, консультировались с Мстиславом Николаевичем Кареловым, прошли с ним нелегкий путь по давно нехоженым тропам. Много помогали Белялову и Мухамедгалиевой биологи Э.И.Гаврилов, Б.М.Губин.

Так в течение 1970-1980-х годов регулярно из года в год готовили к выпуску по два, а то и три короткометражных фильма. Ко времени обретения Казахстаном суверенитета на счету у Лауреатов Государственной премии КазССР В.Белялова и Л.Мухамедгалиевой было уже около сорока фильмов о редких животных Казахстана. Географический диапазон съемок — от Заилийского Алатау до Устюрта, от поймы Или до просторов Каспия.

ВЫБОР ГЕРОЕВ

Из Красной книги.

Белялов и Мухамедгалиева взялись за нелегкую работу — снимать представителей казахстанской фауны, отмеченных в Красной книге. Но эта миссия оказалась не только горькой, но и счастливой, поскольку именно им судьба предоставила удивительную возможность, проведя много времени в долгих наблюдениях, отснять редких животных, чтобы поделиться радостью открытия со зрителями…

Уже тогда, в 70-80-ые годы, снимая своих непритязательных героев, авторы утверждали каждой своей работой, как дороги им все, с кем приходится общаться в степи и пустыне, в горах, на озерах и реках. А уж то, что они редкие, эти сурки и муфлоны, барсы и гепарды, пеликаны и фламинго, и могут быть последними на земле, исчезнуть по ряду причин, рождало искреннюю тревогу и желание быть услышанными. Комментарий к фильмам звучал предостережением, тщательные, сложные съемки в заповедных уголках республики свидетельствовали об истощении биоразнообразия родной страны. Оттого фильмы Белялова-Мухамедгалиевой обращены были, помимо массового равнодушного и неравнодушного зрителя, к заинтересованным ведомствам, министерствам, руководству заповедников, лесничеств, охотхозяйств. Надо отметить, их научно-популярное негромкое кино имело силу убеждать. Авторы “Джунгарского тритона” вправе гордиться, что после выхода фильма на экран, в массовый прокат, был создан заказник по охране редкого животного.

И конечно, их работы, демонстрируемые в кинотеатрах и по телевидению в популярной программе “В мире животных”, служили удобным учебным пособием для детей и молодежи, учащихся школ и вузов. Но авторская задача пропаганды и популяризации знаний о природе родной республики виделась шире.

Сколько порогов кабинетов разных ответственных работников обил в свое время Вячеслав Алиевич, скольких начальников увещевал, предлагая сделать дополнительные тиражи своих короткометражек, перевести на узкую пленку, раздать по школам, чтобы этот визуальный “наглядный” материал всегда был под рукой учителя. Ведь “Вне природы нет детства, а без детства нет чувства Родины”, как сказал на одном из собраний кинематографистов, снимающих природу, ученый-эколог из Москвы Дмитрий Кавтарадзе. (Материалы симпозиума, 1985, с.64).

И это только одна сторона дела.

Чрезвычайно важна и другая — этическая, то, как сами Белялов и Мухамедгалиева относятся к своим героям. Как любят они их и по-пришвински понимают, что дороже всех наблюдений, описаний, съемок сама жизнь этих животных, их неповторимый облик, черты и повадки. Они часть того огромного мира, который делает жизнь человека полнее и богаче.

В путешествие в мир первозданной природы отправились художники, люди с чистым сердцем и бескорыстными намерениями. “Никогда не брали с собой в экспедицию ружья”, – это не поза, не бравада. Несмотря на то, что были случаи, когда опасность была столь велика, что другой бы на их месте не только не пожалел, что не взял оружия, но и зарекся отправляться в глухие места без защиты…

МЕТОДЫ СЪЕМОК

“Я буду снимать, пока руки держат камеру”.

Для того чтобы заснять зверя, птицу, земноводное, режиссер и оператор отправляются в долгие экспедиции. Куда — они знают наверняка от товарищей — специалистов-ученых, работающих в заповедниках, заказниках. Кто-то из них, постоянно ведущих наблюдения на своем участке, сообщает: найдено гнездо или в покинутое гнездо вернулись его обитатели, обнаружена нора, а в ней зверь…

Можно ехать, предварительно закупив провизию, не требующую долгого приготовления, проверив аппаратуру, комплект необходимых оптических насадок, деталей, и обязательно имея палатку нужного маскировочного цвета: для летней натуры — зеленую, для зимней — белую. Палатка эта под названием “скрадок” укроет на долгое время оператора, станет его пристанищем.

Снимать приходится в разное время года: зимой, весной и летом; в жару, мороз и непогоду. Чтобы запечатлеть на экране образ жизни избранного для фильма персонажа, места расселения, гнездовья, норы и норки, необходимо обладать поистине великим терпением и выносливостью. Учтя советы и рекомендации специалистов, зная по их исследованиям и экспедициям экологическую нишу своего “героя”, оператор проводит немало времени в наблюдении. Поначалу, укрывшись в скрадке, режиссер-оператор приучает животное к присутствию на участке нового объекта, не представляющего опасности. Зверье, птицы привыкают к палатке, а Белялов готовит для съемки камеру, сетуя на ее несовершенства и неприспособленность к съемкам животного мира. Зашумит камера — вспугнет птицу, не сориентируешься вовремя — потеряешь возможность съемки, к которой так долго готовился…

Особенно подолгу снимает птиц, стремясь запечатлеть период ухаживания самца за самочкой, строительство гнезда, кладку яиц и высиживание птенцов, наконец, самый торжественный момент — появление потомства. Так были сняты серпоклювы на берегу Алматинского озера, красавчик джек в пустыне Кызыл-Кум. Так был снят за девяносто дней наблюдений (!!!) беркут и его семья: самка и птенец.

Рассказывает В.Белялов: “Мы очень тщательно готовились к этим съемкам. Гнездо было обнаружено на одной из отвесных скал горного массива Таласского Алатау. В метрах сорока от него на выступе скалы мы увидели площадку, на ней и поставили палатку. Жить, конечно, там было невозможно, но полулежа-полусидя снимать все-таки удавалось. Так мы провели девяносто дней! И надо сказать, они оставили неизгладимое впечатление о жизни беркута во всей ее красе, мощи, о нежности и любви. Мы пронаблюдали семейство беркута от момента откладки яиц до первого самостоятельного полета беркутенка. Прослеживая, как проявляют себя эти птицы в самых разных обстоятельствах, мы все время думали, насколько же самоуверен человек в превосходстве своего разума! А ведь если присмотреться к таким совершенным творениям природы, как беркут, то придешь к выводу, что у них есть чему поучиться”. (Окно в природу. 1985, с.23-24).

По окончании съемочного периода, важно убедиться, что оператор не нанес вреда животным, не нарушил их жизненного цикла. Для тех, кто с огромным уважением относится к уникальной и кропотливой работе Белялова, всегда было чрезвычайно важно, что в отснятых им “объектах” жизнь продолжалась прежним чередом и животные не покидали насиженных гнезд и обжитых за многие годы мест.

Мало того, целый ряд специалистов, представителей науки благодарны оператору, мастеру своего дела, за то, что он сумел заснять такие моменты жизни животных, которые они, не оснащенные мощной оптикой, вряд ли смогли бы пронаблюдать самостоятельно. Открытия Белялова-оператора не раз предоставляли материал даже для научных описаний, изысканий и обоснованных выводов ученых.

В особом режиме, так сказать, на балконе собственной квартиры была запечатлена самка каракурта, плетущая кокон, в котором скрыто ее потомство…

Фильмы Белялова-Мухамедгалиевой особого рода. Уникальными являются фильмы “Каракурт”, “Джунгарский тритон”, “Зачарованный лес”, о заснятой в них ценнейшей научной информации говорят ученые. (См. выступление А.Ф.Ковшаря // Материалы.., 1985, с.27).

Отважному и терпеливому оператору удалось подстеречь варана, или, как его еще принято называть, “сухопутного крокодила казахстанских степей”, заснять земляную белочку, степных лис. Но для того чтобы снять такого редчайшего зверя, как снежный барс или гепард, существует другая методика: их нужно сначала отловить, затем выпустить в заранее огороженный большой участок, где звери могли бы чувствовать себя вольготно.

Так работали в свое время в разных местах большой страны немногие коллеги, такие же режиссери-натуралисты. Ранее в Советском Союзе их было совсем немного. Юрий Климов из Ленинграда, Рейн Маран из Эстонии, Пятрас Абикявичус из Литвы, норильчанин Игорь Ледин, Игорь Гузеев из Киева, Владимир Ахметов из Туркмении. И в Казахстане коллегами в съемках природы были Э.Дильмухамедова, М.Олькина, И.Тынышпаев.

Понятно, что это особая категория людей, особая специализация в кино. Таких кинематографистов больше прельщает долгая, сосредоточенная работа на лоне природы, под палящим солнцем, в холод и дождь, сопряженная даже с риском для жизни и частенько с одиночеством. Для них неважно, какие дивиденты сулит съемка птицы, зверька, незвездного “персонажа”, которому не скомандуешь: “Мотор! Начали!”. Бескорыстие, негромкое служение природе — отличительные их качества.

Белялов и Мухамедгалиева в этом ряду — одни из самых опытных и достойных профессионалов. Признанный мастер-оператор Белялов в 1977 году получил приз за лучшую операторскую работу на телефестивале в Баку за фильм “Зачарованный лес”. В 1980 году — приз на I Всесоюзном фестивале фильмов о природе, позднее в Воронеже — за фильм “Дом для серпоклюва”, потом в Вильнюсе — награду за фильм “Устюртский муфлон”.

Именно продуктивность творчества Белялова-Мухамедгалиевой и их казахстанских коллег привлекла в 1982 году в Алма-Ату кинематографистов, деятелей культуры и ученых на Международный симпозиум “Роль кино в охране окружающей среды”. Уже тогда нашим мастерам было чем отчитаться перед коллегами из Венгрии, Финляндии, ГДР, Греции и братских республик Советского Союза.

СТИЛЬ

“Человек обязан уважать животное, понимать, что оно живет в своем суверенном мире со своими законами”.

Почерк, приметы авторского стиля узнаются сразу. Это трогательные наблюдения за жизнью животных, больших и малых, взрослых и их детенышей, и остро подмеченные картины естественной жизни природы. В кадре на голубом ледовом поле бело-желтым пятном и влажными черными глазками-бусинками выделяется детеныш тюленихи. Тоненьким резким голосом, похожим на человеческий, он зовет мать. Это кадр из фильма “Каспия зимний мотив”.

Степные сцены из “Зачарованного леса” превосходят все зрительские ожидания. В кадре, совсем рядом, так, что можно разглядеть взгляд зверя, дерутся, шипя и хрустя челюстями, два варана. Они делят территорию. А с пригорка за поединком наблюдают любопытные земляные белки. Ушастая круглоголовка артистично вертит хвостиком. Таким образом она разговаривает с собратьями, подавая им определенные знаки. Какой восторг и удивление вызывает ее способность в минуту опасности зарываться в песок. А иначе нельзя: не успеешь — схватит сильный варан и съест.

Вылупились из яиц маленькие серпоклювы, самец-серпоклюв уносит подальше от гнезда скорлупу, чтоб не привлекать внимание хищников к птенцам. Расписная синичка из фильма “Вечная зовущая природа”, заботится не только о своих детях, но и о кукушонке. Расписная синичка, хоть сама меньше его ростом, но печется о крупном птенце, как родная.

В наблюдениях за животным миром камера не фиксирует открытого драматизма, там “свои дела вершатся без затей”, как сказал поэт. Конфликтность взаимоотношений с агрессивным миром людей остается за кадром. История всякий раз проста: это борьба за свою жизнь и потомства с хищниками, с природной стихией. Этические императивы добра и зла неприложимы к естественному течению жизни природы.

Но эстетика кинозрелища задает свои правила, и тогда режиссер-оператор идет на маленькие провокации: подсаживает к гепарду ежа, предлагая им “познакомиться”, обнаруживает в этих непривычных отношениях комизм, высекает искру юмора. Большой крупный зверь лапой касается острой шубки ежа и, уколовшись, “в смятении” отдергивает лапу.

Средствами монтажа режиссер добивается особого эффекта, соединяя кадры, запечатлевшие события, которые происходили в разное время и в разных местах. Взаимодействие “персонажей” возникает в зрительском воображении, авторы создают лишь иллюзию контактов, которых на самом деле не было. Так, кажется, с большим интересом наблюдает с холмика за схваткой свирепых варанов группа земляных белок. Зрителю видится, что это семейство, а семья ли это? К тому зверьку, что побольше и поплотнее, прислонилась сбоку белка поменьше, а рядом лапкой тормошит взрослых малыш.

Сколько может домыслить драматург в литературном сценарии, который служит заявкой на будущий фильм, как откликнется на авторский замысел сама жизнь, какие сюрпризы преподнесут непредсказуемые герои-животные, какими кадрами потом можно будет распорядиться на монтаже ленты? Масса сложных, подчас нерешаемых вопросов встает перед художником в работе над маленькой десяти-двадцатиминутной лентой.

К взаимоотношениям в мире природы режиссер и зритель прикладывают свойственные их мировосприятию и человеческой природе оценки. Мир природы, запечатленный на пленке, формируется и корректируется с позиций художника, и он рождает откликающиеся в душе зрителя особого рода ассоциации.

Случается, что некоторыми уловками кинематографистов бывают недовольны опытные зоологи. Они с позиций своей науки обнаруживают недочеты в фильмах анималистов. Срабатывает “профессиональный эгоизм” (по меткому выражению Д.Кавтарадзе), и возникает конфликт в сочетании науки и искусства в научно-популярном кино.

Научно-популярное кино не претендует на роль строгой фиксации научного поиска, там действуют свои правила и приемы подачи материала, доказательности определенного тезиса, идеи, проведения эксперимента. Таковы задачи научного кино.

Если когда и погрешили против науки режиссеры-анималисты, то в этом случае все объясняется просто. Есть законы науки, и есть законы искусства. Художественные приемы, используемые авторами в научно-популярном фильме, служат созданию произведения, которое должно захватить внимание, заставить удивиться и восхититься миром природы. Автор в кино проделывает ту тонкую, едва уловимую работу, после которой зритель, может статься, задумается о судьбе природы-родительницы и кормилицы человека, которая подвергается давлению и агрессии со стороны современного общества.

Жизнь распоряжается по-своему. Вот спустя десять-пятнадцать лет снимает профессиональной видеокамерой свои сюжеты едва ли не на те же беляловские темы, в тех же местах ученый-орнитолог. Так похожи его ленты на беляловские работы. Текст научный, строгий. Только вот чего-то в этих лентах не хватает, какой-то особой теплоты, не жестко научного взгляда на “проблему”, а искреннего человеческого внимания к существу живому, младшему собрату земному… Стало больше “науки”, меньше увлекательного, яркого, завораживающего повествования.

Смотришь фильмы, снятые Беляловым, и убеждаешься, что дело съемки животных, природы требует особой духовной закалки, особой мировоззренческой позиции, а не позы. Самоотверженность, отвага, самоотреченность во имя идеи сохранения природы движет такими людьми. Они не говорят громко об идеях, а просто работают, и руки их томятся без дела.

РЯДОМ С БАРСОМ И ГЕПАРДОМ

“Человек разумен, он понимает – редкое, красивое не может быть добычей”.

Кредо Белялова не снимать в фильмах о дикой природе людей. Мир животных интересен сам по себе. Представители его имеют такие же права на существование, как и человек. В фильмах-портретах, очерках жизни зверей нет человека, авторы не вводят его ни в качестве наблюдателя, ни в качестве исследователя, ни уж тем более охотника. Картина первозданного мира природы чиста, но ясно мыслится и видится, что там, за кадром, остался человек. За кадром и говорится о том, как пагубно воздействие человека на природу.

Дружба с Александром Згуриди, известным советским режиссером научно-популярного и художественного кино о природе, его пример и опыт съемки игровых фильмов, где человек общается с животными, видимо, побудили Мухамедгалиеву в 80-е годы написать два сценария полнометражных фильмов “Гепард возвращается”, “Ловец”. Не устояли, решили попробовать!

Эти фильмы не только о связях человека с природой, о неуемном детском желании знать о мире природы больше, чем это возможно в условиях крупного города, но и о попытке сопротивления сложившимся в обществе стереотипам потребительского отношения к природе. Как только появился в киноповествовании человек, наметился острейший конфликт между миром нетронутой природы и миром людей. Человек встречается с животным, как поведет он себя, какие чувства испытает сам и на какое поведение спровоцирует животное?

Еще в начале 60-х А. Згуриди, готовясь к съемкам очередного фильма, держал в городской квартире двух бурых медвежат. Вскоре задача такого подготовительно-дрессировочного периода значительно облегчилась: с середины 60-х в помощь киноанималистам открылась специальная зообаза в Подмосковье, где держали, воспитывали, готовили зверей-“киноактеров”.

Группа Белялова-Мухамедгалиевой повторяла опыт старшего товарища. Съемочному процессу “Гепарда…” также предшествовала основательная подготовительная работа: гепард еще маленьким, шестимесячным был куплен в Московском зоопарке
(в действительности, это была самка по кличке Нэсси). Зверь прожил в городской квартире почти год, привыкая к домашним. Теперь к съемкам готовились не только родители, но и сыновья, Олег — к работе ассистентом оператора, а младший девятилетний Али — к главной детской роли на площадке рядом с опасным зверем.

Когда на премьере кто-то из друзей посетовал шутливо: “Что это вы на картине семейственность развели?”, Вячеслав Алиевич ответил: “Да какие еще родители разрешат сниматься своему ребенку рядом с барсом и гепардом?!”

Только после длительного совместного житья-бытья, обязывающего к особой ответственности по отношению к животному, изучения привычек и повадок друг друга — человека и хищного зверя — были начаты съемки в заповедных местах Устюрта, в невыносимых условиях жары под пятьдесят градусов. Оказалось (и это вполне понятно), что гепарда надо кормить только свежим мясом мелких животных, тогда у зверя нормально развиваются мышцы, поддерживается естественная физиология, упругость, прыгучесть и он “убедительно сыграет свою роль”.

Как-то, общаясь со школьниками, Вячеслав Алиевич говорил: “Отношения человека и животного — особая тема. Нежность и ласка, которую проявляют они друг к другу обязывают и пугают, никто не знает, что ждет их в будущем. Человеческая привязанность основана на особой эмоциональности. Как существо разумное, человек обязан уважать животное, понимать, что оно живет в мире по своим законам. И человек не может, исходя из собственных интересов и прихотей, корректировать, подстраивать под себя жизнь дикого представителя природы. Гепард, барс — звери хищные, место их на воле, там они в естественной среде обитания. Животные на своем психологическом уровне привязываются к человеку, принимают его ласку и как могут отвечают на нее. Но насиловать природу нельзя. Животное проявляет себя в открытой борьбе за жизнь, охотясь за добычей. Человек разумен, он понял — редкое, красивое уже не может быть добычей, и в этом гражданский пафос картины”.

После съемок Нэсси отдали в Алматинский зоопарк, Али очень скучал, долго еще ходил по субботам вместе с родителями навестить ее…

КАКОЕ ЭТО КИНО?

“Заснят и оставлен для потомков материал большой научной и художественной ценности”.

Знаменитый казахстанский писатель-натуралист Максим Дмитриевич Зверев назвал фильмы Белялова-Мухамедгалиевой научно-художественными. “Сегодня мы понимаем, заснят и оставлен для потомков материал большой научной и художественной ценности” — эта высокая оценка почти тридцати лет творчества кинематографистов принадлежит М.Звереву.

Сегодня их фильмы стали другими, другими стали и мы, пришли иные времена, и изменился заказчик. Слабее стал лирический акцент, четче и строже зазвучали публицистические ноты в авторском комментарии.

…В настоящее время они работают по приглашениям крупных фирм. Приезжали японцы с целью сделать видеофильмы для телепрограммы, подобной российскому “Клубу кинопутешествий”. Широкомасштабный проект о природных достопримечательностях и красотах Республики Казахстан. Получилось два фильма — “От Хан-Тенгри до Балхаша” и “В устье Или”. В них, как в энциклопедии, обо всем понемногу, фрагменты антологии сделанного за долгие годы. Заказчики предлагают снимать на высококлассной современной видеоаппаратуре, которую, как известно, не жалуют профессиональные кинематографисты, привыкшие делать настоящее кино, пользуясь кинопленкой.

Обратились к профессионалам представители крупнейшей нефтяной компании, добывающей нефть на Каспии, именно им доверили съемку своих фильмов о природном богатстве республики. Прошли по главному государственному телеканалу республики фильмы “Алтын-Эмель” и “Весенние плесы”. С заказчиками такого уровня возможно провести и дорогостоящую съемку с вертолета и за короткое время побывать в разных уголках страны.

На взгляд Белялова-Мухамедгалиевой, удивительно, что зарубежных продюсеров не волнует синхронная запись естественного природного звука, даже искусственных имитаций шумов, их представления о кино, рассказывающем о живой природе, словно ограничены только зрелищными картинками, возникающими на экране под музыку. Оттого ленты опытных мастеров лишаются того особого закадрового звучания, которое создает атмосферу подлинности снятого материала (как бы ни были сложны и виртуозны поиски нужного звукоряда).

Законченные и смонтированные без участия нанятых на съемки казахстанцев фильмы теряют очарование и эмоциональную силу оригинальных работ Белялова-Мухамедгалиевой, излучающих свет родной природы.

Горько сетует В.Белялов на то, что нет учеников, нет последователей, некому передать опыт. Сын Олег посвятил себя другому делу, он один из лучших фотографов республики. Трудно найти книгу о животном мире Казахстана, где нет работ О.Белялова.

Работами прежних лет интересуются знающие толк в анималистическом кино зарубежные продюсеры. Но, узнав, что они сняты на слабой по качеству советской пленке, прекращают разговор. Конечно, они судят по технически высокому уровню фильмов, которые выпускает Американское географическое общество, Общество Жака-Ива Кусто, ориентируются на фильмы, сделанные по заказу Всемирного фонда охраны природы.

Да, наши кинематографисты-натуралисты никогда не были оснащены столь совершенной съемочной аппаратурой и пленкой. Мечта отснять в рапиде пластическое совершенство бегущего гепарда, барса, чтобы зритель увидел, как летит, плывет в беге зверь, так и осталась неосуществленной: слишком тяжелой и дорогостоящей была в СССР такая аппаратура… Так и не довелось им увидеть тогда, в советские времена, ни одного из фильмов Жака-Ива Кусто. Они не имели, не знали…

Но массив их фильмов существует, работа сделана, и надо сохранить это наследие. Все более реальной становится опасность, что весь отснятый за долгие годы материал будет утрачен, погибнет, если им не заниматься. Выцветает, коробится от времени пленка. Фильмы надо срочно переводить на видео, на жесткие компьютерные диски, иначе…

Фильмы о природе заказывают, телеканалы нуждаются в такой продукции; главным остается условие: сюжеты должны быть сняты на высококачественной зарубежной пленке. Обязательно звукообеспечение, рассчитанное на стереосистему “долби”. Такие фильмы нужны прежде всего для детей, для экологического воспитания будущих граждан Земли.

Дети любили и любят такое кино, нравится оно и взрослым. Кино о природе, профессионально снятое, короткое по метражу, необходимо и тем и другим, как воздух. Как точно было сказано однажды старым индейским вождем: “В городах, где живут люди, не найти тихого места. Негде послушать, как распускаются листья весной или как стрекочут крыльями насекомые. Шум городов оскорбляет слух. Зачем жить, если нельзя услышать жалобный крик одинокого козодоя или спор лягушек ночью у пруда?” (Послание вождя Сиэттла. 1992, с.71).

Возникает риторический вопрос: разве могут мощные средства телекоммуникаций хоть частично компенсировать недостаток впечатлений, мастерски снятые фильмы удовлетворить радость общения с природой, созерцания ее неповторимой и вечно возрождающейся красоты?!

И все-таки такой кинематограф объединяет нас, людей земли, в едином порыве любви к природе, благоговении перед нею, стремлении сохранить нашу планету — наш общий дом. “Земля — это наша родина, мы уже имеем сейчас право говорить, что нашей родиной является вся Земля”,- так говорил еще в начале 70-х режиссер А.Тарковский. (Пояснения режиссера.., 1992, с.49).

Скромный труд, сопряженный с лишениями, неудобствами длительного, вынужденного обитания в среде явно некомфортной, неприспособленной для уюта, сегодня, в период кризиса, который переживает казахстанский кинематограф, видится подвигом. Бескорыстие, скромность, непритязательность этих людей, снимающих природу, вызывает уважение и благодарность.

Если бы всем тем животным, что оказались запечатленными в фильмах Белялова, было предоставлено слово на страницах экологической прессы или телевидения, то, думается мне, все они, эти земляные белки, райские мухоловки, дикобразы, черепахи, сурки и сайгаки, выразили бы свою признательность и уважение к собратьям из рода человеческого по имени Белялов и Мухамедгалиева.

Теперь становится понятно, что фильмы, которые снимали Белялов-Мухамедгалиева, были именно экологическими. Только раньше не принято было такое определение. Согласно критериям, принятым в кино, они научно-популярные, по большому счету они и научно-художественные, и даже документальные, если считать права природы и человека равными! Авторы с высокой ответственностью кинематографистов-профессионалов документализировали эпизоды из истории жизни природы, ее процессы и драматические события. Режиссеры-натуралисты, они фиксировали художественными средствами положение в серпоклювьем или сайгачьем семействе, сложные обстоятельства борьбы за жизнь в своем “доме” — лесу, степи, море с последствиями жестокой и неумолимо надвигающейся цивилизации. Это ли не экологический документальный сюжет!

На стыке остроты документализма, хроники суверенной жизни природы, захваченной врасплох, деликатного наблюдения, уважения к ее неписаным законам и невмешательства в нее строилась эстетическая концепция Белялова-Мухамедгалиевой и их единомышленников. Вячеслав Алиевич как-то на встрече со зрителями сказал: “Предпочитаю снимать природу без человека. Она без нас обойдется, а вот мы без нее…”

__________________________________________

Красная книга Казахской ССР. В 2-х томах.– Алма-Ата, 1978, 1980.

Материалы Международного симпозиума “Роль кино в охране окружающей среды” (22-25 сентября 1982 г.). – Алма-Ата, 1985.

Окно в природу. (Фильмы кинематографистов Казахстана об охране окружающей среды). Материал подготовила Л.Енисеева. – Алма-Ата, 1985.

Послание вождя Сиэттла. В кн.: Дж.Сид, Дж.Мейси и др. Думая как гора: на пути к Совету всех существ. – М.,1992.

Пояснения режиссера к фильму “Солярис” // Киноведческие записки. 1992, № 14.

УСТЮРТСКИЙ ЗАПОВЕДНИК. Сценарий научно-популярного фильма

…Плато Устюрт находится на западе Казахстана. Западный чинк Устюрта имеет протяженность 600 километров, достигает высоты 250-300 метров, представляет собой уникальное творение природы.

Там, где чинк закругляется, образуя как бы кратер вулкана с отвесными бортами, на отрезке всего в 40 километров, водятся муфлоны(1), гепарды, каракалы(2).

Это место и сделали заповедным, стремясь сохранить не только этих уникальных животных, но и сам чинк. От времени и сильных ветров чинк приобрел необычный, фантастический вид: замки, улочки, башни.

Скалистый Западный чинк был раскален беспощадным солнцем, словно лавой облит от неуемной щедрости его… Как в дурманном сне, плыл и дрожал он в миражном мареве, каждым камнем и каждой трещиной своей возвращая жар в такой же раскаленный воздух, и огромным кораблем уходил в белесое небо мачтами острых пиков, и горбился, как от большой и сильной волны, и тонул в прозрачных брызгах, и черпал бортом, и кренился, погружая в тягучий знойный мираж каждое свое ущелье… Но он был прикован и сплетен корнями с материнской землей и не мог оторваться даже в грезах своих, не мог и качнуться, стряхивая надоедливый душный сон, и только таял, из века в век заполняя ползущими осыпями глубокие ущелья свои… И еще Западный чинк был домом, домом для таких же древних, как он, муфлонов, круторогих козлов, ловких и осторожных.

…Далеко внизу, из-под самой осыпи, бежит звонкий чистый ручей, бежит всего несколько метров и снова исчезает в очередном каменном завале, и больше уже не показывается на поверхности, сгинув в каменных недрах чинка. Сюда по вечерам и приходят на водопой муфлоны, приходят волки и гепарды, и здесь разыгрываются кровавые драмы, и пресекаются жизни, и в живых остаются только победившие.

Вечереет… Уже побежали вечерние тени по чинкам Устюрта, зачеркивая день. Заквохтали у водопоя прилетевшие кеклики, где-то далеко завыл волк… Как призраки, появились у ручья муфлоны… Откуда взялись эти рыжеватые, песчаного цвета огромные козлы с метровыми рогами, светло-желтой бородой и белым, струящимся почти до земли, подвесом на груди?

…Пришли. Пришли по осыпям и кручам так тихо, как по мягким барханам идет кошка. У водопоя постояли, вслушиваясь, …намочив бороды. Редкие обитатели этой древней земли, бесстрашные в схватке с врагом, они все лето бродят вдали от самочек и козлят, и только на водопое их пути пересекаются.

…Они пили долго, временами прерываясь и оглядывая склоны, словно ждали кого-то. И они появились… Небольшие, стройные самочки с маленькими, чуть закрученными рожками, они выглядывали из-за камней с любопытством и осторожностью, но к ручью не подходили, пока не напились рогачи. Козлы напились и отошли вверх по склону, чуть вразвалочку, легко переступая с камня на камень и заигрывая друг с другом, наклоняли мощные рога свои и трясли бородами, и отскакивали, и снова задирались, …но не ушли далеко, а встали. И тут из-за камней вышли осмелевшие самочки и с ними маленькие серенькие козлята, каждый около своей мамы, шаг в шаг повторяя все ее движения, такие же настороженные и внимательные… К воде подошли не гурьбой и пили не все вместе, а по очереди, и те, кто ждал, все время следили за рогачами… Значит, неспроста стояли на склоне великолепные муфлоны — они охраняли водопой и, если не свое, то стада своего потомство…

…Догорала заря над хмурой, застывшей кратерной воронкой Карамайей, и розовые отблески ее лишь подчеркивали пустоту и одиночество высокого скального чинка… Ущелье уже заливал голубоватый вечер, неся с собой ту удивительную, мягкую и тревожную тишину, которая бывает лишь в такой вот безлюдной каменной пустыне, где взгляд упирается в отвесные кручи чинков, и, не видя дали, успокаивается, и не отыскивает привычных для себя теплых огоньков жилья.

Гепард шел по склону неторопливым шагом, не тревожа мягкими лапами живой осыпи, и, прижав уши, время от времени останавливался, втягивал воздух и неторопливо бил длинным хвостом, а то вдруг прыгал, и словно раззадоривал себя на игру… Почти в самом низу, в глубокой воронке Карамайи, пересекая дорогу, выскочил второй гепард и, обрушившись с разбега, повалил первого в теплый еще песок, и они кубарем покатились большим пятнистым комком. Они сучили лапами, вздымая песок, рычали, оскалив пасти, и били огромными хвостами, то прижимали, то отталкивали друг друга, пока, наконец, не отскочили в разные стороны, отфыркиваясь от песка, …и залегли, неотрывно глядя друг на друга и громко мурлыча. И вдруг вновь в невероятном прыжке схватились, столкнувшись грудью и подминая друг друга, сверкая красотой пятнистых своих тел, скатились прямо в колючий кустарник…

…Гепарды играли. Они были хозяевами этих мест и никого не боялись. Оглашая рычанием сонную Карамайю, они носились по песку и оскальзывались, поднимая тучи пыли, и затаивались, стараясь обмануть друг друга, и вновь неслись навстречу и с радостным мурлыканьем кувыркались, прыгали и мерились силой.

…Был жаркий день. К полудню к водопою потянулись муфлоны. Это были рогачи, и вел их огромный старый самец с бородой и загнутыми массивными рогами. Они шли спокойно, вразброд под горячим солнцем, лениво общипывая ветки кустарников, и темные их силуэты с саблями рогов были видны издалека.

…Но что-то встревожило вдруг старого самца, и он замер, подняв свою голову, и стоял так несколько минут, привлекая внимание стада, и те тоже замерли, не видя и не слыша ничего вокруг, и только смотрели на вожака терпеливо и напряженно, готовые сорваться и исчезнуть в любую минуту, лишь бы знать, откуда опасность. Но старый вожак ничего не слышал, и ему как будто неловко стало от ложной тревоги и старости своей, и он еще выше поднял голову и пробежал мелкой рысцой, и снова встал также, оборачивая все шуткой, и муфлоны снова побрели неторопливо и спокойно.

…И тут только старый вожак увидел опасность, увидел совсем рядом, на каменной гряде, и встретился глазами с холодным взглядом врага. Он отпрянул в сторону, храпя и давясь страхом и призывая за собой собратьев из стада, но те лишь молча смотрели на него… А гепард и не думал гнаться за ним, а, перелетев в мощном прыжке гладкий такыр, отбил от стада молодого самца и погнал его. Молодой что есть силы мчался к спасительным чинкам, но гепард догнал обезумевшее животное и грудью сбил его с ног…

…Полдень. Над раскаленной белой стеной висит жар пустыни. Он струится сквозь призрачные, искрящиеся под солнцем колонны, заслоняя резные бойницы башен, врываясь в узкие, полуразрушенные залы. Кажется, вот-вот все оторвется от земли и исчезнет навсегда. Ни одним движением, ни одной шевелящейся точкой чинк не выдает жизни.

…Наверное, этого часа и ждал каракал, направляясь к водопою. Он бежал вверх по ущелью, не останавливаясь, боясь этих стен и каменных раскаленных громад, что нависали над ним, боясь узости и глубины каньона, и только жажда придавала ему силы. У первой же плиты, где, растекаясь, пропадала вода, каракал остановился и, пригнувшись, почти касаясь грудью воды, стал жадно лакать.

…Каракал остановился только на выходе из ущелья, когда открылся перед ним простор и пустыня дохнула жарким ароматом и успокоила его своей бескрайней желтой гладью. Зверь радостно сузил большие глаза и, усевшись совсем по-домашнему, стал тщательно умываться, приглаживая еще не высохшую от воды шерстку на щеках и подбородке.

…Что-то раскричался большой черный ворон, беспокойно тряся головой и переступая с ноги на ногу. Семья ворона давно живет в высокой остроконечной башне, и ему хорошо видно, что делается вокруг. Все ущелье для него давно стало родным домом, в нем он знает всех и, кажется, нет причины ему тревожиться по пустякам.

…Старая муфлониха перестала щипать траву, остановилось и стадо самочек, тревожно созывая ягнят. Из пустыни шли волки… Их большая стая то пропадала в барханах, то появлялась на гребнях. Они шли легко, словно по твердому грунту, и ничем не выдавали своих намерений. Это была и их земля тоже, и, кроме гепардов, здесь не было никого сильней. И волки могли пойти куда угодно, лечь у всех на виду и выть во весь голос, не боясь быть услышанными. Они это знали и шли не торопясь…

Самка стрелой понеслась к спасительным кручам, уводя все стадо наверх, по белым выветренным стенам, сквозь еле заметные проходы… Все выше и выше мелькали их бурые тени, пока не исчезли в лабиринтах острых неприступных башен.

…А волки не зашли в ущелье, прошли стороной и унесли с собой страх и смятенье, поселив смутную тревогу.

…Жара становилась все сильней, и самки повели козлят дальше, в скалы. Они легко прыгали с камня на камень все выше и выше, пока не исчезли за темной, мрачной стеной, уходящей в небо.

…А в небе высоко-высоко плыли беркуты. Они медленно кружили в прозрачной синеве над раскаленным полуденным чинком, и жар его темных, обветренных скал, казалось, касался их, и они, разомлевшие, парили, распластав огромные крылья, и ждали свежего ветерка или прохладной струи, которая бы подхватила их, взъерошив горячее оперение, и отбросила, унесла в незнакомую даль от сонного, мечтающего о воде и зеленых лугах, старого, истерзанного солнцем чинка.

…Гнездо грифа было высоко в скалах. Оно было огромным, с торчащими в разные стороны сучьями и шерстью. И в таком гнезде как королева восседала самка грифа. Еще издали она заметила своего “супруга” и поняла, что он несет ей что-то, но вида не подала и не посмотрела на принесенную им добычу, не сдвинулась, занимая почти все гнездо. А гриф потоптался немного на краю гнезда, встревоженно заглядывая ей в глаза, словно ожидая ответа. И самка сжалилась, поднялась на ноги и чуть потянулась, вытягивая то одну, то другую лапу, и гриф увидел вдруг маленького, беленького птенчика, плаксиво распищавшегося.

Он был такой маленький у ног этих громадных птиц, такой беспомощный и трогательный, что обе птицы, чуть наклонив головы, как бы с удивлением уставились на него. Он пищал и тыкался клювиком в выстилку, не мог стоять на ногах, мать вдруг спохватилась и, подтянув клювом добычу, стала кормить его. Отец, видно, мешал и занимал слишком много места, и самка толкнула его боком. Гриф слетел с гнезда, но сел рядом на скалы, все так же удивленно поглядывая на чадо свое… А мать вся согнулась над сыночком и подсовывала в клюв мясо кусочками, и трепетала вся от счастья и радости, когда он проглатывал, и смотрела большим коричневым глазом своим неотрывно и ласково.

…Под большой корягой саксаула логово каракала. Оттуда доносится писк. Глинисто-желтая огромная кошка вышла из саксаульника и замерла, поводя черными кисточками на длинных ушах. С появлением котят вся ее жизнь наполнилась беспокойством и страхом за детей. Прежде чем уйти на охоту, она подолгу стояла возле логова, всматриваясь вдаль, ловила малейший запах, все не решаясь уйти…

Котят было трое — пушистые пестренькие комочки. Они возились и играли друг с другом, когда мать уходила надолго, но из логова не выходили. Мать еще кормила их молоком, но, по возможности, уже приносила им мясо, и котята с жадностью тягали и вырывали его друг у друга.

…Сегодня в первый раз кошка взяла с собой на охоту котят. Они уже подросли немного, и оставлять их становилось все труднее. Уж пусть лучше рядом идут и смотрят, как высматривает добычу мать, и ждут…

Семья в этот день преодолела большой путь по пустыне, останавливаясь на тропах муфлонов и джейранов, где мать учила детей различать запахи. Нашли они и след волка, учуяли колонию мышей-полевок, и теперь, усталые и голодные, залегли недалеко от водопоя…

…Стая кекликов прилетела из пустыни и рассеялась у воды, оживленно квохча и перекликаясь. Кошка еще теснее прижалась к земле, напряженно следя за птицами. Глядя на мать, так же затаились котята, внимательно следя за нею. Вот она приготовилась, чуть приподнявшись на высоких ногах, и вдруг метнулась вперед, как большая тень, и накрыла бьющегося кеклика, придавив его лапами. Птицы с шумом взлетели, из-за камней выскочили котята, возбужденные и настороженные. Они подбежали к матери, рыча и фыркая на убитую птицу, тыкались в перья и отплевывались, набивая ими полный рот. Пока с добычей они не могли разделаться сами, но мать была довольна их поведением и терпеливо ждала, когда они исчерпают свой запас злости. Потом она взяла в зубы птицу — пора было домой…

Уже вечерело, длинные тени ползли от высоких чинков, и темнели глубокие каньоны. Лишь южные склоны еще алели под красным закатным солнцем, да высокие останцы светились острыми пиками зубцов… Кошка уходила со своей добычей домой, и котята бежали за ней вслед, гордые первой своей удачной охотой, навстречу взрослой жизни дикого каракала, которую им еще предстояло узнать и прожить.

* * *

1. Муфлон (ovis ammon musimon) – подвид архара; жвачное парнокопытное животное рода баранов. БСЭ. — М., 1974, т.17, с.407.

2. Каракал (felis carakal) – хищное млекопитающее семейства кошачьих. По внешнему виду напоминает рысь. Встречается в Южной Туркмении, изредка в Узбекистане. БСЭ. — М., 1973, т.11, с.1125.

Лариса Мухамедгалиева

Сайгаки. Сценарий научно-популярного фильма. Мухамедгалиева Л.Ж.

Догорала заря над хмурой, седой от снежных проплешин Андасайской степью, и розовые отблески ее лишь подчеркивали холод и одиночество стылой земли, что затаилась и онемела от диких ветров и хриплого воя старого волка, бредущего на горизонте.

Волк устало перебирал ногами и старательно обходил наледи, боясь поскользнуться и, не поднявшись, остаться здесь навсегда. Жестокий голод терзал и рвал на части его иссохшийся желудок, толкал вперед, вызывая нестерпимую боль в разбитых лапах; и ветер леденил нутро, вытягивая последние капли тепла, что связывали его с жизнью. Волк поводил головой, и трепетные ноздри старались выхватить из ледяных струй ветра хоть какой-нибудь отзвук тепла и добычи, но тот нес запах ледяных просторов, отбушевавших бурь и снежных заносов. И тогда, в отчаянии, он высоко задирал широколобую серую морду и начинал выть, сначала тонко, с жалобными переливами, потом в голос вплетались тоска и муки терзавшего голода, и волк свирепел, набирая силу, и вой его сливался с завыванием северного ветра.

Нет печальнее картины, чем замерзшая стылая степь. Снега не так часто укрывают бетпакдалинские просторы, где ветер не встречает преград и бушует в свирепой злобе, закручивает ледяные вихри над кустиками тамариска и голыми ветвями саксаула, сбивая тонкую вязь голубой изморози.

Сайгаки пришли к полудню. Их молчаливые стада, как белые призраки, рассеивались по всему пространству, заполняя степь живым и теплым своим присутствием. Они брели, не останавливаясь, ощипывая веточки полыни, и лишь изредка поднимали головы в сторону вожака.

После сотен километров пути сюда они явились уже в зимнем наряде. Белая с теплым подпушком шуба всегда защищала сайгаков от сильных морозов и ураганных ветров. А самцы не только приготовились к зиме, атрибуты предстоящих свадеб украшают их, выделяют из общего стада. Огромный, свисающий нос увеличивается в два раза, кожный покров на шее утолщается и покрывается гривой, придавая мощь всей фигуре. Но, все это к свадьбе… а пока нужно собрать гарем.

…И ожила вдруг степь под яростные битвы самцов, и отшатнулись стада самочек, взволнованные их властным призывом, и затаились слабые, и притихли трусливые.

Как сабли, скрестились рога двух могучих самцов, но треск их еще не выдавал подлинной силы соперников. Боясь подставить друг другу бока, они, пятясь, разошлись, подбадривая себя и тряся головами, и вдруг снова сшиблись, метя в шею и грудь, и вот уже первая кровь показалась на гриве одного, и тяжело охнул другой, оседая на задние ноги, но никто не покинул поле схватки, не прервал поединка. Ярость кровавого боя уже застилала глаза, острые копыта вонзались в мерзлую землю, и поединок их был равен битве разъяренных львов. Не хотел уступать ни тот, ни другой, и вновь, сплетясь рогами, теснили и ранили один другого, напрягаясь всем телом на дрожащих ногах, не видя уже друг друга из-за кровавого тумана, что застилал им глаза. И вот дрогнул один, уворачиваясь от удара и сберегая пораненную шею, и тогда соперник в ярости погнал его и бил, не щадя, вдогон… И вот уже праздновал победу, хмуро озирая притихшее стадо, оглядывая место битвы и степь, куда пришел он ради этих минут.

Теперь, отвоевав в боях табунок самочек, победитель включился в гон. И, смешивая день и ночь, стал следить, чтоб не разбежались, не соединились они с другим стадом, начал гонять молодых самцов, что не участвуют в нынешних свадьбах, потом перегонять гарем с места на место, не давая себе покоя, перестав есть, довольствуясь лишь снегом, чтобы утолить жар постоянных гонок и разгоряченного сердца, готового отдать всего себя ради продолжения рода сайгачьего племени.

…Битвы гаремных самцов продолжаются то тут, то там, наполняя землю трепетом жизни. И хотя бродит по степи уже много покалеченных, выбывших из игры самцов, хотя все тот же леденящий ветер пронизывает тело насквозь и серые тени волков миражами скользят вдоль холмов, жизнь торжествует.

…Буран надвигался медленно. Сначала потеплело, стих мучительный холодный ветер, и низкие черные тучи, тяжело клубясь, погасили день. Стало совсем темно, и вожак стаи встал, настороженно следя за подошедшими совсем близко сайгаками. Смутное беспокойство несли с собой эти сумерки, и тихое повизгивание волчицы, ее нетерпение от предстоящей охоты раздражали его, не давая уловить в себе причину этого волнения. Он молча куснул ее за бок, и волчица обиженно замолчала и отошла в сторону, продолжая следить за стадом. Ее всегда мучил голод, и зачастую, не справляясь с собой, она выходила из подчинения вожаку и раньше времени выскакивала из засады. Ей часто попадало за сорванную охоту, за пустые желудки стаи, но вожак обычно вступался за нее после хорошей трепки и брал под защиту.

Когда стадо подошло совсем близко, стая разделилась: два волка, чтобы перекрыть отступление, устремились в обход, по одному, во фланги, а вожак с волчицей остались на месте.

Небо совсем потемнело. Высоко прогудел верховик, но гул его сильных порывов был только слышен, на земле же не дрогнула даже травинка. Загонщики вынырнули почти у самого стада и теперь молча неслись по долине, быстро сокращая расстояние. Стадо смешалось и ринулось в сторону, но тут навстречу, почти под ноги им, бросился с фланга белогрудый молодой самец. Часть сайгаков, чуть не растоптав его, ринулась в степь, а часть повернула в другую сторону и, наткнувшись снова на волков, закружилась на месте, в панике давя друг друга. Теперь настала очередь вожака. Он молнией ринулся к перепуганному стаду, в несколько прыжков преодолев разделявшее их пространство, и в ноздри ему ударил теплый запах добычи. Сбив грудью попавших под ноги, он влетел в самую гущу обезумевших от страха сайгаков, уже толком не различая их в отдельности, рвал мягкие, податливые глотки, из которых и в этот смертный час не вырывалось ни крика, ни стона, а слышно были лишь щелканье зубов его собратьев, что, как удары бича, раздавалось вокруг него, да истеричное повизгивание злобной волчицы, которая рвала и убивала без устали, закатив глаза и разметав вокруг морды кровавую пену.

Сильный, ураганный порыв ветра чуть не сбил с ног вожака, и тот припал к земле меж бившихся еще в судорогах сайгаков. Ветер крепчал, не давая подняться, и черные тучи под завывание ветра неслись так низко над землей, что, казалось, оставляли растрепанные куски на ветвях согнувшихся кустарников. Стало совсем темно. Громыхание бури усилилось, и порывы ее раздирали ноздри, накачивая легкие ледяным своим дыханием. Спрятав нос в мягкую шерсть сайгачьего бока, волк чувствовал, как быстро тот остывает и леденеет. А первый снежный вал урагана уже обрушился на поле.

Пронесшись, буря не оставила после себя даже крупицы снега, зато ледяная корка покрывала теперь огромное пространство. Гаремные самцы уже едва передвигались и из последних сил брели меж кустов, раня себя острыми, обломанными сучьями. Снега не было, и они от жажды лизали лед, тщетно стараясь напиться и заглушить слабость и пустоту внутри тела.

Время свадеб кончалось, в долине уже не было корма, и первые стада потянулись в обратный путь, на север. Они шли, равнодушно обходя трупы гаремных владык, натыкаясь на живых, которые еще стояли со смертной тоской в глазах, но уже не могли сделать и шага, или лежали… и, чуть приподняв голову, смотрели вслед уходящим.

Что было в них, в этих животных, в битвах отвоевавших себе право на смерть? Разве только инстинкт продолжения рода? Не хочется верить, что все ограничивалось только инстинктом… что-то высшее, похожее на подвиг во имя жизни было в этих умирающих животных, потому что вместе со стадом уходили и живые, невредимые, полные сил гаремные самцы. Значит, одни отдали себя до конца, другие…

Долгие километры пути, скудный корм и преследование волков, короткий, не успевающий восстановить силы отдых — это извечное состояние кочевок, и сайгаки привычны к этому. После гаремных разделений и стадной потребности “хозяина”, стада вновь соединились. Теперь их возглавила старая, опытная самка, которая идет впереди всех, прокладывая путь и подавая сигналы опасности.

К реке Чу вышли уже под вечер. Вдали, переливаясь огнями, виднелось село. Река, что в иные годы не замерзает и которую стада преодолевают вплавь, замерзла. Гладкий, как зеркало, лед отсвечивал голубизной и потрескивал от мороза. Стадо сгрудилось и встало. Тишина. Лишь дыхание сайгаков да отдаленный собачий лай нарушал ее. Осторожно принюхиваясь, самка вышла на лед. Перебирая скользящими ногами и напрягая их, чтоб не разъехались, она сделала несколько шагов и оглянулась. Стадо стояло, молча наблюдая за ней. Еще несколько шагов — и вдруг задние ноги разъехались, самка забилась, суча передними и упираясь мордой в лед, но подняться уже не могла, и так и осталась лежать распластанная и беспомощная в тиши наступающей ночи.

…И утром можно было наблюдать все ту же картину: голодное стадо на берегу и замерзшая на льду самка. Стадо тихо вздыхало, перебирая ногами, но не двигалось. К полудню на лед вышла еще одна самка и тихо побрела по замерзшей реке, не оглядываясь и не останавливаясь. Она была уже далеко, когда стадо всколыхнулось, задние давили и вытесняли на лед стоящих впереди, те падали, пытаясь отползти назад, к берегу, мешали и подбивали других, но стадо, не останавливаясь, проходило по ним, давя и сметая с пути. На гладком льду сайгаки рассыпались и, осторожничая, боясь рядом идущего, торопливо семенили, стараясь не спускать глаз с самки-вожака, которая благополучно добралась до берега и, также не оглядываясь, не поджидая никого, пошла дальше. Когда схлынул основной поток, на льду осталось много животных: одни просто не могли встать и испуганно дрожали, глядя на удаляющееся стадо, другие — с неестественно вывернутыми ногами были покалечены и обречены.

На берегу, вдоль которого ушло стадо, скоро показались ребятишки. Многие из них были с санками и веревками. Не шумя и не пугая и так уже обезумевших от страха животных, они по-деловому схватывали веревками беспомощных сайгаков, грузили на санки и везли к берегу. Отпускать было сложнее, но здесь уже помогали взрослые, печально относя в сторону тех, кто не мог уже встать. Последних перевезли уже в сумерки и довольные пошли по домам.

Школьный учитель рассказал нам, что придумали все это сами ребята и что уже не первый раз таким вот способом они спасают беззащитную на льду сайгу. Правда, иногда встречаются взрослые из поселка, которые режут и стреляют животных прямо здесь же, на реке, поэтому теперь учителя ходят вместе с детьми.

…По светлому такыру(1), меж редких кустов черного саксаула зигзагом мчится большая птица. Ее длинные, крепкие ноги стремительно несут огромный веер перьев, переливающихся золотисто-охряными пятнами. Головы не видно, вместо нее, как струи ковыля при сильном ветре, трепещется ореол из длинных, рассученных черно-белых перьев. В каком-то самозабвении, ничего не видя и не слыша, катится этот ослепительный букет. Но вот птица остановилась и начала отплясывать на месте, и золотые глазки хвостовых перьев еще ярче заблистали под солнцем, а изогнутая шея в драгоценном жабо то откидывала маленькую изящную головку далеко за спину, то поднимала плавно, и тогда можно было полюбоваться прекрасной короной перьев над темным, блестящим клювом.

Начал свой брачный танец джек — значит пришла весна! С далеких берегов Инда и мрачной пустыни Тар принес на крыльях ее веселый джек. Весна идет неторопливо, с первой изумрудной зеленью солянок, легким утренним туманом и первыми следами проснувшихся от спячки животных. Высоко в небе зазвенел жаворонок, кричала пустельга, слышался стук панцирей турнирных боев черепах. Но не только стук привлекал внимание — в любовной страсти кричали черепахи, до предела вытянувшись из своих, так не нужных сейчас панцирей; они почище кошек выводили рулады, и их широко открытые пасти несли в весеннюю ширь свой гимн ожившей природе.

А в синем ярком небе играли степные орлы… Их сильные крылья со свистом и шумом разрезали прозрачный воздух, и они радовались жизни, земному простору, раскинувшемуся под ними. Они гонялись друг за другом, сближались и стукались легонько грудью, падали, сомкнув крылья, и снова взмывали со свистом высоко в небо, и парили в весенних лучах солнца. И вдруг насторожились… и плавными кругами пошли к земле.

После семи месяцев спячки вышли под солнце сурки-байбаки, толстые и проворные, они то и дело сновали у открытых нор, то поесть зеленой травки, то погреться, а то и просто постоять, глядя на первые нежные цветы. Но они были очень осторожны и после резкого, короткого свиста дозорного, предупреждавшего всех жителей колонии о появлении орлов все моментально попрятались и долго не выходили.

Но орлы, видно, готовы были ждать и снова взмыли в небо так, что почти исчезли из виду.

Как всегда, сначала выбежали молодые. Они не уходили далеко от норы и возились на кучах выброшенной земли, кувыркаясь, задирая друг друга. Немного погодя появились и взрослые сурки, и поляна вновь ожила. Недалеко от норы встал под солнышком и тут же задремал большой, старый байбак. Сложив лапки на животе, он мирно посапывал и, видно, не слышал предостерегающего свиста и вздрогнул лишь в тот момент, когда огромная тень метнулась к нему и накрыла, придавив тяжелыми крыльями.

…Недалеко от мутной реки Сарысу огромным табором расположились сайгаки. Это “родильный дом”. Сверху видно, что тянется он на многие километры, и многоголосый шум стоит над долиной. Сайга стоит, лежит, снует к водопою и обратно. А на земле, умело замаскировавшись, лежат новорожденные сайгачата — кто свернулся в комок, кто, вытянув шею и закрыв глаза, прямо слился с землей, а некоторые уже пробуют делать первые шаги, падают, качаются, но упорно продолжают осваивать родную уже степь. Напившись воды, самочки спешат накормить своих питомцев и громкими криками отыскивают их.

Грифы и стервятники кружат низко над стадом. Их много и вокруг, на небольших холмиках и бугорках. Сейчас здесь есть чем поживиться: послед, мертвые сайгачата и взрослые самки. Все быстро подбирается и исчезает в желудках этих прожорливых птиц. Самки их еще сидят на гнезде, и они спешат их накормить, тяжело поднимаясь и через некоторое время возвращаясь обратно. Они кричат и толкают друг друга крыльями, хватают остатки мяса и окровавленные кости. Скандальный характер и жадность, неопрятность их бурых одежд, ощипанная шея не вызывают симпатии, но явная их помощь природе очевидна.

…Солнце припекало теперь сильней и сильней. Зацвел тамариск, наполняя воздух тонким и нежным ароматом, заалели маки, долины и поля незабудок подернулись нежной утренней дымкой.

Сайгачат родилось много, и две старые самки взяли их под свое покровительство, сбив всех в один большой “детский сад”. Теперь они кочевали отдельно, не мешая взрослым и не путаясь у них под ногами. Строгие самки не делали больших переходов, чтобы сайгачата привыкли и набрались сил. Длинноногие и пока что несуразные, они прекрасно чувствовали себя в стаде себе подобных, а на стоянках уже вовсю щипали траву.

…В отличие от бетпакдалинских, устюртские сайгаки зимуют в районе песков Сам и колодца Кугусем. Окот обычно проходит там же, в пустыне Сам, у южных ее пределов.

Древняя земля Устюрта помнит миллионные стада сайгаков, которые лавиной заливали ее просторы, помнит массовые их отловы, когда содрогнулась земля под тяжестью несущихся к ловушкам стад. Эти ловушки сохранились до сих пор, и количество их свидетельствует о том, сколько животных обитало здесь раньше. Сохранилась здесь и сайга, только не в прежнем количестве, чему способствовало, конечно, интенсивное освоение Мангышлака и Устюрта. Линии газо- и нефтепроводов, многочисленные железные и автомобильные дороги, растущие промышленные предприятия, города и поселки. Но все же в центральной своей части Устюрт остался величественным памятником природы, грандиозностью своих чинков(2) и девственностью сравним он разве что с каньоном реки Колорадо. Многочисленные стада сайгаков и муфлонов находят здесь убежище, находят и воду, хотя считаются эти места самой безводной частью нашей страны.

…Был жаркий день. К полудню к водопою потянулись сайгаки. Их осторожно вела большая старая самка. Она подолгу стояла, вслушиваясь, и стояло стадо, напряженно следя за ней, готовое сорваться и исчезнуть в любую секунду. Вода была уже близко, когда самка увидела опасность, увидела совсем рядом, на каменной гряде, и встретилась глазами с холодным взглядом врага. Она отпрянула в сторону, храпя и давясь страхом и призывая за собой стадо. Животные ее поняли, и, мгновенно развернувшись, понеслись прочь, охваченные ужасом. Огромными прыжками догнав самку, гепарды отбили ее от стада и погнали ее по долине. Казалось, они уже не бегут, а летят над землей и никакие скорости не могут сравниться с этим прекрасным бегом. Почти одновременно они нагнали сайгу и, сбив грудью, тяжело навалились на нее.

…Над степью плыла жара, и измученное дневным переходом стадо долго стояло перед колючей проволокой, ограждающей культурные пастбища. Еще одно препятствие, новое на недавно освоенной кочевке. Сколько их? Засеянные поля и несмолкающий гул тракторов, тревожащий и преследующий их. Сумасшедшая гонка и ужас перед этими чудовищами, насыпи газопроводов и железных дорог, отсутствие водоемов и скудный корм — за всем этим тысячи трупов, устилавших их путь.

И вот, наконец, долгожданная летовка — озеро Тенгиз. Это отдых… Здесь стадо проведет остаток лета, залечит разбитые в кровь ноги, наберет вес.

…А на заре розовым облаком поднялась в небо стая фламинго. Над белыми ковылями, над тихими озерами кружились они, соперничая с красотой утра, нежные, как яблоневый цвет. И день начался. Величественные пеликаны и прекрасные лебеди покинули свои убежища и тихо заскользили по узким протокам. Проснулись цапли, вышли на кормежку журавли. Двинулись тихонько сайгаки, с хрустом ощипывая прохладную росистую траву. Маточное стадо вновь стало пополняться — к нему присоединились рогачи, ходившие отдельно, да молодняк, уже подросший, намного увеличил стадо. Вновь по ночам их стали беспокоить волки. Вырастив потомство и оторвавшись от логова, они опять ходят за стадом, только стаи их удвоились.

…Безбрежными волнами огромное сайгачье стадо катится по земле, заполняя низины и овраги. Движется к водопою. Гул от него стоит над землей, и мощь стада поражает. Первые уже пьют, а последние еще теряются на горизонте. Но никакой сутолоки, давки на водопое нет. Напились, уходят, не задерживая следующих, только после каждой партии они все глубже входят в воду, чтобы напиться чистой воды, и последние пьют, уже стоя по горло в воде или плавая.

Совсем незаметно теплые дни сменяются прохладными: с дождем и ветром тихо идет осень. Уж ночи стали холодные, и летняя шубка не греет. Вытоптаны и объедены до последней травинки летние пастбища, пора в обратный путь.

…Снег застал их на середине пути, и крупные хлопья его с ветром забивали глаза, мешали идти. Быстро стемнело, и стадо сгрудилось, повернув от ветра, шумно дыша и вздрагивая от непривычного еще холода. Пурга усиливалась, и вой ветра уже заглушал шум и фырканье стада. Какой-то отдаленный гул насторожил их, и волна сайгаков качнулась, развернувшись к ветру, и, пройдя немного, вновь сгрудилась, тревожно блея. Опять все затихло, лишь слышны были ветер и дыхание стада. И вдруг острый, режущий луч света прорезал тьму, еще один, еще… Сайгаки замерли в слепящем их свете, стадо шарахнулось и, ничего не видя, закружилось на месте, испуганно храпя. Резкие голоса людей и шум моторов толкнули их в темноту из страшного залитого светом круга, но гром выстрела погнал их обратно, и свист пуль ускорял их бег. Одни падали молча, бьясь в предсмертных судорогах и разбрызгивая кровь по первому чистому снегу, подранки, обожженные болью, устремились в темноту вместе с остатками стада, но белый ищущий луч, словно щупальце, находил и выхватывал их, обрекая на гибель. Когда выстрелы смолкли, буря, казалось, завыла и застонала еще сильней, и кружащийся снег в лучах прожекторов напоминал рой бабочек, летящих на огонь. Белые туши сайгаков устилали высвеченный круг, и стая хищников-людей щелкала затворами, добивая раненых…

* * *

1. Такыр (тюркское — гладкий, ровный, голый) – 1) дно периодически пересыхающих озер, расположенных в районах распространения глинистых пород пустынных и полупустынных зон. 2) Тип почв, образующихся на плоских глинистых понижениях в пустынях и полупустынях. Такыры почти лишены растительности; на них встречаются лишь водоросли и лишайники. БСЭ. — М., 1976, т.25, с.667.

2. Чинк (литературная форма; казахское и туркменское шын) – обрыв, уступ, ограничивающий плато или небольшие столовые останцы. Чаще всего чинком называют обрывы плато Устюрт. БСЭ. — М., 1976, т.29, с.606.

 

Лариса Мухамедгалиева