22 января 2021 года исполнилось бы 85 лет со дня рождения режиссера и оператора-натуралиста Вячеслава Алиевича Белялова (1936-2004).

Он начинал профессиональную деятельность в 1960-е годы как документалист, снимал заказные сюжеты и очерки для республиканского телевидения, а затем – для большого экрана. Через десять лет окончательно определился с выбором и уже к 1980 году стал одним из ведущих киноанималистов СССР. Съемки природы предоставляли уникальные возможности – право выбирать темы и «героев». Коллега, эстонский режиссер Рейн Маран вспоминал о нашем соотечественнике как о человеке, нашедшем свою родину. Животные, которых снимали режиссеры такой редкой специализации, были для них существами близкими, нередко даже более ценимыми, чем люди…

Метод съемки опытного оператора Вячеслава Белялова заключался в длительном наблюдении. Затаившись в скрадке, запечатлевать на пленку день за днем фрагменты жизни птиц, зверей в первозданной природе. Такая работа под силу не каждому, даже профессионалу. Характер, воля, терпение, и … «родственное внимание», по выражению писателя Михаила Пришвина, к своим «героям», – эти человеческие достоинства помогали достичь результата, создать волнующие зрителя фильмы-портреты животных – «Беркуты», «Дом для серпоклюва», «Вечная зовущая природа», «Красавчик джек», «Бакланы» и многие другие.

Благодаря мастерским съемкам животных можно разглядеть «физиономии» персонажей, их особую пластику. Заглянуть в глаза гепарда, снежного барса, серпоклюва, белька – детеныша тюленя. Позабавиться увлекательным брачным танцем красавчика джека, особенностями ритуального ухаживания фламинго, пеликана.

Камера В. Белялова наблюдала за перипетиями их жизни с нижнего ракурса, приближая и уравнивая с человеком. В горизонтальной панораме сопровождения стремилась угнаться за убегающим от гнезда серпоклювом или пляшущим стрепетом, как будто встраиваясь в ритм их жизни. И, наконец, взлетала над горными кряжами вместе с беркутом, чтобы увидеть мир его глазами и создать у зрителя иллюзию полета, используя прием субъективной камеры. В этих фильмах ощущалось искреннее беспокойство авторов о будущем хрупких живых существ. И не важно – птенец ли это беркута, баклана, детеныш тюленя – все имеют равное право на жизнь, подаренную природой.

Иногда лирический комментарий к фильмам В. Белялова не устраивал ученых, вызывал у них критику. Тому есть объяснение: авторская группа ставила перед собой не только задачу популяризации научных знаний. Кинопроизведения, созданные группой В. Белялова, в первую очередь, говорят о том, что человек, лишенный привязанности к природе, нищ духом, что для живущих и будущих поколений важнее всего – воспитание чувств. Чего нам сегодня так не хватает…

Надежда Беркова

К 75-летию лауреата Государственной премии Казахской ССР
известного кинооператора и кинорежиссера
Вячеслава Алиевича Белялова
(1936 – 2004)

«Дом для серпоклюва» – так называется один из научно-популярных фильмов, снятых известным казахстанским кинорежиссером и оператором Вячеславом Алиевичем Беляловым в 1980 г. на территории современного Иле-Алатауского национального парка, в окрестностях Большого Алматинского озера. Серпоклюв – очень необычный и редкий кулик, истинное украшение высокогорий Центрального и Северного Тянь-Шаня. Его серое оперение почти полностью сливается с окраской приречных галечников, где он держится практически круглый год, поэтому сидящую в камнях птицу заметить очень трудно. Только в полете или во время кормежки, когда он с характерными «поклёвками» передвигается по мелководью высокогорных речек, бросается в глаза длинный, изогнутый в виде серпа ярко-красный клюв, черный «воротничок» в верхней части груди и контрастная черная «маска» вокруг клюва.

В ближайших окрестностях г. Алматы, на галечниках р. Озерной, впадающей в Большое Алматинское озеро, регулярно гнездятся одна-две пары серпоклювов. Именно здесь в мае 1978 г. орнитолог А.Ф.Ковшарь нашел первое в Казахстане гнездо, там и были подробно изучены особенности размножения и поведения этого вида. В последние 10 – 15 лет Большое Алматинское озеро стало настоящим местом «паломничества» для любителей птиц из разных стран мира. С биноклями и телескопами группы зарубежных туристов наблюдают здесь  серпоклюва с апреля по сентябрь. А в зимнее время эта красивая птица нередко спускается до нижних каскадов ГЭС по Большому Алматинскому ущелью.

Тридцать лет назад миллионы зрителей Советского Союза, в том числе и Казахстана, впервые увидели серпоклюва, его кладку и птенцов на теле- и киноэкранах. Многодневная работа кинооператора Вячеслава Белялова, кропотливые наблюдения за поведением семьи серпоклюва и результаты многочасовых съемок в итоге были тщательно смонтированы и спрессованы в двадцатиминутный научно-популярный фильм. Каждый, кто наблюдал этот захватывающий процесс продолжения жизни пары пернатых (откладка яиц, насиживание, появление птенцов, выкармливание их и постепенное взросление), пережил удивительные моменты единения с дикой природой. Кроме главного героя – серпоклюва фильм знакомит зрителя и с другими птицами гор – тетеревом, уткой-огарем, или атайкой, расписной синичкой – миниатюрной ярко окрашенной пичужкой, обитательницей елового леса.

Кстати, фильмы Вячеслава Белялова (а снял он за 35 лет своей творческой жизни в кинематографе более 60!) могут служить прекрасным учебным пособием по биологическому разнообразию Казахстана. Герои многих фильмов фигурируют в названиях, чаще всего это редкие виды птиц и зверей: «Беркуты», «Кудрявый пеликан и другие», «Бакланы», «Фламинго», «Стрепет», «Красавчик джек», «Орел-стервятник», «Устюртский муфлон», «Сурок Мензбира», «Сайгаки», «Ондатра на Балхаше», «Тугайный олень». Есть фильмы, посвященные и другим животным: «Джунгарский тритон», «Каракурт», «Бабочки высокогорья».

Многие фильмы имеют красивые романтические названия, но все они посвящены природе Казахстана и ее обитателям. «Зачарованный лес» рассказывает об оригинальных лесных экосистемах пустынь Казахстана – саксаульниках и интересных животных – сером варане, агаме, пустынной чернотелке. Главным героем фильма «Каспия зимний мотив» является каспийский тюлень, «Тенгизской пасторали» – шилоклювка и другие птицы водно-болотных угодий Центрального Казахстана, а фильма «Райские птицы» – яркие представители отряда ракшеобразных: сизоворонка, зимородок, золотистая и зеленая щурки. Кинолента «Там, за облаками» знакомит зрителей с легендарной синей птицей, жемчужным вьюрком и другими пернатыми обитателями высокогорий Северного Тянь-Шаня.

В год 75-летия этого талантливого оператора и режиссера, посвятившего всю свою жизнь съемкам дикой природы Казахстана, все люди, которые знали его и работали вместе с ним, вспоминают те удивительные часы, дни и месяцы общения и сотрудничества с ним.

Родился Вячеслав Алиевич 22 января 1936 г. в г. Алма-Ате, где и прожил до своей безвременной кончины 4 октября 2004 г. Еще школьником, во время летних каникул 1953 г., он пришел на главную киностудию страны «Казахфильм», где участвовал в качестве простого рабочего в съемках классической киноленты «Козы-Корпеш и Баян Сулу». Видимо, уже тогда он прикипел душой к удивительному миру киноискусства, так как в 1954 г., после окончания школы, без колебаний устроился работать на этой студии ассистентом оператора.

Через год его призвали в ряды Советской Армии но после трех лет службы в г. Калининграде он снова вернулся на свою прежнюю должность в родной киностудии. Только теперь уже совмещал работу с учебой, так как в 1960 г. поступил на заочное отделение Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК) в г. Москве. И уже будучи студентом второго курса, в 1962 г. был приглашен оператором на студию «Казахтелефильм», где проработал 7 лет. Продолжая основную работу – съемки репортажей о жизни страны, он в это время снял свои первые фильмы: «Горы и люди» (1963 г.) о работе гляциологов на леднике Туюксу в верховьях р. Малая Алматинка, «Край далекий, ау!» (1964 г.) о лесниках Кетменя и другие.

На студию «Казахфильм» В.А.Белялов вернулся в 1969 г. и вскоре стал режиссером-оператором, хотя специального режиссерского образования не имел, но приобрел уже реальный опыт авторской режиссуры.

И пошли фильмы один за другим… Простоев не было – ни в зарождении и воплощении идей, ни в работе за камерой, ни в монтажной мастерской.

Несколько последующих фильмов были посвящены людям различных профессий – известному охотнику-барсолову («Тигр снегов», 1970 г.), специалистам, занимающимся разведением ондатры («Ондатра на Балхаше», 1970 г.), милиционерам и пограничникам («На страже порядка» и «Обретешь в бою», оба – 1971 г.), лесникам («Забытая песня», 1972 г., «Джунгарские встречи», 1973 г.), чабанам («Большая кочевка», 1974 г.), охотникам с ловчими птицами (серия фильмов «Беркутчи» – 1979, 1991, 1992 гг.).

С начала 60-х годов особое мeсто в жизни и работе В.А.Белялова заняли альпинизм и альпинисты. После своего первого участия в восхождении на четырехтысячник – пик Амангельды, этот спортивный и азартный человек сдружился с ведущими альпинистами Казахстана. В 1966 г. он снял фильм «Идет по кручам молодость моя» о покорении безымянного пика в Заилийском Алатау и присвоении ему имени Сарыма Кудерина – известного казахстанского альпиниста, погибшего в горах Кавказа. В 1972 г. Вячеслав Алиевич был включен в состав команды Ерванда Ильинского, покорившей пик Коммунизма (7495 м) – высшую точку Советского Союза, и рассказал об этом зрителям в фильме «Восхождение».

Излишне говорить о том, каким нелегким был путь кинооператора к вершине. Мало того, что он не был профессиональным, регулярно тренирующимся восходителем, ему ведь нужно было нести, кроме личного груза, еще и громоздкую тяжеленную кинокамеру. И не просто нести, а еще и снимать весь процесс восхождения. Об этом, как и обо всех трудностях своей профессии, он никогда не любил говорить, обычно ограничиваясь фразой: «Если взялся за какое-то дело, должен тащить его, а если не можешь – не берись». Так он всегда говорил своему сыну Олегу, который стал достойным продолжателем дела отца – и фильмы о природе снимает, и фотограф профессиональный (автор более 50 фотоальбомов), и один из лучших полевых орнитологов Казахстана, опубликовавший около 50 научных работ.

Географию и природу Казахстана отец и сын Беляловы изучали большей частью вместе. Экспедициями и съемками были охвачены почти все регионы нашей страны – долина реки Урал и Прикаспий, Мангышлак и Приаралье, пустыни Кызылкумы и Бетпакдала, горы Западного и Северного Тянь-Шаня, Джунгарский Алатау и Алтай, степи Центрального Казахстана, побережья и водные глади Балхаша, Алаколя, Тениз-Коргалжынской системы озер.

По фильмам В.А.Белялова можно изучать не только биоразнообразие и географию, но и систему особо охраняемых природных территорий Казахстана. Поскольку героями его кинолент были преимущественно редкие животные и уникальные природные экосистемы, многие съемки проводились на особо охраняемых природных территориях.

В заповедниках в те годы работали опытные специалисты – орнитологи, териологи, ботаники, с которыми известный кинорежиссер быстро находил общий язык, и они плодотворно работали вместе. Многих он приглашал научными консультантами своих фильмов, что всегда было отмечено в титрах. Причем ни титулы, ни степени и звания в таких случаях роли не играли – консультантом становился тот, кто реально разбирался в проблеме, находился рядом, и оказывал постоянную помощь при съемках. Большинство из них потом становились близкими друзьями Вячеслава Алиевича, и сейчас хранят светлую память об этом удивительном человеке.

Старейшему заповеднику Казахстана и Средней Азии Аксу-Джабаглы В.А.Белялов посвятил специальный одноименный фильм, снятый в 1976 г. к 50-летию. В этом же году полностью на его территории он снял фильм «Беркуты». Об Алматинском заповеднике рассказал в фильмах «Нужны ли дали голубые» (1977 г.), «Бабочки высокогорья» (1986 г.), «Там, за облаками» (1992 г.), о Барса-Кельмесском – «В горах и пустынях Казахстана» (1975 г.), о Маркакольском – «Вечно зовущая природа» (1983 г.), об Устюртском – «Ожерелье голубки» (1985 г.) и «Устюртский муфлон» (1981 г.), о Коргалжынском – «Фламинго» и «Тенгизская пастораль» (оба – 1989 г.)

Многие фильмы посвящены природе и обитателям национальных парков. Так, например, «Алтын-Эмель» был официально создан в 1996 г., а уже через год Вячеслав Алиевич представил одноимённый научно-популярный фильм. Больше всего он снимал на территории нынешнего Иле-Алатауского национального парка, учрежденного 22 февраля 1996 г. В каждом из своих фильмов он подчеркивал уникальность природы конкретного региона и необходимость особой охраны его редчайших обитателей.

Поэтому природоохранные идеи В.А.Белялова, растиражированные кино- и телеэкранами, в определенной степени способствовали ускорению создания новых особо охраняемых территорий. Так, в последнее десятилетие национальными парками стали «Чарын», «Угам-Сайрамский» (фильм «Сурок Мензбира», 1984 г.), «Кольсайские озера», государственным природным резерватом «Акжайык» в дельте р. Урал и северной части Каспийского моря (фильм «Весенние плесы», 1997 г.).

К сожалению, до сих пор не осуществилась мечта Вячеслава Алиевича и многих ученых об учреждении Бетпакдалинского заповедника, где он снял в 1990 г. полнометражный фильм «Зов», в котором проследил и показал зрителю за 50 минут полный годовой цикл жизни сайгака – одного из характернейших обитателей казахстанской степи.

В нем мы увидели и появление на свет сайгачат, и поведение родителей, и взросление малышей, и многокилометровые передвижения огромных стад по степям и пустыням, и суровые условия зимовки. В ряду научно-популярных, документальных, игровых и учебных фильмов В.А.Белялова, этот по праву можно назвать энциклопедическим, что еще раз подчеркивает многогранность интересов и возможностей Вячеслава Алиевича как оператора и режиссера. Сейчас этот фильм ценен вдвойне, так как за последние 20 лет численность сайги снова уменьшилась почти до минимального уровня, и вновь в стране предпринимаются специальные меры по ее восстановлению. И те тысячные стада, снятые в 1990 г., – уже далекая история.

В 70 – 90-е годы его фильмы пользовались огромной популярностью. Почти ежегодно устраивались просмотры в Алматинском Доме кино, фрагменты большинства использовались в популярной передаче Центрального телевидения «В мире животных», в заповедниках копии фильмов, подаренных автором, демонстрировались для тысяч посетителей.

После выхода в свет фильмов «Царство русского медведя» (Би-Би-Си, 1992 г.) и «Земля чудес» (1998 г.) на телевидении Германии, для которых отец и сын Беляловы снимали барса, кулана, сайгака, джейрана, серпоклюва и других редких животных, его имя стало еще более известным в дальнем зарубежье, а природа Казахстана привлекла внимание многочисленных зарубежных туристов.

Следует подчеркнуть, что во времена дорыночной экономики в любом заповеднике, заказнике и охотничьем хозяйстве и кинооператорам, и фотографам, и научным экспедициям всегда давали зеленый свет. Даже приглашали, предлагали снять конкретные объекты, оказывали всяческую помощь в работе как руководство «Казглавохоты» при Совете Министров КазССР, так и директора и сотрудники охраняемых территорий. Все хорошо понимали, что любые фильмы, кино- и телесюжеты, научные и научно-популярные публикации служат единому общему делу – популяризации и пропаганде идей охраны природы, экологическому просвещению населения.

Хорошим примером использования научно-популярных фильмов В.А.Белялова в таких целях является методическая разработка проведения уроков для школьников 3-5 классов, выполненная Надеждой Берковой (Экологическое общество «Зеленое спасение») и Еленой Мусихиной, учителем средней школы № 42 г. Алматы. Эта разработка под общим названием «По страницам Красной книги: путешествие с камерой» впервые была опубликована в журнале «Открытая школа», а затем – с соответствующими исправлениями и дополнениями – в Вестнике «Зеленое спасение» (выпуск 18, 2008 г., с. 43-90). Она включает 10 уроков, в ходе которых на основе демонстрации определенного фильма школьники усваивают материал природоохранной тематики, например: «Заповедник Аксу-Джабаглы», «Птицы Заилийского Алатау», «Животные Западного Тянь-Шаня», «Беркуты», «Тугайный (бухарский) олень», «Животные Устюрта», «Кудрявый пеликан, баклан и другие», «Бабочки высокогорья».

Еще в 1982 г. Вячеслав Белялов стал лауреатом Государственной премии Казахской ССР, но это совершенно не изменило ни его жизненного уклада, ни стиля поведения. Он стал еще больше и успешнее работать. А в отношениях с людьми, которых в его окружении было много – и кинематографисты, и ученые, и самые обычные люди разнообразных профессий! – оставался таким же скромным, простым и терпеливым, стараясь внушить каждому, что природу и ее обитателей надо понимать, любить и беречь.

По отношению человека к живой природе можно судить о его характере, интеллекте и душевных качествах. У Славы Белялова (как звали его мы, близкие друзья) душа была добрая, светлая и щедрая. Она осталась в каждом из его фильмов…

Иващенко А.А.,
кандидат биологических наук, старший научный сотрудник
Иле-Алатауского национального природного парка

Фото Берковой Н.Н., Белялова О.В.

 «Если исчезли бы все животные, человек умер бы  c  тоски и одиночества…», – сказал, обращаясь к своим соплеменникам, мудрый индейский вождь. Речь его в далеком 1854 году была записана европейцем, и поразила богатством и образностью мысли, философией народа, почитавшего священную природу.

Книга под названием «Думая, как гора» попала в поле моего чтения в начале 90-х, откуда я и узнала о Послании вождя Сиэттла. В те годы,  когда немало были поколеблены идеологические основы, сформированные в период социализма, необходимость сохранения и обновления мировоззренческих устоев сама собой подвела к открытию и постижению истин, тысячелетиями связанных с ценностью природы.

Немалую роль в укреплении этих духовных позиций сыграло знакомство с творчеством режиссера и оператора киностудии «Казахфильм» Вячеславом Беляловым.

…Впервые о нем заговорили в 60-е годы, в пору его работы на «Казахтелефильме». Уже тогда Белялов определился с выбором: что бы он ни снимал, неизменной составляющей  сюжета была природа. «Горы и люди», «Любовь моя, Каратау», «Идет по кручам молодость моя», «Край далекий, ау-у-у!». В документальных сюжетах этих лент немалое место занимают картины природы: лес, горные кручи, ледники, реки…

Одним из поворотных в биографии Белялова  стал документальный фильм «Тигр снегов». В 1969 году съемочная группа во главе с режиссером М.Ибраевым, консультантами – барсоловом и охотоведом отправилась в длительную экспедицию в горные ущелья Баянкол, Шамсинское в поисках барса. Оператор оказался свидетелем, документировавшим  процесс подготовки, а потом и поимки в дикой природе на заснеженных, скалистых  склонах Тянь-Шаня уникального животного. Ловцы такие были, и самым знаменитым и опытным  – Василий Смолин, на счету которого за всю его охотничью карьеру барсолова – 65 животных, как рассказывал знаток своего дела охотовед Руфим Зайнутдинов,  друг  Вячеслава Алиевича. Руфим тоже был участником той экспедиции.

Егерь Кошербай, «игравший»,  изображавший барсолова, поймав, и по сути, победив зверя, покорив его своей воле, …отпускает животное. («Играть» за другого, изображать придуманного «героя» – такая практика существовала на студии, что нередко приводило к созданию псевдодокументальных  фильмов, отдающих фальшью). Но здесь важнее другое  – кульминация и финал. Что это было? Дань создателей фильма (в их числе и автор сценария Л.Мухамедгалиева) уходящему романтизму, социальному оптимизму 60-х, которыми жила тогда страна, вера в нравственные достоинства человека?!

Действительно звучит в этой ленте нота покаяния, признание вины перед животными, бессильными перед оружием в руках человека, ловушками, капканами.

Появилось произведение, в котором обозначилась смена вектора отношения к природе, и в основе ее …экологическая этика.

Ее главные императивы – уважение к животному, признание его прав – шли вразрез с общепринятой традицией, общественной моралью, этическими нормами… Антропоцентризм, как основа социальной модели взаимодействия общества и природы, лежит в основе многих фильмов того периода. «Человеческое,  и только человеческое, осознается как единственно истинное» (Гегель).  Мичуринская доктрина – «мы не можем ждать милости от природы» – в действии. Природа на службе человека, он имеет право и волен управлять природой, воздействовать на ее процессы и организовывать природоохранные мероприятия. Снимавшие природу, богатства животного мира режиссеры «Казахфильма» А.Кулаков, М.Олькина в своих работах при поддержке ученых-зоологов конспективно рассказывали о деяниях человека, демонстрировали результаты и эстетически держались обычной схемы документального, научно-популярного (учебного) кино: изображение как иллюстрация к тексту, кадр-факт, текст-изображение.

У Ибраева с драматургом Мухамедгалиевой сюжет документальный с доверительной лирической интонацией, в котором

герой рассказывает свою историю. Какая житейская правда, философия охотника ведет его?

Он оправдывает свои действия, он ведь только ловец и охотится за редким животным, чтобы люди могли увидеть зверя в зоопарке. Ловит для передачи (продажи) в зоопарки страны, возможно, и за рубеж.

Что остается в памяти после просмотра? Взгляд зверя, который поймала камера. Остекленелые глаза животного, страдающего от боли. Человек ищет в нем понятной ему эмоциональной реакции, ждет ответа… Зверь остается зверем. «Я был потрясен кадрами со снежным барсом. Оператору удалось снять общий, средний, крупный планы. Лучшее из того, что снял Белялов, вошло в фильм: прекрасные зимние пейзажи, заснеженные вершины», – выражая восхищение профессиональным уровнем коллеги-документалиста, делился впечатлениями оператор Г.Л.Ройтман. Оценка операторского мастерства высокая. А как оценить человеческое отношение к животному, также герою этой ленты? О чем думал оператор, снимая кадры укрощения дикого зверя, лишаемого воли, жизни в привычной среде? Не знаю…

Спустя годы В.Белялов скажет: «Животное поймать несложно, надо просто  знать как».

Да, человек сильнее, умнее животного, он придумает, как убить ловчее, быстрее и больше с вертолета, внедорожника, из оружия с оптическим прицелом, лазерной наводкой.

Но человек существо разумное, нравственное, он знает христианские заповеди: «Не убий! Не навреди…, не пожелай…»  Он может быть великодушным, может сострадать, любить, защищать.

А если предположить, что непосредственное участие в работе над фильмом, побудило Белялова снимать животных и только животных без человека в кадре, специалиста-зоолога, эколога, охотоведа, егеря и прочее?!

Так чтобы показать его свободным, обитающим в своей экологической нише, в соседстве с другими существами, не представляющими опасности и врагами, хищниками, в подлинном мире вечной природы.

Слушая тех, кто любил Белялова, был дружен с ним, – а это биологи, орнитологи, охотоведы, товарищи по документальному цеху, убедилась, что мироощущение его включало в себя и восхищение миром природы (он очень любил горы, был отважным альпинистом!), и уважение к зверю, сочувствие к нему, бессильному перед могуществом, агрессией,  изворотливостью человека, вытесняющего животных с обжитых территорий, не щадящего ни больших, ни малых.

Иначе откуда этот пристальный взгляд, обращенный к природе?! Не только ведь просто добросовестным отношением к работе можно объяснить долгие экспедиции в поисках зверя, потом наблюдений и съемок. Да, был в этом деле и мужской кураж, лихое соревнование с диким животным, кто  – кого! И не ради наград и социального статуса стремился он выполнить достойно свою работу в условиях экстремальных,  весьма некомфортных!  И то правда, весьма необычен был выбор темы, такая чудинка в планах студии! Экзотика уникальной специализации, эдакий культурфильм эпохи 60-х.

Героем его стал не сельский труженик, не чабан, не лесник, а ловец редкого зверя, обладателя роскошной шкуры. О таких смельчаках с экрана еще не рассказывали. Решающим было знакомство с опытнейшим барсоловом Василием Смолиным. И к тому же речь шла о редком звере, который несколько лет спустя нашел свое место в Красной книге. Это в реальности. А в кино история продолжится…

Через семнадцать лет Белялов с сорежиссером и автором сценария Л.Мухамедгалиевой снимут художественный фильм «Тигр снегов», парафраз  того короткометражного. Раздвинув границы рассказа о барсолове, сделают психологическую драму о нескольких эпизодах из жизни отца с сыном на берегу горного озера. Мерилом ценности природы, всего живого выступит этика, принятая детским сознанием.

Душевно надломленный, страдающий герой, бывший боксер, поселился в горах, вдали от людей, в попытке изменить судьбу, уйти от себя, занялся новым рискованным  делом  и теперь находит выход своей мужской силе в поединке с хищным зверем. Изучил местность, где обитает барс, выследил его, расставил вешки, капканы, кажется, удача идет к нему. …Но в капкан попадает сынишка! Посягательство на жизнь и свободу животного оборачивается бедой,  и тогда  Ахан …отпускает барса. Картина – принципиальная для Белялова и его единомышленников. В эти же годы выходит в свет трагический роман Ч.Айтматова «Плаха», и в нем немало страниц, посвященных животным. Автор книги исполнен уважения, сочувствия к трудностям их суверенной жизни: к семье волчицы Акбары, ее детенышам, стадам сайгаков, имеющим полное право на обитание в девственной природе. Отмеченные «красотой своего звериного предназначения» они в описаниях Айтматова более благородны, нежели люди, в чьей личной нравственности, общественной морали приходится сомневаться.

Литература и кинематограф недвусмысленно заявляют о сформировавшемся в массовой психологии потребительском отношении к природе, отсутствии  «почтения, внушаемого темной, неопределенной сокровенностью животной жизни» (Гегель). Чем дальше то время, когда животное внушало страх, поклонение и чувство единства с природным миром,   тем активнее стремление  Белялова снимать исчезающий животный мир. Теперь рядом с отцом за камерой старший сын Олег…  На площадке в роли подростка Али – тезка героя, младший.

Съемки закончены, и Белялов стоит на своем. Природу лучше снимать без человека! Его появление опасно для природы.  Экологическая философия в действии. Один из главных ее императивов, – природа как она есть.

С середины 70-х до конца 90-х маленькой киногруппой Белялова  создано таких фильмов около 40. В них заповедная природа, священная, неприкосновенная… Объектом съемки становятся краснокнижные животные – исчезающие, редкие, малочисленные виды. Под давлением цивилизации, непосредственном участии человека неудержимо сокращается животный мир.

В  центре короткометражных фильмов-эссе, очерков полные драматизма ситуации – «пора гона, свадеб» (Белялов), как борьба за  продолжение рода у крупных копытных животных, появление потомства у птиц, млекопитающих, защита детенышей от врагов. Природа в них представала вечной, где время течет циклично: бушевали стихии, палило солнце, шел снег, увядали цветы, один сезон сменял другой.

Если исходить из позиции, что  камера фиксирует  биологию животного и экологическую нишу, занимаемую сообществом данного вида, с точки зрения науки биологии  – это кино экологическое.

Если рассматривать работу Белялова с позиций экологической философии, в основе которой уважение прав животного, то это кино – дважды экологическое. Эти фильмы – материализация любви к дикой природе. В них демонстрация требований новой этики к человеку –  распространять на природу ту любовь к ближнему, которая раньше, в лучшем случае,  доставалась лишь собратьям по человеческому роду.

Человек разумный, вместе с философами, постулирующими   экологические ценности,  понимает: «Наше человеческое обличье  – недавнее приобретение. Если всю историю Земли представить в виде двадцати четырех часов, начиная отсчет с полночи, то рождение органической жизни придется лишь на 5 часов вечера… млекопитающие появятся в 23.30, и всего за несколько секунд до 00.00 – мы люди». Это строки из книги «Думая, как гора».  Как малы мы, даже крошечны в  сравнении с историей Вселенной, как ничтожно по срокам время, выпавшее на период формирования нашего человеческого облика!  При таких итогах человек возомнил себя венцом  творения, абсолютным мерилом духовных и материальных ценностей.  В  соответствии с принципами философии, определяющей нравственное отношение к природе, философии глубинной экологии человек не рассматривается в качестве такового. Мы всего лишь «рядовые  члены» биологического сообщества и наше невежество по отношению к этому сообществу представляет угрозу не только нам самим, но и всей жизни на земле.

В той книжке были и поэтические строки, не перестающие поражать воображение и проникать в самое сердце:

«Благоухающие цветы – наши сестры,
олень, лошадь, великий орел, все они – наши братья.
Скалистые вершины гор, соки лугов,
жар лошадиной крови и человек,
все мы – члены одной семьи».

Образно говоря, члены семьи, к которой принадлежал Белялов (его нравственное кредо нашло отражение в фильмах), – это семейство серпоклювов, продолживших свой род на берегу Алматинского озера из фильма «Дом для серпоклюва». (На глазах ученых сокращавшееся уже тогда, в начале 80-х ушедшего века, а сколько их осталось сейчас?).  Как удалось оператору Белялову снять этот один их любимых моих кадров с птенчиком серпоклюва, покойно устроившимся среди прибрежных камней и  положившим головку на озерную гальку! Честь и хвала его профессионализму! Есть в этой общей семье существ, населяющих нашу землю,  типы особого темперамента – ошалелый от любовной игры джек, и обладающий аристократической грацией барс, и гибкий быстроногий гепард. Есть в ней место и суетливым степным сусликам, обитающим по соседству  со свирепыми варанами, подобно средневековым феодалам, охраняющим свои владения. В сюжете «Каспия зимний мотив» малыш-белек, детеныш тюленя смотрит в объектив черными глазками-ягодками и на понятном нам языке зовет мать….

Взгляд природы, обращенный к нам…

Документальная камера «Конвас», которой снимал Белялов, была шумной,  и животные нередко реагировали на нее. Величавый тугайный олень из «Вечной, зовущей природы» глянул  в сторону оператора  и …посмотрел на нас.

Так приоткрывается та самая тайна, тайна человеческой натуры в том, что они посвящали съемкам природы годы и годы: в России – Александр Згуриди, в Британии – Дэвид Аттенборо, во Франции – Жак-Ив Кусто, в Эстонии – Рэйн Маран, в Казахстане – В.Белялов и Л.Мухамедгалиева. Это  важное направление в большом советском кино испытывало недостаток  специалистов. На форум в  Таллинн  (Эстония) приехали в 1983 году со всего Советского Союза всего-то шестеро кинематографистов-практиков научно-популярного и документального кино о природе. Отгадка ее, этой тайны в интуитивно принятой этими людьми (кинематографистами, исследователями, журналистами) экологической философии, верности ее  этическим нормам. Снимать не испытывая к своим «персонажам» симпатии, не призывая каждой своей работой восхититься, удивиться, проникнуться уважением к их уникальной жизни, было бы предательством самого сокровенного в себе – чувства чести, правды и достоинства профессии.

Сегодня у нас в Казахстане (да и на пространстве СНГ) эта просветительская ниша, так популярная на западном телевидении, где в течение десятилетий шли и идут целые сериалы больших мастеров «Подводная одиссея команды Кусто», «Живая планета», «Жизнь в микромире» Д. Аттенборо, отдельные сюжеты о животных пустынь, прерий, джунглей, свободна. И потому снимают энтузиасты-ученые,  операторы-любители из неправительственных организаций, на частных студиях в рамках громких проектов – профессионалы-телевизионщики… Об исчезающей саксаульной сойке, истреблении сайгаков, о сокращающейся популяции дрофы-красотки.  Нет-нет и промелькнут эти фильмы на телеэкранах.

…Теперь, когда я выстраиваю курсы лекций по истории кино для студентов,  идейным стержнем, на котором держится все ветвистое деревце дисциплины, становится  философия, в основе которой лежит ценность природы. На специальном занятии мастер-классе в Национальной академии искусств, посвященном 75-летию В.А.Белялова (1936-2004) с показом фильмов и рассказом о творчестве  режиссера и оператора, юная студентка с изумлением воскликнула: «Почему мы ничего не знали об этом человеке?!».  Действительно, где тиражи его фильмов, почему их нет на полках меломанов, что ломятся от изобилия дисков на самые разные темы, самых невероятных сюжетов?!

Надо вспоминать и рассказывать. Есть ценности непреходящие… Может быть, такое кино и просвечивающая сквозь ленту личность создателя, наблюдателя с камерой,  поможет будущим режиссерам, драматургам, киноведам,  определиться с профессиональными целями, открытием и упрочением подлинных ценностей, без которых человек не может оставаться человеком…

Фильмы о природе  Земли, родной земли,  необходимы всем – и  стар, и млад. Художественные – с участием животных, научно-популярные, документальные, видовые. Как нужна и регулярная передача на телевидении, в кинотеатрах перед показом игровых лент не мешало бы показывать фильмы о природе.

Западные кинематографисты и вместе с ними талантливые ученые-просветители  преуспели в этом достойном деле. Есть поразительные образцы подлинно экологического кино, пронизанного императивами философии глубинной экологии.  Французские ленты  «Микрокосмос» режиссеров (и великолепных энтомологов!) Клода Нуридсани и Мари Перрену, «Марш императорских пингвинов» Люка Жака, интернациональный кинопроект «Птицы» Жака Перрена и Жака Клузо…  Для миллионов землян кино открывает сокровенный священный мир природы,  побуждает к созерцанию,  учит удивляться, воспитывает душу и  предупреждает…

Беркова Надежда

Журнал «Простор», 2012, № 4, с.182-186.

Кино о природе в СССР начали снимать в 30-е годы на студии «Союзтехфильм», переименованной в 1966 году в Центральную студию научно-популярных фильмов (ЦСДФ). В 50-е годы такое кино занимает значительное место среди продукции студии и выходит из тени учебного. На ЦСДФ работают выдающиеся советские кинорежиссеры А. Згуриди, Б. Долин, А. Бабаян и другие.

Система всеобщего образования постоянно искала эффективные формы, и научно-популярное (и учебное) кино представляло одну из таких форм. Оно выполняло данные еще в годы становления советской власти директивы – просвещать массы, обучать, пропагандировать новые идеи и знания. В этом наказе-руководстве к действию в формах творческого метода социалистического реализма с его жизнеутверждающим характером, историческим оптимизмом, нацеленным на раскрытие созидательного потенциала человека, осмыслением глобальных исторических закономерностей, критическим отношением к действительности, в целом способствующим ее обновлению и преобразованию в духе гуманистических идеалов, было немало положительного. Фильмы о природе заказывали как республиканские ведомства: Министерство просвещения КазССР, так и общесоюзные: Государственный комитет по телевидению и радиовещанию СССР, Центральное телевидение СССР. Режиссеры, специализировавшиеся на природоохранной тематике, обеспечивались средствами, техникой, аппаратурой для работы.

Одним из первых начал деятельность в этом направлении режиссер-новатор Александр Згуриди (1906-1998). Где только не приходилось бывать отважному кинематографисту: «В песках Средней Азии» (1943), «Во льдах океана» (1953), «В Тихом океане» (1957)! Згуриди стоял у истоков телепередачи в «Мире животных», созданной на Центральном телевидении в 1968 году. Регулярно выходившая в эфир программа нуждалась в свежих материалах, съемках новых сюжетов.

Начиная с 60-х годов научно-популярное кино обретает свое место в планах «Казахфильма».

В 1960 году Союз кинематографистов Казахстана посылает опытного документалиста Алексея Кулакова в Москву на семинар режиссеров научно-популярного кино. В 1964 году мастерскую А.Згуриди во ВГИКе заканчивают Мира Олькина (род. 1931), Юрий Пискунов (1937-1988), в 1975 ту же мастерскую – Эльза Дильмухамедова (род. 1944) [2, с.121-122, с.154, с.75-76.]

В истории «Казахфильма» открывается новая страница. Ее писали, в первую очередь, кинематографисты, прошедшие специальную подготовку, и те, кто не специализировался на создании фильмов о природе (документалисты Г.Новожилов, О.Абишев, М.Васильев, М.Додонов и др.) и, наконец, Вячеслав Белялов и Лариса Мухамедгалиева, избравшие съемку природы главным делом жизни.

За тридцать лет до распада сложившейся системы кинопроизводства на республиканской студии было создано около 80 фильмов о природе. Только фильмография режиссера и оператора-натуралиста В.А.Белялова насчитывает более 40 фильмов!

Очевидно, что это были неравноценные работы, несущие на себе отпечаток социального  времени с характерным пафосом веры в светлое будущее, научного и художественного творчества во имя этого будущего. Фильмы создавались в тесном контакте с учеными-зоологами и представителями природоохранных организаций: лесниками, егерями, охотоведами.

«Мы не должны останавливать победного шествия культуры, не можем останавливать освоения новых земель… Но мы должны охранять наши производительные силы, естественные ресурсы от нерационального их использования, от истребления… Это дело большой, очень большой государственной важности», – заявляли ученые [11, с.31].

Антропоцентризм, как основа социальной модели взаимодействия общества и природы, характеризует многие ленты этого периода. Мичуринская доктрина – «мы не можем ждать милости от природы» – в действии. Природа на службе человека, он имеет право и волен управлять природой, воздействовать на ее процессы, организовывать природоохранные мероприятия. Крупный ученый республики зоолог И.А. Долгушин считал, что преобразующая деятельность должна проводиться с большой осторожностью, на базе глубокого всестороннего изучения.

Фильм «Тропой зоологов» (1965) М.Олькиной посвящен работе специалистов по восстановлению отдельных исчезающих видов животных (куланов, сайгаков) в заповеднике Барса-Кельмеc и опыту расселения ценных видов (пушных зверьков – соболя, американской норки, ондатры) в районе Алтая и пойме реки Или. Консультант – доктор биологических наук А.А. Слудский, немало лет отдавший изучению и рациональному использованию промысловых млекопитающих Казахстана, акклиматизации ондатры в республике, исследованиям биологии сайгака, джейрана, кабана.

Сокращается численность промысловых животных, добываемых в процессе охотничьего и рыболовного промыслов, а также спортивной охоты. Звери и птицы – поставщики пушнины, пуха, мяса, яиц и других продуктов. Необходимо «восстановить и приумножить былое охотничье богатство. Населить леса и реки, степи и пустыни ценными промысловыми животными – такая задача была поставлена перед зоологами республики» [5, c.2-3]. Закадровому тексту ленты «Тропы зоологов» вторит комментарий к «Золотому бору» (1969) режиссера-оператора А.Кулакова: «Коллектив Золотоборского лесоохотничьего хозяйства бережно охраняет замечательную природу и активно вмешивается в ее жизнь» [6, с.12]. На специально выделенных под охрану и разведение промысловых животных охотничьих хозяйствах человек регулирует численность животных.

Звучит выстрел! Много забот у егерей: отстреливают вредных животных – волков. Вот из логова извлекают волчат… Теперь заметно выросло количество косуль и зайцев.

Человек запечатлен деятельным: он заготавливает корма для животных, раскладывает в кормушки, участвует в мероприятиях по переселению видов из одной местности в другую. В закадровом комментарии, подготовленном автором сценария (в некоторых случаях при участии или с консультативной помощью ученых) говорится о вкладе людей разных профессий в защиту природы и праве руководить и управлять ее процессами. При этом люди, работающие на благо природы – немы, лишены возможности говорить от собственного имени. Природе изредка предоставляется возможность прозвучать голосами птиц, шумом речки, звоном ручья.

Кино 60-х создано по схеме кадр-факт, изображение-текст, текст-изображение, такая подача материала становится традицией.

Из года в год А. Кулаков фиксирует на пленку данные, факты из природопреобразующей деятельности человека. В «Краю голубых озер» (1973) за кадром отчет: «Все богаче и разнообразнее животный мир Золотоборского охотхозяйства. С Алтая завезены маралы и медведи. Из Киргизии – архары, Из Азов-Сивашского заповедника асканийские олени. Завозят косуль. А эти косули из Золотоборска отправятся в Завидовское лесоохотничье хозяйство в Московской области…» [7, c.34, 1,c.210].

Модель научно-популярного фильма о природе включает комментарий, подобный лекции, с немалым количеством цифр и фактов. Компилятивная музыкальная фонограмма из популярных современных и классических произведений звучит негромко записанным фоном и не притягивает внимания. Изображение короткими кадрами иллюстрирует текст, читаемый ровным с приглушенным пафосом голосом.

Музыка как служебный фон и интонация дикторского баритона микшируют эмоциональные акценты в восприятии изображения. Природа – объект вовне, с природой работают и главное в фильме деятельность человека, воздействующего на природу. Режиссура, монтаж сосредотачивают внимание на идеях ученых, планах государства, их реализации специалистами. Едва ли не каждый фильм заканчивается призывом охранять, беречь природу: «Изучайте, ребята, природу родного края. Вносите посильный вклад в дело сохранения ее богатств!» [9, с.31]. Это строки из учебного фильма «Животный мир Казахстана» (1973, реж. А.Кулаков), снятого по заказу Министерства просвещения КазССР. Создатели фильма «Люби и охраняй край родной» заверяют зрителя: «Мы можем быть спокойными за будущее наших лесов и полей» (1976) [8, c.49].

И в подтверждение этих слов – кого только не увидишь на экране! Тут и тетерев, и лоси, косули, зайц-беляк, белка-телеутка, дятлы, орлы, ястребы, тушканчик, лебеди, волк, серый гусь и даже фламинго, даже снежный барс! Внимание уделено промысловым и непромысловым животным (не приносящим пользу…), обитающим на территории республики. И если не удалось снять животное, но оно существует в природе и названо в закадровом комментарии, демонстрируют чучело. Охватить климатические зоны, снять адресные общие и дальние планы – естественную природу самые разнообразные ландшафты – тугаи, водоемы, горы, степи, окультуренные зоны – сады, поля, и животных можно было, только опираясь на опыт группы операторов [4, с. 81].

Насыщенность информацией в тексте за кадром: в двадцать минут экранного времени уместить данные о десятках животных! Ученые как регистраторы, оператор как регистратор. Исключено чувственное отношение к животным, они объекты из списка щедрот, которыми одарила человека природа. Обзорный фильм-лекция, фильм-урок о богатстве и разнообразии растительного и животного мира разных зон Казахстана – одна из тех лент, что обозначат границу между тем научно-популярным кино, что снималось прежде и новыми подходами, новой эстетикой.

Пример фильма «Животный мир Казахстана», включение кадров, снятых оператором Беляловым, побудили его сосредоточить внимание на съемках отдельного вида, наблюдать экологическую нишу животного – место, занимаемое в сообществе. Радикальным выходом из ситуации, обнаружившей кризисные тенденции, становится фильм «Беркуты» (1975), в котором отсутствие закадрового текста принципиально. К новой эстетике Белялова вела человеческая, гражданская позиция и художественная логика всего творческого пути. Отважно снявший охоту на снежного барса, отлов зверя для фильма «Тигр снегов» (1970), документалист Белялов от года к году накапливал опыт. Кадры с барсом и тау-теке в фильме «Животный мир Казахстана» – его работа, его почерк.

…Он снимает в течение трех летних месяцев жизнь пары беркутов, появление птенца, его взросление и первый полет. Монтируется двухчастевый фильм без комментария. Отсутствие дикторского текста предоставляло свободу интерпретации зрительского восприятия, увеличивало смысловую и эмоциональную нагрузку на изображение. Музыкальные темы: лейтмотивы высокого и свободного полета, нервного напряжения перипетий охоты хищной птицы на мелкого зверька, опасности, грозящей жертве мощной птицы, – специально написанная для фильма композитором Эдуардом Богушевским музыка рождала волнующие образы. Фонограмма с имитацией звуков, искусственно воссозданных шумов, аутентичной записью клекота орла, пения птах-соседок работала на создание звукозрительного образа природной среды. Это было внове и открывало чарующие перспективы в кино о природе.

Сигналом тревоги станет выход в начале 70-х Красной книги СССР и как колокол прозвучит публикация двух томов Красной книги республики (1978, 1982) о невосполнимых потерях в животном мире. Научный список как руководство к действию! Принятые мировым сообществом важнейшие документы Всемирной стратегии охраны природы (1980) также способствовали изменению отношения к природе, признанию ее высочайшей ценности для человека.

В словаре кинематографистов появилась терминология из классификации видов животных, нуждающихся в охране и восстановительных мероприятиях: исчезающие виды, редкие, эндемики.

Менялась научная парадигма, обозначилось ее влияние на общественное мнение, начала меняться и киноэстетика. Новая поэтика, более документально-репортажная, нежели научно-популярная, отразит актуальность иного взгляда на природу: она не только объект изучения, промысла, но эстетическая и духовная ценность, которой грозит гибель.

Режиссер теперь действует, если не как инициатор, то как участник экспедиций, так что его можно увидеть рядом с зоологами («Это сайгаки» /1974/ М.Олькиной, «На острове Барса-Кельмес» /1978/, «Острова белых птиц» /1979/, «В дельте Или» /1983/, Э.Дильмухамедовой). Выступая в качестве автора, режиссер рассказывает за кадром о поисках животного, мероприятиях, проводимых учеными для учета животных. Спустя восемнадцать лет в этих же местах, где группа Олькиной снимала «Тропой зоологов», побывав в дельте Или с новым отрядом исследователей, Дильмухамедова констатирует: «Исчезает ондатра из этих мест…». Пробивается голос кинематографиста-природоохранника, радетеля природы.

На поиски редких животных отправлялась съемочная группа вместе с учеными в расчете, что за время экспедиции им удастся снять редкое животное. Подобное рвение, активность не всегда увенчивались успехом. Необходимо было не только осознать глубину, сложность новых художественных решений, но и выработать иную методику съемки.

Новаторство Белялова заключалось в длительном кропотливом наблюдении за жизнью животных в долгих экспедициях. Режиссер с автором сценария считали своим профессиональным долгом советоваться с учеными, работниками природоохранных ведомств: где, когда, в какое время года снять редкое животное. Оператор снимает биологию вида, его экологическую нишу. Объектом съемки становились исчезающие, редкие, малочисленные виды. В центре рассказа – полные драматизма ситуации – «пора гона, свадеб» (Белялов), как борьба за продолжение рода у крупных копытных животных, появление потомства у птиц, млекопитающих, защита детенышей от врагов. Из фильма категорически исчез человек – природа представала вечной, где время существовало циклично: бушевали стихии, палило солнце, шел снег, увядали цветы, один сезон сменял другой.

Белялов с Л.Мухамедгалиевой ушли в своих фильмах от понятия «промысловые животные», от прагматического подхода к животному миру. Кинематографисты привносят личное начало в фильмы. Они не переводчики с научного языка на популярный, оставаясь за кадром, они переживают за своих героев, они свидетели эпизодов из их жизни…

В фильмах-«портретах» – «Дом для серпоклюва» (1980), «Каспия зимний мотив» (1984) «Красавчик-джек» (1988), трогательные серпоклювы, мать-тюлениха с бельком, ошалелый от брачной игры джек из семейства дроф – герои драматургически цельных сюжетов о жизни в прекрасном и яростном мире. Природа и ее представители превращались в субъект, оператор, наблюдая за животными, находится неподалеку от них.

Это была поэтика новой формы научно-популярного кино, которую можно назвать экологическим фильмом. Она пронизана светом личности человека за камерой, где симпатия оператора обращена к животному-персонажу. В основе такого произведения теперь не факт наличия определенного животного, но уникальный художественный образ, рождающийся в фильме не только потому, что заранее изучен объект съемки, но само пристальное неформальное наблюдение, замешанное на удивлении, позволяет увидеть то, что не всегда описано в книгах, а значит результат съемки – открытие. Оператор снимает так, что «чувственные явления природы – солнце, небо, растения, животные, камни, реки» (Гегель) занимают полноправное место. На экране главенствует природа, она стала ближе еще и потому что зазвучала в полный голос. Щебетанье щурков, мерное ночное уханье совы-сплюшки, рычанье барса, клекот орла, плеск воды, топот копыт, шум разминаемых перед полетом крыльев. Создание звукового образа окружающей среды – заслуга звукооператора.

Художественная особенность экологического кино – привнесение в животный мир человеческих черт, как нахождение и отражение их, – отсюда и эмоциональная реакция на происходящее в кадре.

В основе кино Белялова теперь не столько антропоцентрическая, а скорее биоцентристская модель строения мира, где человек – звено в цепи под названием жизнь. С большим почтением о вкладе нашего соотечественника в кинематограф о природе, о его праве снимать природу без человека писал талантливый эстонский режиссер-натуралист, единомышленник Белялова, Рэйн Маран и цитировал его выступление на теоретической конференции в 1983 году в Таллиннском доме кино. «Когда-то мы все снимали «нормальные» фильмы, – сказал тогда В.Белялов. – Теперь же в последних моих 12 фильмах человека нет ни в одном кадре. Выбирать сюжеты вынуждает нас реальность – не только полезные ископаемые, но и животный мир катастрофически сокращается…» [10, с.78.]

Большинство режиссеров, снимавших кино о природе в 60-70-е, держались сугубо научного комментария. Белялов начал снимать кино, посвященное самой природе, исключив из повествования человека-участника, предоставив возможность увидеть мир природы его (создателя фильма) глазами. Вместе с драматургом они привнесли в свои работы трепетный лиризм, искренность личностного начала, связанного с ответственностью за природу, животный мир.

Кинематограф Белялова и Мухамедгалиевой составил целую эпоху в истории «Казахфильма». И в нелегкие 90-е – опыт, знания режиссера и оператора оказались востребованными западным заказчиком. Возникли предпосылки, что казахстанское кино о природе станет частью мирового кинопроцесса, вольется в тот поток, который представлен особенно ярко во французском кино: «Микрокосмос» (реж. К.Нуридсани и М.Перрену), «Птицы» (реж.Ж.Перрен, Ж.Клузо), «Марш императорских пингвинов» (реж.Л.Жак)…

Но изменилась экономическая ситуация, сменились приоритеты в планах студии, сильно поколеблена система ценностей, и экологические фильмы – большая редкость на казахстанском экране…

Литература
1. Грачев Ю.А. Национальный парк «Боровое»/Заповедники и национальные парки Казахстана. Под ред. А.А.Иващенко. Алматы. 2006. О ситуации на территории бывшего хозяйства, реорганизованного в 2000 году в Национальный парк «Боровое»: из копытных обитают сибирская косуля, кабан, лось. В 60-х годах прошлого столетия предпринята попытка реакклиматизировать обитавшего здесь ранее марала. Однако в дальнейшем в эти же леса были завезены гибридные асканийские олени, которые размножились и населяют Боровский лесной массив. Попытка реакклиматизировать здесь бурого медведя, ранее населявшего эти леса, успехом не увенчалась. Хотя ранее завезенные медведи и дали потомство, все же им не удалось выжить в густонаселенном районе и звери постепенно исчезли.
2. Кино Казахстана. Кто есть кто / Сост. Т.Смайлова. Алматы, 2003.
3. Кино Казахстана. Киносправочник/ Сост. Т.Смайлова. Алматы, 2000.
4. Из фильмографической справки: «Животный мир Казахстана». Автор сценария И.Смирнов. Режиссер-оператор А.Кулаков. Операторы В.Белялов, Е. Беспрозванных, В.Осенников. Кино Казахстана. Киносправочник/ Сост. Т.Смайлова. Алматы, 2000.
5. Монтажные листы к фильму «Тропой зоологов» (1965). Центральный государственный архив кинофотодокументов и звукозаписей Республики Казахстан (далее ЦГАКФДЗ РК), № 1654.
6. Монтажные листы к фильму «Золотой бор» (1969). ЦГАКФДЗ РК, № 2075.
7. Монтажные листы к фильму «Край голубых озер» (1973). ЦГАКФДЗ РК, № 3145.
8. Монтажные листы к фильму «Люби и охраняй край родной» (1976). ЦГАКФДЗ РК, № 3611.
9. Монтажные листы к фильму «Животный мир Казахстана» (1973). ЦГАКФДЗ РК, № 3209.
10. Нужны ли дали голубые? Воспоминания о В.Белялове О.Белялова, Р.Марана, Б.Студеника, Ю.Голодова, Н.Берковой и др. // Журнал «Ветер странствий», №1 (26), 2011.
11. К. Рустамов //Экология, 1979, № 3. С. 102-103. Цит. по Орнитологи Средней Азии и Казахстана. Сост. А.Ф.Ковшарь. Алматы, 2003.

Надежда Беркова,
доцент кафедры истории и теории кино КазНАИ им.Т.Жургенова

Декабрь 2011

Материал опубликован на сайте ГУ «ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИВ КИНОФОТОДОКУМЕНТОВ И ЗВУКОЗАПИСЕЙ КОМИТЕТА ИНФОРМАЦИИ И АРХИВОВ МИНИСТЕРСТВА СВЯЗИ И ИНФОРМАЦИИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН»

Марат Турганбаев, студент 2 курса операторского мастерства. Мы посмотрели несколько фильмов Вячеслава Белялова и расскажем, как, по нашему мнению, оператор     снимал это кино. Вот я сейчас держу в руках камеру «Конвас». Это довольно тяжелый неудобный аппарат и штатив для него громадный. Оптика на нем установлена обычная. Как на эту камеру снимали?! Сейчас аппараты весят намного меньше, есть и по 3 килограмма. По фильмам видно, что условия съемки трудные. Вячеславу Алиевичу нужна была  длиннофокусная оптика, чтоб снимать с большого расстояния и, включив камеру, не напугать птицу. Такая оптика, прикреплённая к объективу, занимала немало места. Наш мастер Геннадий Львович Ройтман рассказывал, как нелегко снимать такой камерой. Надо постоянно наводить на фокус. Это хорошо, если птица не находится в движении, а если она передвигается, значит, надо удерживать ее в фокусе, сопровождать панорамируя.

Эльмира Темиргалиева, студентка 2 курса операторского мастерства. Когда я смотрела «Дом для серпоклюва», заметила, что при съемке птицы в полете возникает тряска, подрагивание кадра. Геннадий Львович разъяснил ситуацию. Оптика была дефицитной, штатив плохо приспособлен для панорамы. Вячеслав Алиевич в основном использовал трансфокатор-десятикратник (25-250 мм) – объектив с переменным фокусным расстоянием, зеркальный объектив МТО-1000 и длиннофокусный зеркальный объектив 700 мм, иногда 16 (широкоугольник). Такими объективами можно снимать крупные планы. Снимал не для широкого, а обычного, стандартного экрана. О «Конвасе» могу сказать следующее: ручная камера, оснащённая турелью – круглым барабаном с тремя объективами с различным фокусным расстоянием, что было очень удобно для оператора. Звук камера не записывала. Звуковое оформление записывалось на магнитофон.

Эта камера была лучшей в Советском Союзе. Легче других камер-тяжеловесов. Недаром к ней обратился и оператор художественного кино Сергей Урусевский. В нее можно вставить пять кассет по 60 метров и две кассеты по 120 метров. Перерыв между съемками при смене кассеты и объективов составлял считанные секунды. К примеру, чтобы поменять кассету в немецкой камере АРРИ уходит намного больше времени, к тому же в камере имеется синхронный мотор, что даёт постоянную частоту при съёмке. Зубчатый барабан и грейферный механизм меньше, чем у других камер и поэтому отверстия перфорации точно попадают на зубцы барабана, не повреждая плёнку и не создавая риск её обрыва. Дырочки перфорации бывает прямоугольные и бочковидные. Здесь использовалась перфорация второго типа и пленка проходила плавно и гладко.

Как говорил Геннадий Львович, «Конвас» мог бы быть самой лучшей камерой по своим показателям, но и у него были существенные недостатки. При съемке птиц, зверей нужно вести себя как можно тише и быть незаметнее для тех, на кого ты направил свой объектив, дабы не спугнуть животное и не навредить ему. С «Конвасом» это было достаточно сложно, потому что эта камера очень шумная.

Очень впечатлил меня фильм о каракурте. Интересно то, что при макросъёмке при наведении фокуса на брюшко паука зачастую лапки оказываются не в фокусе, но в фильме Белялова все тело каракурта видно четко, снято в резкости. Я решила выяснить, в чём же тут «фокус»? Оказывается, оператор пользовался специальной насадкой. Эта макронасадка с мехом по форме напоминает гармошку… Признаться, для меня это нечто редкое и необычное.

Ещё я узнала, что в 90-е годы Вячеслав Алиевич снимал и для BBC, но уже не «Конвасом», а камерой Betaсam. Для профессионала, привыкшего во время работы постоянно менять оптику, это было не совсем удобно, приходилось приглашать специалистов по технике для смены объективов на видеокамере Betaсam.

Особенность съёмки природы заключается ещё и в том, что нередко оператору приходится быть и режиссёром, и это не может не радовать меня, как будущего оператора.

М.Турганбаев. Мне понравилось, как режиссер показывал среду обитания, связь с другими животными. Монтаж интересный, интригующий: В фильме «Красавчик джек» есть такое предисловие: показались черепахи, одна черепашка догоняет другую, потом бегает вокруг нее. Это смешно смотрится. Следующий комический момент: ящерицы поглядывают, что там впереди происходит. Мы, как операторы, понимаем, что это было снято в разное время в разных местах, а потом смонтировано. Поразил меня крупно снятый план головы черепахи так, что виден ее глаз!

Э.Темиргалиева …и такой примитивной техникой! Мы смотрели фильм про беркутов. Представили себе, что нужно было взобраться на скалу, разместиться неподалеку в маленькой палатке …и как там лежать или сидеть на корточках!? Это неудобно. Есть риск и сорваться. А нужно дождаться, когда появится птенец. Оператор опасается за его жизнь. Ведь можно, вспугнув птицу, подвергнуть смерти орленка, лишив его родителей. Были же такие случаи, когда люди по неосторожности, из-за любопытства наносили вред животным. А многие из них занесены в Красную книгу. Тот же серпоклюв – очень редкая птица. На тот момент, когда их снимал Белялов, всего 100-150 пар обитало в СССР.

Темир Жасыбаев, студент 2 курса операторского мастерства. Я обратил внимание, что в фильме «Дом для серпоклюва» очень выразительно снят пейзаж Большого Алматинского озера. В основном, съемка ведется макрообъективом и длиннофокусным объективом. Интересен зимний пейзаж. С верхней точки показано отражение гор в озере.

М.Турганбаев. Мне понравился эффектный операторский прием – силуэтная съемка. Так Белялов снял каракурта на закате. Смотрели фильм один, другой и обращали внимание на работу оператора, видели его мастерство, его технику съемок научно-популярного  фильма. В присутствии оператора птица вела себя совершенно спокойно. Это говорит о том, что оператор имел большой опыт работы.

Условия съемки были нелегкими. Чтобы снять птицу с близкого расстояния, оператор должен либо маскироваться, быть незаметным или снимать издалека. Но видно, что снимал он с близкого расстояния. В горах тогда похолодало. Он этот холод терпел. В фильме есть кадры-панорамы с верхней точки, снятые длиннофокусной оптикой с вертолета. Любой оператор знает, что такая съемка требует особенного мастерства. Съемка ведется только со штатива, с рук так не снимешь. Белялов, будучи режиссером своих фильмов, так задумал и снял. Конечно, он был терпеливым, смелым и целеустремленным.

Серпоклюв вписан в Красную книгу, значит, сначала надо изучить эту птицу, знать, как она отреагирует на появление человека, чтобы не вспугнуть ее. Многие боятся браться за съемки фильмов о природе. Во-первых, на их создание уходит немало времени. Во-вторых, документальное кино и научно-популярное кино интересно определенным  зрителям, а их немного. Белялов снимал с целью показать, что существуют редкие животные, где они обитают, в какой среде.

Геннадий Львович Ройтман, руководитель мастерской операторов. Вячеслав Белялов любил снимать фильмы о природе. Все зависело от него самого, его решимости. С каждой съемкой он искал, как сделать лучше, какие использовать объективы, приспособления. Механик киностудии помогал модернизировать аппаратуру. Это ж не просто – взял и поехал! Ты никогда не снимешь животных, если заранее не изучишь их биологию. Надо встретиться с консультантами – орнитологами, зоологами, энтомологами. Знать, где расположиться, пока птицы еще не прилетели, присмотреться, поставить скрадки, чтобы менять точки. Снял с одной точки, потом – с другой. Кинематографический язык заключается в том, что мы с разных точек проникаем в глубину событий. Птицы прилетают и привыкают к появлению на их территории посторонних объектов. А оператор изучает, где животные кормятся, где строят гнезда. Важно не пропустить событие в жизни животного. Ушел, пока ходил, – они улетели и ещё что-то случилось. Надо иметь большое терпение.

В фильмах Белялова использовалась оригинальная музыка. Это очень дорого. Обычно мы используем в качестве музыкального сопровождения в фильме то, что было написано ранее, где-то прозвучало. Так из картины в картину повторяется одно и то же, а приглашая композитора, вы получаете новую, оригинальную музыку. Эдуард Богушевский с Беляловым понимали друг друга с полуслова и буквально всю драматургию фильма прописывали как взаимодействие изображения и музыки.

Белялову хотелось подражать, снимать, как он. Я мечтал, когда стану оператором, первые мои работы будут о природе. Потом понял, что это очень тяжело, перешел в цех документального кино. А Белялов продолжал специализироваться, и не просто был известен в Советском Союзе и за границей: у него выработался свой язык, свой стиль. Когда Союз распался, именно к нему обратились продюсеры ВВС и именно его приглашали снимать фильмы о природе Казахстана. Ему предоставили, а потом и подарили видеокамеру с необходимой оптикой.

Если вы смотрите канал «Nаtional geographic», можете заметить, что большинство лент снято на видео, хотя на Западе снимают и на кинопленку 16 мм легкой портативной камерой. Это очень удобная камера, в 2 раза меньше стандартной, а качество передачи такое же, что и при съемке на 35 мм пленку. Затем изображение переводят на электронные носители, и оно сохраняет высокое качество. Сегодня есть датчики слежения, оператор поставил камеру, и как только в зону действия вошел зверь или влетела птица, камера включается и снимает. Камеры записывают документальный звук одновременно с изображением. У нас же камера только снимала, а звук записывался отдельно, потом подкладывался под изображение. И не всегда совпадал…

Британцы разработали видеокамеру, которая может снимать ночью и не в инфракрасных лучах, которые искажают изображение.

Новые технологии расширили возможности для съемки научно-популярных картин о природе, позволяют проникнуть в тайны мира животных, увидеть полет стаи гусей прямо в воздухе. Это невероятно! И это не компьютерная фикция.

Прошло более шести лет, как нет Вячеслава Белялова. Мы живем большим кинематографическим миром и помним о нем, ведь он оставил замечательное наследство…

Е. Селюков. Вопрос, касающийся перспектив создания кино о природе. Снимают ли сегодня казахстанские операторы природу? Хочет ли кто-либо этим заниматься? Может ли Казахстан выпускать конкурентоспособную продукцию? Вы говорили о технике нового поколения…

Г. Л. Ройтман. Это большая проблема для нас. Нет возможностей снимать на базе «Казахфильма», на такие фильмы не выделяются средства. Утрачены связи с консультантами, в ученом мире свои проблемы. Нужны заинтересованные специалисты для съемки определенных видов животных, это может быть даже дороже, чем снимать игровое кино. Надо готовить операторов, надо оплачивать эту работу. Тут одного энтузиазма недостаточно. И как результат у нас не снимают кино о животных. Конечно, мы вернемся к этой практике. Какое это было бы украшение для телеканалов – маралы в заповеднике, снежный барс в национальном парке, редкие птицы…

Е. Селюков. Может быть, просто вся проблема …в человеческом факторе?

Фотографии Н.И. Медведевой и Н.Н.Берковой.

Материал подготовила Надежда Беркова.

Март 2011 года.