Архив метки: Кинообозрение

Человек и природа в фильмах Иркутского фестиваля

Иркутск встретил гостей пышной осенью. Таежная растительность принарядилась перед наступлением холодов.

Здесь в столице Сибири, Иркутске, с 25 по 30 сентября проходил ХII Байкальский международный фестиваль научно-популярных и документальных фильмов «Человек и природа». Фестиваль был инициирован четырнадцать лет назад неподалеку от уникального озера, где долгие годы шла борьба против целлюлозно-бумажного комбината – основного его загрязнителя. Одной из важнейших причин рождения фестиваля было и создание собственного кино о взаимодействии природы и общества. Первым президентом и радетелем фестиваля стал старейший документалист Иркутской студии кинохроники Владимир Самойличенко. За годы проведения фестиваля известность приобрели научно-популярные фильмы о животных Сергея Маркова, документальные ленты Ольги Бельской, соседей-дальневосточников из студии «Зов тайги» и, конечно, активистов Гринпис России, одним из приоритетов деятельности которых является защита Байкала. Было что показать, из какого списка лент отечественных производителей сформировать программы первых лет.

Организаторы Иркутского фестиваля поirkutskij-festival-2013-002степенно определились с его форматом; в этом чувствуется грамотная киноведческая установка и видна работа профессионалов-отборщиков: документальные, видовые, публицистические, фильмы-расследования, научно-популярные очерки, фильмы-портреты, кино на стыке жанров и видов. Расширилась и география форума.

ХII Байкальский международный кинофестиваль «Человек и природа» собрал участников почти со всего мира – из Европы, Америки – Северной и Южной, Азии, даже Новой Зеландии. Из Германии, Польши, Венгрии, Бразилии, США, Индии, Кореи приехали члены съемочных групп – режиссеры, операторы, продюсеры, научные консультанты. Программа оказалась разнообразная.

В первую группу можно включить научно-публицистические фильмы, работа над созданием которых объединила талантливых ученых и кинематографистов. Это фильмы о насущных вопросах жизни на планете Земля. Земля – общий дом для всех, ойкумена, потому вопросы, поставленные в них не только остросоциальные, экономические, но и экологические: идет ли речь о наступающем глобальном потеплении или о все более усугубляющейся проблеме нехватки питьевой воды. В названиях – уже часть ответов, диагноз, сигнализирующий об опасностях, грозящих человечеству. «Тонкий лед» (режиссеры Д. Сингтон, С. Лэмб, Новая Зеландия, Великобритания), «Жажда мира» (режиссеры Я. Артюс-Бертран, Т.Пьянтанида, Б. Руже-Люшер, Франция). С долей условности можно к этой группе и отнести видовой масштабный фильм «Самсара» известного режиссера Р. Фрике (США): без слов, без закадрового комментария, языком образов он рассказывает о тончайших связях человека с природой, ее ритмами, ее даром поддерживать духовные силы людей.

Рядом с человеком разумным на земле обитают миллионы животных, немалая часть в привычной для них природной среде. Несколько фестивальных работ – научно-популярных фильмов – было посвящено редким животным. О буром мишке «Медведь – властелин гор» (режиссер К.Матысек, Польша), находящемся по угрозой исчезновения в Центральной Европе, о важной миссии, которую выполняют пчелы в жизни человечества – «Больше, чем мед» (режиссер М.Имхоф, Германия, Австрия, Швейцария). Ленты немецких кинематографистов о медведе-губаче «Медведь из «Книги джунглей», обитателе Южной Индии, «Неуловимая кошка» (режиссер К.Баумейстер) – о ягуаре, дикой кошке из Бразилии и фильм австрийского режиссера К.Фейхтенбергера об иберийской рыси – «Прыжок рыси». К этой группе можно отнести не совсем научно-популярный фильм южнокорейских кинематографистов, с лирической интонацией повествующий о сложных условиях обитания императорских пингвинов у границ Южного полюса «Пенги и Сомми» (режиссер Ким Джин-мэн).

Авторы этих лент озабочены поддержанием равновесия в природе. Вместе с учеными беспокоятся о мерах, которые принимают природоохранники, чтобы сохранить биологическое разнообразие на планете. Но человек стремится занять всё большие территории, обживая их, и неуклонно вторгается в мир животных, все более теснит его, посягая на пределы экологической ниши, разрывая цепочку связей внутри нее.

irkutskij-festival-2013-001В каких формах осуществлять контакт с дикими животными, приближая их к себе, как обеспечить братьям меньшим достойную жизнь в городской агломерации? Сюжеты немецкого и американского фильмов о разных полюсах взаимодействия человека с животными: «Дикая жизнь Берлина» (режиссер Р.Кох) и «Черный плавник», телевизионное расследование ВВС (режиссер Г.Каупертвэйте) об использовании кита-косатки в целях наживы, в шоу с дрессированными животными. О том, как сам человек спровоцировал агрессивное поведение животных, воздействуя на психику тонко чувствующих существ. И многомиллионный Берлин, где принимаются все возможные меры, чтобы поддержать жизнь животных рядом с человеком в огромном городе, обустроенном для их общего комфорта. В парках, прудах города обитают тысячи уток, бурундуков, лис и других животных.

Еще одну группу составили документальные ленты о взаимодействии человека и природы, о представителях малочисленных народов, чья жизнь, верования, традиции тесно связаны с природой. Это фильмы-наблюдения российских режиссеров «Месторождение» И. Головнева, «Великие реки Сибири. Лена» П. Фаттахутдинова о коренных жителях Сибири, чей промысел издавна связан с окружающей их природой, лесом, тундрой, рекой. В емком названии фильма Головнева важные смыслы. Месторождение полезных ископаемых – это актуально, добыча их развивает, поднимает экономику большой страны. Но ведь там, где нашли руду, газ, нефть, и человеческие корни, и они тесно сплелись с корнями деревьев, сок по ним течет так же, как струится ручеек из глубины самой земли. И это малая родина, место рождения народа. Неужели еще одно написание, употреблявшееся ранее, устаревшее?! В фестивальной программе волнующие истории о судьбах коренных народов из разных уголков планеты, побуждающие к размышлениям духовного порядка: «Сердце земли, сердце небес» – фильм германского и американского режиссеров Ф.Сандиг и Э.Блэка о потомках древних майя, их страданиях, причиняемых наступлением на их родную природу представителями транснациональных корпораций, об искренних стремлениях юных жителей Гватемалы противодействовать разрушению их культуры и природы. Из Бразилии авторская работа «О душах» режиссера Т.Тамбелли: о растерянности простых людей, желании обрести душевное равновесие в трудной борьбе за выживание.

К какой группе отнести «Акулы в моем видоискателе» (режиссеры А.Молнар, Ж.Шажди), фильм, заслуживший Гран-при кинофестиваля? Своеобразная работа венгерских кинематографистов создана на стыке жанров документального кино: в ней переплетаются два повествования. Первый видовой, связанный с профессиональным увлечением подводной фотографией европейца, очарованного грацией акул, с его особой привязанностью к ним, и второй, публицистический, тревожный взгляд мастера, художника на торговлю акульими плавниками. Чтобы выжить, тысячи бедняков занимаются акульим промыслом. Авторы трезво оценивают ситуацию, причины которой в экономическом неравенстве: богатые готовы платить за блюдо из акульих плавников, бедные поставляют товар на рынок, и один фотограф не может в одиночку остановить этот жестокий бизнес. «Но независимо от того, что я могу или не могу, я организую выставки и просмотры. Делаю все, что в моих силах», – говорит герой ленты, Дэниэл Сельмеци.

Фестивальные просмотры в Иркутске направлены на выполнение важной миссии ее участников и организаторов – просвещение людей, переориентации их мышления, сознания на экологические ценности. Как подчеркнула член жюри, петербургский режиссер-документалист Валентина Гуркаленко, «на фестивале было представлено кино не документальное, не научно-популярное и даже не авторское, но мировоззренческое». Фестиваль, по ее словам, с одной стороны, собрал сильную программу, с другой – попытался «найти реперные точки нашего мировоззрения и поискать ответы на жгучие вопросы».

Председатель Общественной палаты Иркутска, ученый-биолог Виктор Кузеванов отметил, что фестиваль фильмов, посвященных человеку и природе, – это «попытка проникновения в сферу ментальности, где очень сложно изменить сознание».

В те дни, когда в Иркутске проходил фестиваль, «Комсомольская правда» опубликовала данные ВЦИОМа (Всероссийского центра изучения общественного мнения) с главным вопросом: что тревожит россиян больше всего? На первом месте – ситуация в сфере ЖКХ, на втором – рост цен и инфляция, далее низкий уровень жизни, коррупция и бюрократия, здравоохранение, падение нравственности и только на 16 месте проблемы экологии, они волнуют лишь 15 % населения.

Действительно, как взволновать? Профессионалы кино убеждены – ответ кроется в формах искусства, тех приемах, которыми владеет автор, мастер. Вот молодежное жюри наградило ленту о пингвинах молодых южнокорейских кинематографистов «Пенги и Сомми», весьма скромную с точки зрения художественных достоинств, научного видения, оценки положения животных, обитающих в Антарктике. Она заметно уступает работе французов, поэтической картине «Марш императорских пингвинов». Может быть, молодых зрителей привлекла экстремальность ситуации, в которой оказались создатели фильма – чрезвычайно низкие температуры, маршруты продвижения съемочной группы вслед за животными, и такой трогательный ритуал высиживания птенцов по очереди то самцами, то самочками?! Борьба за жизнь как в боевике, любовь как в мелодраме…

Вопросы фестивальной политики и поиски решения: что делать, чтобы привлечь большее число зрителей, как выстраивать программу? На какие площадки рассчитывать? Естественно, на экраны городских кинотеатров, куда приходят иркутяне, залы Дома кино, притягивающие профессионалов из цеховых объединений. И даже элитные молодежные кафе. Мне понравилось, как чиновник сказал: «Да, мы пошли на это, показывать фильмы для золотой молодежи в свойственной им среде».

По тому, сколько народу, покупая билеты, смотрит документальные и научно-популярные фильмы (а их за время последнего фестиваля их было около 5 тысяч человек!), фестиваль интересен горожанам. Конечно, это особый зритель, готовый сопереживать, восхищаться, зритель, настроенный на чуткое внимание, что показали встречи с создателями, заинтересованные вопросы тех, кто пришел в залы кинотеатров и Дома кино. Взыскательный зритель высоко оценил фестивальные фильмы: призы научных сообществ Иркутска получили ленты Медведь из «Книги джунглей», «Неуловимая кошка», как лучшая научно-популярная работа был оценен фильм «Тонкий лед». Представители операторского цеха отметили операторскую работу И.Головнева в фильме «Месторождение», Гильдия кинокритиков России – ленту «Дикая жизнь Берлина».

Действительно, ради чего создаются все эти серьезные произведения об исчезающей природе и духовно скудеющем человеке? Чтобы поделиться размышлениями, вместе найти решение, объединить усилия. Это главные задачи экологического кино.

Фильмы, представленные на фестивале, – это альтернативный кинематограф, противостоящий мейнстриму, кино массовому, боевикам, фэнтэзи, привлекающими спецэффектами. И вопросы остаются: как привлечь не просто внимание, как воздействовать на сознание? «Некоторые фильмы в принудительном порядке показывать старшеклассникам и студентам и обсуждать с потребителями, что происходит вокруг», – предложила член жюри В. Гуркаленко.

Значит, нужны образовательные программы для вузов, школ, просветительские лектории, включающие показ такого рода фильмов. Подобно тем, что проводились в универсальной библиотеке им.И.И.Молчанова в дни фестиваля. Дискуссионные клубы, подобно «Зеленому объективу», который несмотря на объективные трудности действует в Алма-Ате с 2007 года … Вот тогда, возможно, появится надежда на рост заинтересованных зрителей и кино будет способствовать формированию убеждений, развернет людей не только к размышлениям о ценности природы, но и к действиям в ее защиту.

Не случайно, отдавая должное помыслам и заботе о родном озере, организаторы выделяют в особую Байкальскую программу фильмы, в которых неизменно главным героем становится озеро. Едут ли к нему как духовной святыне, или изучают структуру воды, как физическое явление, или же наблюдают животных, обитающих в нем. А дальше действовать по принципу зеленых «Думай глобально – действуй локально». Знать, что происходит в мире, и действовать каждому на своем месте.

Первым из зеленых на ХII Байкальском международном кинофестивале мне повстречался Евгений Усов, представитель Гринпис России. Поздравляя всех с открытием этого форума, он с волнением говорил и о победе, одержанной экологами в сохранении Байкала, уже признанного мировым сообществом, внесенным в список объектов Всемирного природного наследия. Закрыт целлюлозный комбинат, несколько десятилетий загрязнявший уникальное озеро, вмещающее около 20 % мировых запасов высококачественной, пока еще относительно чистой, пресной питьевой воды и свыше 80 % запасов поверхностной питьевой воды России.

Оказалось, что среди присутствующих – активисты неправительственной организации «Байкальская Экологическая irkutskij-festival-2013-003Волна» – Дженифер Саттон, в течение ряда лет член жюри фестиваля, Ольга Бельская, ныне вице-президент этого форума. Лозунг экологов «Участвуйте в создании устойчивого мира» действует – форум стал устойчиво крепким, международным.

Теперь уж действительно все дороги ведут в Иркутск. Сергей Ерощенко, губернатор области, один из немногих среди глав регионов России, кто предоставил три гранта на создание документальных фильмов об окружающей среде. Президент фестиваля «Человек и природа» известный документалист Сергей Мирошниченко намерен способствовать получению средств в Москве на фильмы, касающиеся Байкала, Ангары и всего края в целом.

А выбора уже не остается. Или принимать решения, способствующие улучшению экологической ситуации на государственном уровне, мыслить глобально, действовать локально, или продолжать пир во время чумы потребления, в жажде все большего количества материальных благ…

Пишу, а за окном октябрь, на градуснике – 25 тепла…

Это значит, что где-то там далеко лед стал еще тоньше…

Беркова Надежда, киновед,
сотрудник Экологического общества «Зеленое спасение».
г.Алматы, Казахстан
Текст опубликован в сокращении в газете российских зеленых «Берегиня», 2013, № 12, с.15.

 

На ХII Байкальском международном кинофестивале научно-популярных и документальных фильмов «Человек и природа»

Надежда Беркова, сотрудник Экологического общества «Зеленое спасение», редактор эколого-гуманитарных выпусков Вестника «Зеленое спасение», киновед.

25 сентября – 1 октября 2013 года. Иркутск.

Фильмы Вячеслава Белялова о природе Казахстана скоро предстанут обновленными

Неигровые фильмы о природе Казахстана являются культурным наследием не только республики, но и достоянием мира. Согласно основным приоритетам Программы ЮНЕСКО «Память мира» [6], они отвечают критериям и целям этой программы. В связи с тем, что за период хранения фильмы частично утратили цвет, они нуждаются в реконструкции для того, чтобы быть вновь введенными в оборот, чтобы их увидели представители нового поколения казахстанцев. Один за другим предпринимаются шаги к восстановлению этого наследия. Сегодня они вселяют надежду.

В учебно-методический план изучения дисциплин «История советского кино» и «История казахского кино» студентами факультета кино, телевидения и искусствоведения КазНАИ им.Т.Жургенова входит посещение Центрального государственного архива кино-, фотодокументов и звукозаписей Республики Казахстан (ЦГАКФДЗ РК) [8]. Главной целью экскурсии нынешнего 2013 года был просмотр уникального фильма времен Великой Отечественной войны «Тебе, фронт!» (1942) режиссера Дзиги Вертова и ленты казахстанских авторов В.Белялова и Л.Мухамедгалиевой «Соленые слезы Турана» (1988). Посещение архива произвело огромное впечатление на учащихся еще и потому, что частью этой экскурсии стала демонстрация поступившего в 2012 году оборудования известной  французской фирмы  Debrie Cinematography [1,2]. Главный инженер архива, Юлия Георгиевна Волчкова, увлеченно рассказывала об инновационных характеристиках этого комплекса: принципах действия проявочных и чистящих машин, цветоанализаторов, кинокопировальных аппаратов.

filmy-v-beljalova-obnovjat-001Знакомство творческой молодежи с деятельностью учреждения – хранилища бесценных исторических кинодокументов, звукозаписей, зафиксированных на целлулоидную, магнитную пленки, а теперь и на современные электронные носители, – существенная сторона педагогической и методической работы по привлечению студенчества к изучению и сохранению культурного документального наследия народов Казахстана.

Для просмотра были подготовлены два фильма. Выбор второго – не случаен. В ЦГАКФДЗ РК находится немалая часть коллекции неигрового кино о природе, созданного во второй половине ХХ века казахстанскими кинематографистами. Чтобы остановить свой выбор именно на ленте В.Белялова, предварительно пришлось просмотреть фильмы о природе страны, снятые с 1960 по 1997 год режиссерами и операторами киностудии «Казахфильм» – А.Кулаковым, М.Олькиной, Э.Дильмухамедовой, В.Беляловым и Л.Мухамедгалиевой и других.

Естественно, не все они равнозначны по своим художественным достоинствам. Постепенно стало ясно, что эстетически наиболее ценными, художественно выразительными являются работы режиссера и оператора В.Белялова, драматурга и сорежиссера Л.Мухамедгалиевой.

Из списка, в который входит более 40 их лент, можно выделить «Беркуты», «Аксу-Джабаглы», «Зачарованный лес», «Нужны ли дали голубые?», «Джунгарский тритон», «Дом для серпоклюва», «Устюртский муфлон», «Сурок Мензбира», «Ожерелье голубки», «Вечная, зовущая природа», «Каспия зимний мотив», «Соленые слезы Турана», снятые в 70-80-е годы ХХ века. Авторы снимали эти и другие ленты с целью привлечения внимания государственных органов и общества к проблемам сохранения природных богатств республики, охраны сокращающегося животного мира, в особенности видов, занесенных в Красную книгу республики. В создании лент принимали участие ученые (зоологи, орнитологи и другие специалисты). Они высоко оценивали содержание отснятого материала, благодаря которому уточнялись данные их исследований.

Неигровое кино о природе считалось важнейшим инструментом патриотического воспитания, воспитания любви к родной природе, пробуждения интереса к зоологическим, ботаническим исследованиям, формирования гражданской позиции, связанной с вопросами охраны природы, защиты животных. «Фильмы о краснокнижных животных Казахстана, заповедных землях, уникальных ландшафтах республики заказывали центральные ведомства. Работы режиссеров-натуралистов имели большое просветительное значение, показывались по местному, Центральному телевидению СССР, в кинозалах по всей стране, в школьных кинотеатрах, просмотровых залах институтов усовершенствования учителей» [3, с. 306].

Белялов и Мухамедгалиева понимали, что работают в благородных целях просвещения и образования подрастающего поколения, Вячеслав Алиевич неоднократно предпринимал попытки через Министерство образования, Министерство культуры выпустить тираж своих фильмов на видео для показа на уроках биологии, географии, факультативных занятиях по экологии. Но мечтам его тогда не суждено было осуществиться.

«С распадом Союза выяснилось, что часть фильмов хранится в Центральном государственном архиве Республики Казахстан, а другая в архиве Гостелерадио СССР, ныне Российской Федерации» [3, с. 306]. Крупнейшая государственная телерадиокомпания, размещенная в Москве, оставляла за собой право все исходные материалы – негатив изображения, эталонную копию (позитив), а зачастую и лаванду, то есть контратип, с которого печатаются копии, негатив звукозаписи – направлять в архив Гостелерадио СССР. В титрах целого ряда фильмов – «Беркуты» (1976), «Зачарованный лес» (1977), «Дом для серпоклюва» (1980), «Вечная зовущая природа» (1983), «Ожерелье голубки» (1985), «Красавчик джек» (1988), «Кудрявый пеликан и другие» (1990), «Бабочки высокогорья» (1990), «Стрепет» (1991), «Бакланы» (1991), «Тугайный олень» (1995) – написано, что создавались они по заказу Центрального телевидения. Значит, исходные материалы концентрировались в архиве Гостелерадио. Время шло и в ЦГАРКФДЗ РК происходило постепенное разрушение аудиовизуальных материалов, в силу технической отсталости носителей: пленка слабого отечественного качества выцветала до желтизны, изображение утрачивало первоначальный цвет. С конца 90-х годов представители общественности, в частности, сотрудники экологической организации «Зеленое спасение», выражали обеспокоенность состоянием коллекции Белялова и Мухамедгалиевой, хранящейся в республиканском архиве, искали пути ее восполнения для изучения их документального и научно-популярного наследия.

Получить фильмы из Москвы (Россия) после того, как перестала действовать централизованная система заказного кино, оказалось чрезвычайно сложно. Союз кинематографистов РК, Министерство культуры РК, частные фонды в качестве приоритета поставили возвращение казахстанских фильмов советской эпохи из фондов Российского государственного киноархива «Белые столбы» [7]. В 2006 году «Золотая коллекция казахского кино» поступила в массовую продажу, тиражированная сначала на кассетах VHS, затем на DVD носителях [11]. Это был прецедент. Значит, возможно вернуть и фильмы Белялова на родину?!

В мае 2007 года активисты из «Зеленого спасения» совместно с дирекцией ЦГАКФДЗ РК подготовили письмо-ходатайство в Министерство культуры, Архивное управление, к мэру города. В этом обращении, в частности, говорилось:

«ЦГАКФДЗ  РК и  Экологическое общество «ЗС» считают, что решение вопроса о возвращении исходных материалов документальных и научно-популярных фильмов В.А.Белялова и Л.Ж.Мухамедгалиевой в Казахстан крайне необходимо и своевременно! Сегодня в нашей республике чрезвычайно остро стоит вопрос экологического и патриотического воспитания.

Творческое наследие этих авторов, безусловно, сыграет в выполнении этих задач огромную роль. Это то культурное наследие, которым Казахстан может по праву гордиться. Мы должны объединить усилия к возвращению исходных материалов. Мы надеемся на помощь и вмешательство государственных структур. Важно, не упуская момента, сделать фильмы Белялова и Мухамедгалиевой достоянием не только казахстанцев, но народов других стран.

Неигровое кино о природе Казахстана является культурным наследием не только республики, но и достоянием мира. Согласно основным приоритетам Программы ЮНЕСКО «Память мира», оно отвечает критериям и целям этой программы, учрежденной в 1992 году. «В рамках программы «Память мира» обеспечивается признание и защита документального наследия, имеющего международное, региональное и национальное значение, обеспечивается равноправный доступ пользователей. Важным фактором программы является распространение всеобщей осведомленности о существовании и значимости документального наследия» [6].

Передача копий фильмов в Центральный государственный архив кино-, фотодокументов и звукозаписей Республики Казахстан чрезвычайно важна: ленты о природе нашей страны найдут заинтересованных почитателей и зрителей. Новые поколения обратятся к этим лентам» [10].

С одной стороны, общественность и руководство архива уповали на возвращение исходных материалов, сохранивших аутентичное качество, с другой – специалисты Центрального архива изыскивали пути поддержать качественный уровень материала, что хранился здесь, в Казахстане. Для реставрации фильмов необходима была специальная аппаратура. Первым этапом на пути к закреплению на цифровом носителе имевшегося на данный момент качества стало приобретение ЦГАРФДЗ РК в 2008 оборудования «Телекино» – «Telecinema».

Наконец в 2012 году в архив поступила новая аппаратура, рассчитанная на восстановление фильмов, воссоздание подлинного цвета снятого материала. С получением аппаратуры Debrie, освоением ее технического потенциала, направленного на возвращение киноматериала в научный оборот на новом этапе, тиражирование фильмов для новых поколений зрителей, огромная ответственность ложится на редких специалистов архива. Таким образом, «задачи сохранения всемирного наследия имеют непосредственное отношение к повседневной действительности» [7, с.32], умениям, навыкам, знаниям тех, кто берется за столь важное дело.

Лучшее из коллекции фильмов Белялова и Мухамедгалиевой, отвечающее критериям Программы «Память мира» должно быть восстановлено еще и потому, что имеет прямое отношение к Конвенции об охране всемирного культурного и природного наследия. Конвенция была принята 16 ноября 1972 года Генеральной конференцией ЮНЕСКО [8, с.18]. Казахстан подписал эту Конвенцию в 1994 году. К декабрю 2000 года был подготовлен перечень природных объектов Казахстана для включения в список всемирного наследия.

1. Государственный природный заповедник «Акcу-Джабаглы».
2. Государственный природный парк «Алтын-Эмель».
3. Иле-Алатауский государственный национальный природный парк.
4. В номинацию «Степи и озера Северного Казахстана» объединили Наурзумский и Коргалжынский  заповедники, они были включены в Список природного наследия в 2008 году [4].

Все вышеназванные территории имели непосредственное отношение к неигровому кино о природе. В свое время в этих местах вел съемку Белялов. К 50-летию заповедника «Аксу-Джабаглы» в 1976 году сняли фильм об уникальной заповедной территории. Там же, в одном из ущелий на скальном обрыве, нашли гнездо беркутов, и появилась лента о семействе хищной птицы. В отрогах Тянь-Шаня близ Алма-Аты наблюдали расписную синичку, а на Большом Алматинском озере в 1980 году запечатлели жизнь крошечной колонии серпоклювов. Список этот может быть продолжен.

Очевидно, что киноматериал режиссеров-натуралистов обладает непреходящей ценностью, потому что усилия их были направлены «на сохранение флоры и фауны, воспроизводство природных ресурсов и обеспечение гармонии окружающей среды» [5, с.32], а съемки проходили на территориях будущих национальных парков.

Восстановление аутентичного цвета фильмокопий, хранящихся в архиве, будет способствовать пропаганде защиты природы, послужит идее сохранения уже известных и новых природных объектов для внесения в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

1.    Арцишевский А. Казахстан как территория кино http://camonitor.com/archives/2961.
2.    http://rus.625-net.ru/cinema/2007/06/ibc2007.htm/.
3.    Беркова Н.Н. К вопросу о кинонаследии В.А.Белялова и Л.Ж.Мухамедгалиевой/ Преемственность традиций культуры и искусства в мировом пространстве. Сборник докладов международной научно-практической конференции. – Алматы, 2008. – с. 304-307.
4.    Коргалжынский и Наурзумский заповедники в составе объекта «Сарыарка – Степи и озера Северного Казахстана»  в 2008 году были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. http://ru.wikipedia.org/wiki/%.
5.    Паран Мишель. Концепция всемирного наследия// Курьер ЮНЕСКО, сентябрь, 1988.
6.    Программа ЮНЕСКО «Память мира»: http://www.unesco.org/webworld/mow;   http://www.kyrnatcom.unesco.kz/mow/mow.htm.
7.    Российский государственный киноархив: http://www.gosfilmofond.ru/.
8.   Шестаков А. Конвенция об охране всемирного культурного и природного наследия: задачи и содержание// Вестник «Зеленое спасение». Выпуск 14. «Всемирное наследие». Алматы: Гермес, 2001.
9.    ЦГАКФДЗ РК: http://kfdz.kz/.
10.  Копия письма хранится в архиве «ЗС».
11.  «Золотая коллекция казахского кино» выпущена в 2006 году на средства Банка Туран Алем. Далее инициатива была подхвачена и в 2006 году при спонсорской поддержке ГУ «Департамент культуры Павлодарской области» вышло в свет Собрание фильмов Шакена Айманова. http://www.caravan.kz/article/8762/print.

Надежда Беркова, киновед, доцент КазНАИ им.Т.Жургенова.

Мне всегда хотелось снимать природу

В декабре 2010 года на канале Сaspionet появилась рубрика «Царство природы» – Nature`s Kingdom. Под таким  величественным названием еженедельно демонстрируются десятиминутные сюжеты о природе Казахстана. Их уже более сорока – это путешествия в национальные парки и заповедники, фильмы, посвященные животным, картины времен года в разных уголках республики. Ранее, в течение нескольких лет, на канале внимание привлекала рубрика «Природа» – Nature. Это были полутораминутные зарисовки, снятые в горах, в лесу, на берегу ручья или реки, живые, задерживавшие внимание зрителя… Их автор и режиссер Виталий Чернов.

Сотрудник Экологического общества «Зеленое спасение», киновед Надежда Беркова встретилась с автором уникального телецикла.

Н. Беркова. Многие годы собираю материалы об экологическом кино. Счастливый случай свел меня с Вами. Расскажите, пожалуйста, как все складывалось? С чего начиналось?

v-chernov-001В.Чернов. Любая деятельность начинается с интереса. Я вырос в поселке Покатиловка в Западном Казахстане. Во время школьных каникул, как и все мои сверстники, работал в колхозе: в младших классах на току разгружал машины с зерном, старшеклассником – на косилке, стогометателе, на прессе… Но меня не привлекала перспектива остаться в колхозе комбайнером или трактористом. Это не оттого, что я не любил сельскую жизнь, а потому, что меня влекла какая-то иная романтика. Свободное время я любил проводить на природе. Заберешься, бывало, в балочку, и начинаешь рассматривать там цветок, другой… Такие они маленькие и разные. Приходил на речку, подолгу разглядывал кувшинки. Помню горки – так мы называли обрывы у реки Барбастау, притока Урала. Когда-то миллиарды лет назад на месте Приуралья было дно моря, мы находили там ракушечки, моллюсков. Называли их чертовыми пальцами, собирали, раскалывали. Посыплешь, бывало, этой крошкой ранку, и все быстро заживет…

Как-то мы с другом детства Вовкой Кривошеевым сидели с удочками у речки. Он говорит: «Я хочу  быть инженером», а я подумал, кем я хочу быть? Нет, не инженером… Кстати, Вовка выучился на инженера-строителя!..v-chernov-007

В школе у меня было увлечение – я любил выступать на школьных вечерах и в сельском клубе в роли конферансье: рассказывал анекдоты, деревенские басни. Переделывал смешные истории, вставлял в них имена наших жителей. Однажды я решил – буду актером. А потом как-то встретился на рыбалке с артистом Уральского драматического театра. «Какой из тебя актер! – говорит он. – Речь у тебя неправильная, образование неважное, ты ж в деревне учился. Так что сиди здесь, толку не будет».

Когда-то давно, кажется, еще до школы, я посмотрел старый фильм, он назывался «Книга джунглей». Мальчик потерялся в лесу, там ему помогли выжить дикие животные. Меня с детства всегда манила и восхищала дикая природа. Сегодня мне кажется, что уже тогда мечтал снимать фильмы про природу. И чем старше становился, тем больше хотелось попасть в кино.

Так случилось, что моя одноклассница Таня Жукова собралась ехать в Алма-Ату, поступать в кинотехникум, пригласила меня с собой… Я подумал, закончу кинотехникум, буду снимать природу. Но в кинотехникуме, оказалось, изучали совсем другое: техническую часть, монтаж проекционной аппаратуры. Поступил, а доучивался уже после армии и работал в кинотеатре «Арман» старшим киномехаником. Помню, приводили экскурсии в наш кинотеатр, и я рассказывал о стереокино: левом и правом кадре на пленке – об иллюзии стереофильмов. Вообще кино – это иллюзия, но если хорошее кино, то иллюзия кажется правдой…

Узнал, что есть такая студия «Казахтелефильм», что там нужны механики в звукоцех. Здание студии располагалась «на горке», чуть выше нынешнего телекомплекса «Хабар» в Алматы. Мы с другом отправились туда с большим сомнением, возьмут ли нас… У меня уже было направление в Павлодарское областное управление кинофикации. Директор студии, тогда Маткаримов, сказал: «Напишем запрос в Госкино».

v-chernov-004В первый день прихожу, осматриваюсь – так все интересно. Для меня кино – это тайна. Я показывал сотни фильмов в кинотеатре, а как все делается, я и не  знал. Зашел в монтажную, сидит  представительный дядька в джинсах, какой-то материал про природу просматривает. Я спрашиваю: «А вы кто?». Отвечает сурово: «Я режиссер. Что тебе надо?». Это был документалист Диас Гильманов. В этой монтажной меня охватила мания – хочу так работать!  Потом мы подружились с Диасом. Как оператор он снял более 70 документальных фильмов и на некоторых был режиссером. Самые интересные ленты о природе на «Казахтелефильме» снимал Анатолий Лаптев. Когда выходил очередной его фильм, я непременно смотрел. Особенно удивил красотой Маркаколь в «Озере студеном, ласковом».

Н. Беркова. Но самоучкой сложно было стать режиссером. И Вы получили специальное образование… Расскажите, пожалуйста, об опыте, на котором Вы учились.

В. Чернов. В 1979 году поступил в КазГУ на факультет журналистики.  Для тех, кто отслужил в армии, были льготы, и поэтому, несмотря на тройки, я стал студентом-заочником. В университете мы учились в одной группе вместе с Юрой Беккером, сегодня известным фотокором «Казахстанской правды». Специалистов для кино и телевидения готовили на кафедре телевидения и радиовещания. Но мы занимались и макетированием  газеты, выполняли журналистскую работу, толком тогда еще ничего не понимая. Конечно, я много узнал интересного, но все равно не представлял, как создается фильм. Начал книжки читать и понимать, что такое сценарный план, как должна строиться картина. Немало открыл, совмещая учебу с практикой. Госэкзамены я сдал на «отлично» и диплом «ТЕЛЕВИЗИОННОЕ ОБЩЕНИЕ (Синхрон – общение за кадром и в кадре)» также защитил на «отлично»…

В конце 80-х появились первые независимые студии – «Катарсис» и другие, где снимали и заказное кино. На заказных фильмах я пробовал себя как автор сценария и режиссер и почувствовал, что в сюжет можно включать кадры с природой. Вроде и разговор идет о другом, а тут как отступление, взгляд в сторону – фрагмент первозданной природы…

На «Гала-ТВ» мне очень хотелось работать со Светланой Крымовой на цикле передач «Экос», посвященных природе и экологии, но… режиссером стал Дмитрий Пискунов. Даv-chernov-002 и Крымова предпочла его. Думаю, эту программу о природе надо было делать по-другому.  Но, не сложилось…

В 2002 году при  Агентстве «Хабар» открылся канал Caspionet. С рекомендацией звукорежиссера канала Игоря Позденко взяли на работу с испытательным сроком. Начинал в рубрике «Facеs» – «Лица». Можно было снимать просто,  без комментариев, но мне хотелось,  чтобы в эпизоде была какая-то драматургия:  начало, середина, высшая точка, конец… Уже тогда предложил – давайте такие же фрагменты о природе снимать! Рубрику назвали «Природа» – Nature. Я старался создать  маленький сюжет, и чтобы в нем кусочек жизни и свой «герой» – белочка, птичка, бабочка. Здесь я уже был в своей стихии.

Н. Беркова. Что Вы скажете о других программах, снимаемых на Сaspionet? И о проблемах, которые появились, когда Вы начали работу над своим циклом фильмов?

В. Чернов. В основном на канале снимали  журналы разного типа: «Приключения», «Наука и технологии», «Портреты», «Культура». Как в  репортаже: говорящая голова что-то рассказывает, «перебор» закадрового текста, который порой не соответствует отснятой картинке. Но это издержки нашего телевидения: съемка, монтаж «с колес» – и в эфир.

В декабре 2010 года подоспел саммит ОБСЕ. И тут стало очевидно, что не хватает сюжетов о природе. Приглашает директор Айгуль Жумабаева: «Вот Вы предлагали снимать документальные фильмы о природе, можете делать свою научно-познавательную программу». – «Да, но нужно консультироваться с учеными. Один, – говорю, – я боюсь за это взяться». – «Найдите тех, кто согласится работать». Пошел в институт зоологии, в институт ботаники, поговорил с сотрудниками. Люди засомневались: тут надо вникать, нужно время… Я растерялся – остался один на один с проблемой. Но раз пообещал, значит, надо делать, отправился в экспедицию и стал снимать… Поневоле пришлось быть автором и режиссером – все в одном лице.

v-chernov-003Конечно, нам не хватает студии телевизионных фильмов. Грешить на телевидение, все сваливать на него не стоит. Потому что не дело канала снимать фильмы, большие программы. Руководство не может себе позволить роскошь отправить, к примеру, оператора и режиссера на пару недель к гнезду орла наблюдать за рождением птенцов, даже не может выделить для командировки на несколько дней автомобиль. Задачи персонала телеканала – готовить информационные блоки, передавать новости. Вот сейчас, к примеру,  популярны шоу, но на телевидении их не делают, их снимают профессионалы шоу-бизнеса.

Если бы государство взялось за создание специальной студии, как раньше был «Казахтелефильм», тогда можно было бы снимать фильмы о природе для телеканалов – как на Би-Би-Си… А так получается: я предложил делать свою программу, руководители  мне помогли, чем могли, все остальное – это моя проблема.

Как я работаю? Что касается стратегии: в планах сразу несколько мест съемок и отправляемся, куда позволяет ситуация… Каждую неделю нужно выдавать новую программу, отсюда постоянный цейтнот. Я уже до съемок представляю себе содержание фильма, что-то запомнил, где лучше снимать, что выразительнее, что важнее.  Много фотографирую, а потом, рассматривая фотографии, осмысливаю будущий сюжет, и в это время  рождаются идеи закадрового комментария и монтажа. Когда есть вторая камера, снимаю ею, но чаще рядом с оператором  пользуюсь фотоаппаратом. Операторы постоянно меняются – и это специфика телевидения – берешь на съемки того, кто свободен. Львиную долю программ сняли триv-chernov-006 оператора – Гани Бекенов, Сержан Жумабаев, Нурлан Семгалиев.

Н. Беркова. Может быть, перед Вами были какие-то примеры, кому Вы хотели бы следовать?

В. Чернов. Мне рассказывали коллеги  и старые егеря, как кропотливо работал над фильмами  Белялов. Он мог месяцами снимать отдельные эпизоды. «Беркуты», «Дом для серпоклюва» – как примеры, о которых мне рассказывал орнитолог Алматинского государственного природного заповедника Алтынбек Джаныспаев. Многие кадры «Сурка Мензбира» я видел еще до монтажа, в просмотровом зале киностудии, где проверяли материал сотрудники ОТК. Белялов как оператор широко использовал «скрытую камеру», снимая методом наблюдения. Мы, к сожалению, не можем сегодня так снимать и снимаем по-другому – «врасплох», зверь выходит на нас, и ты быстро ставишь камеру на штатив… Меня до сих пор восхищает трудолюбие и упорство замечательного документалиста Вячеслава Белялова. Несколько лет назад я посмотрел его фильм «Восхождение» о покорении альпинистами пика Коммунизма. Тяжелую съемочную аппаратуру оператору нужно было занести на гору раньше альпинистов! Он был настоящим кинематографистом. Сегодня таких немного…

Наш звукорежиссер Елена Маслова  в свое время поработала с Вячеславом Беляловым и, помня его советы, очень кропотливо подходит к использованию звуков природы. Занимается озвучиванием,  что называется, с душой, отчего кадры «оживают»!

Что касается подготовки закадрового текста, убежден, как в документальных фильмах, так и в телевизионных программах он необходим как дополнение к изображению.  Не нужно много говорить. Надо чтобы человек сам почувствовал, всматриваясь в картины природы, как она прекрасна. Пусть сам откроет ее для себя.

Н.Беркова. Как Вы определили бы жанр своей программы? Считаете ли Вы ее экологической?

В. Чернов. …жанр нашей  программы? «Уроки природоведения», а «Царство природы» – это придумка переводчика нашего канала. Да, и она, конечно, экологическая! Ведь мы рассказываем об уникальных природных объектах нашей республики, о редких животных, к примеру – черных аистах. Стараемся привлечь внимание  зрителя, обращаясь к нему напрямую  – «Человек! Сохрани нас, пожалуйста!».

Н.Беркова. Чтобы подготовить грамотный, емкий сюжет на определенную тему, о той или иной местности, в экспедициях Вы общаетесь, сотрудничаете с работниками национальных парков, заповедников.

В. Чернов. …За кадром остаются впечатления от встреч с удивительными людьми. В природном парке  Алтын-Эмель нас поехали сопровождать два инспектора. Едем, у дороги знак – шипы, на шипах написано имя одного из инспекторов и «…мы тебя убьем»! А он говорит: «Да мне плевать! Не пропускал и не буду пропускать! У нас здесь джейраны и чуть-чуть осталось архаров…»

v-chernov-005Человек знает, что ему угрожают, но сознательно продолжает защищать животных, в этом смысл его работы. Обратил внимание: одних сотрудников заменили, а старых инспекторов оставили. Они давно здесь работают, с основания – сначала хозяйства, потом парка. И их даже новые директора не меняют, видимо, понимают: не поставишь на это место какого-то родственника. Все чаще замечаю: то там, то тут встречаешь неравнодушных людей. И это радует. Что-то меняется в сознании. Будто человек однажды понимает: кто, если не я? Зарплата там у них мизерная, но они все равно продолжают работать. Жаль, что общение бывает коротко. Все с налета: приехали, переночевали, сняли, уехали, поговорить толком не удается… Я помню, в прошлом году поехали в Сарканд в Джунгар-Алатауский государственный национальный природный парк. Коллектив у них хороший, какой-то свой мир: молодые девчонки, увлеченные природой, лазают по горам и описывают растительный мир Джунгарских гор, замдиректора Саят Егимбаев со знанием дела рассказывал о местах произрастания яблони Сиверса – прабабушке всех современных культурных сортов яблок.

Своим подходом к делу удивил директор Каратауского природного заповедника  Жасар Адильбаев. История жизни у него необычная: был моряком, плавал на гражданских судах по морям-океанам, вернулся на родину, стал руководителем, защищает  природу, и вокруг него такие же надежные и отважные помощники.

Немало  в национальных парках, заповедниках и людей случайных. Руководители берут своих, родственников.

За долгие годы работы на телевидении изъездил все области Казахстана, где только не был. И всегда поражался – приедешь, думаешь, какая-то тьму-таракань –  Кзыл-Орда  –  ветер,  пыль! И вдруг у реки видишь замечательное место. И так всегда – в любом уголке страны есть столько удивительно красивого. Человеку нужно просто научиться всматриваться в окружающий мир и общаться с природой. Просто взять фотоаппарат, сделать снимки…  Почему обязательно убить животное?!

Н.Беркова. Мы начали разговор с воспоминаний о детстве. Я подумала  о том, что движет нами в моменты творческие, какие знания, впечатления, глубоко засевшие в памяти…

В. Чернов. Мне всегда хотелось рассказать о том, что сохранилось во мне с детства. Интересно, когда я приехал в Алма-Ату, возникло ощущение –  чего-то  не хватает. И я понял, что здесь нет того запаха весны, что есть на моей родине. Когда долго-долго  лежит снег, потом он начинает таять, появляются ручейки,  и от земли идет запах весны…  Я все так же отчетливо помню его. В Алма-Ате  весна по-своему прекрасна, но здесь она другая,  нет того запаха земли.  Какие-то важные ощущения сохраняются в нас с детства. Я запомнил запах леса – это запах древесной смолы. Мы ездили на луга в пойму Урала – там есть свой особый запах. Потом мы живем этими запахами детства. Когда я ездил по Казахстану, я ловил эти родные запахи, думал, почему здесь запах такой  же, необыкновенный  запах любви, привязанности к родной природе. И что-то похожее есть во мне с привязанностью к цвету: здесь в городе другой цвет у растений, нежели в Семипалатинске…

Ландыш в моей жизни имеет особый запах. На последний звонок 25 мая в школу из лугов привозили ландыши. Праздничный вечер, и мы, мальчишки, волнуясь, дарили ландыши девочкам. Я все время помню и жду этот запах весны – запах любви.

Эти ассоциации до сих пор живут во мне. Когда я сейчас что-то снимаю, вкладываю в свой материал то, что когда-то пережил. Все очень просто. Где-то, когда-то видел много лет назад, теперь еду туда снимать. Просто тогда я это не снял. Мне бы очень хотелось сделать сюжет о родных местах, Западном Казахстане, где я вырос, запечатлеть ту необыкновенную ковыльную степь. Хотя многие земли уже  распаханы…

Как-то я был в Чарынской ясеневой роще, у меня болела голова. Инспектор природного парка говорит: «Ты подойди к ясеню, прижмись…». Я подошел к дереву, обнял его огромный ствол и может быть, я внушил себе это желание, но у меня прошла головная боль. Будто ясень забрал у меня эту головную боль.

Фотографии Виталия Чернова.

* * *

Смотрите выпуски программы «ЦАРСТВО ПРИРОДЫ» («Nature’s Kingdom») на сайте канала «Kazakh TV» («Caspionet»).

См.также «Вслед за цветами и травой»//журнал «Ветер странствий» № 36 от 1.10.2012 г.

 

Взгляд природы, обращенный к нам…

 «Если исчезли бы все животные, человек умер бы  c  тоски и одиночества…», – сказал, обращаясь к своим соплеменникам, мудрый индейский вождь. Речь его в далеком 1854 году была записана европейцем, и поразила богатством и образностью мысли, философией народа, почитавшего священную природу.

Книга под названием «Думая, как гора» попала в поле моего чтения в начале 90-х, откуда я и узнала о Послании вождя Сиэттла. В те годы,  когда немало были поколеблены идеологические основы, сформированные в период социализма, необходимость сохранения и обновления мировоззренческих устоев сама собой подвела к открытию и постижению истин, тысячелетиями связанных с ценностью природы.

Немалую роль в укреплении этих духовных позиций сыграло знакомство с творчеством режиссера и оператора киностудии «Казахфильм» Вячеславом Беляловым.

…Впервые о нем заговорили в 60-е годы, в пору его работы на «Казахтелефильме». Уже тогда Белялов определился с выбором: что бы он ни снимал, неизменной составляющей  сюжета была природа. «Горы и люди», «Любовь моя, Каратау», «Идет по кручам молодость моя», «Край далекий, ау-у-у!». В документальных сюжетах этих лент немалое место занимают картины природы: лес, горные кручи, ледники, реки…

Одним из поворотных в биографии Белялова  стал документальный фильм «Тигр снегов». В 1969 году съемочная группа во главе с режиссером М.Ибраевым, консультантами – барсоловом и охотоведом отправилась в длительную экспедицию в горные ущелья Баянкол, Шамсинское в поисках барса. Оператор оказался свидетелем, документировавшим  процесс подготовки, а потом и поимки в дикой природе на заснеженных, скалистых  склонах Тянь-Шаня уникального животного. Ловцы такие были, и самым знаменитым и опытным  – Василий Смолин, на счету которого за всю его охотничью карьеру барсолова – 65 животных, как рассказывал знаток своего дела охотовед Руфим Зайнутдинов,  друг  Вячеслава Алиевича. Руфим тоже был участником той экспедиции.

Егерь Кошербай, «игравший»,  изображавший барсолова, поймав, и по сути, победив зверя, покорив его своей воле, …отпускает животное. («Играть» за другого, изображать придуманного «героя» – такая практика существовала на студии, что нередко приводило к созданию псевдодокументальных  фильмов, отдающих фальшью). Но здесь важнее другое  – кульминация и финал. Что это было? Дань создателей фильма (в их числе и автор сценария Л.Мухамедгалиева) уходящему романтизму, социальному оптимизму 60-х, которыми жила тогда страна, вера в нравственные достоинства человека?!

Действительно звучит в этой ленте нота покаяния, признание вины перед животными, бессильными перед оружием в руках человека, ловушками, капканами.

Появилось произведение, в котором обозначилась смена вектора отношения к природе, и в основе ее …экологическая этика.

filmy-v-beljalova-obnovjat-001
Вячеслав Белялов. Фото 1975 года.

Ее главные императивы – уважение к животному, признание его прав – шли вразрез с общепринятой традицией, общественной моралью, этическими нормами… Антропоцентризм, как основа социальной модели взаимодействия общества и природы, лежит в основе многих фильмов того периода. «Человеческое,  и только человеческое, осознается как единственно истинное» (Гегель).  Мичуринская доктрина – «мы не можем ждать милости от природы» – в действии. Природа на службе человека, он имеет право и волен управлять природой, воздействовать на ее процессы и организовывать природоохранные мероприятия. Снимавшие природу, богатства животного мира режиссеры «Казахфильма» А.Кулаков, М.Олькина в своих работах при поддержке ученых-зоологов конспективно рассказывали о деяниях человека, демонстрировали результаты и эстетически держались обычной схемы документального, научно-популярного (учебного) кино: изображение как иллюстрация к тексту, кадр-факт, текст-изображение.

У Ибраева с драматургом Мухамедгалиевой сюжет документальный с доверительной лирической интонацией, в котором

герой рассказывает свою историю. Какая житейская правда, философия охотника ведет его?

Он оправдывает свои действия, он ведь только ловец и охотится за редким животным, чтобы люди могли увидеть зверя в зоопарке. Ловит для передачи (продажи) в зоопарки страны, возможно, и за рубеж.

Что остается в памяти после просмотра? Взгляд зверя, который поймала камера. Остекленелые глаза животного, страдающего от боли. Человек ищет в нем понятной ему эмоциональной реакции, ждет ответа… Зверь остается зверем. «Я был потрясен кадрами со снежным барсом. Оператору удалось снять общий, средний, крупный планы. Лучшее из того, что снял Белялов, вошло в фильм: прекрасные зимние пейзажи, заснеженные вершины», – выражая восхищение профессиональным уровнем коллеги-документалиста, делился впечатлениями оператор Г.Л.Ройтман. Оценка операторского мастерства высокая. А как оценить человеческое отношение к животному, также герою этой ленты? О чем думал оператор, снимая кадры укрощения дикого зверя, лишаемого воли, жизни в привычной среде? Не знаю…

Спустя годы В.Белялов скажет: «Животное поймать несложно, надо просто  знать как».

Да, человек сильнее, умнее животного, он придумает, как убить ловчее, быстрее и больше с вертолета, внедорожника, из оружия с оптическим прицелом, лазерной наводкой.

Но человек существо разумное, нравственное, он знает христианские заповеди: «Не убий! Не навреди…, не пожелай…»  Он может быть великодушным, может сострадать, любить, защищать.

А если предположить, что непосредственное участие в работе над фильмом, побудило Белялова снимать животных и только животных без человека в кадре, специалиста-зоолога, эколога, охотоведа, егеря и прочее?!

Так чтобы показать его свободным, обитающим в своей экологической нише, в соседстве с другими существами, не представляющими опасности и врагами, хищниками, в подлинном мире вечной природы.

Слушая тех, кто любил Белялова, был дружен с ним, – а это биологи, орнитологи, охотоведы, товарищи по документальному цеху, убедилась, что мироощущение его включало в себя и восхищение миром природы (он очень любил горы, был отважным альпинистом!), и уважение к зверю, сочувствие к нему, бессильному перед могуществом, агрессией,  изворотливостью человека, вытесняющего животных с обжитых территорий, не щадящего ни больших, ни малых.

Иначе откуда этот пристальный взгляд, обращенный к природе?! Не только ведь просто добросовестным отношением к работе можно объяснить долгие экспедиции в поисках зверя, потом наблюдений и съемок. Да, был в этом деле и мужской кураж, лихое соревнование с диким животным, кто  – кого! И не ради наград и социального статуса стремился он выполнить достойно свою работу в условиях экстремальных,  весьма некомфортных!  И то правда, весьма необычен был выбор темы, такая чудинка в планах студии! Экзотика уникальной специализации, эдакий культурфильм эпохи 60-х.

Героем его стал не сельский труженик, не чабан, не лесник, а ловец редкого зверя, обладателя роскошной шкуры. О таких смельчаках с экрана еще не рассказывали. Решающим было знакомство с опытнейшим барсоловом Василием Смолиным. И к тому же речь шла о редком звере, который несколько лет спустя нашел свое место в Красной книге. Это в реальности. А в кино история продолжится…

Через семнадцать лет Белялов с сорежиссером и автором сценария Л.Мухамедгалиевой снимут художественный фильм «Тигр снегов», парафраз  того короткометражного. Раздвинув границы рассказа о барсолове, сделают психологическую драму о нескольких эпизодах из жизни отца с сыном на берегу горного озера. Мерилом ценности природы, всего живого выступит этика, принятая детским сознанием.

Душевно надломленный, страдающий герой, бывший боксер, поселился в горах, вдали от людей, в попытке изменить судьбу, уйти от себя, занялся новым рискованным  делом  и теперь находит выход своей мужской силе в поединке с хищным зверем. Изучил местность, где обитает барс, выследил его, расставил вешки, капканы, кажется, удача идет к нему. …Но в капкан попадает сынишка! Посягательство на жизнь и свободу животного оборачивается бедой,  и тогда  Ахан …отпускает барса. Картина – принципиальная для Белялова и его единомышленников. В эти же годы выходит в свет трагический роман Ч.Айтматова «Плаха», и в нем немало страниц, посвященных животным. Автор книги исполнен уважения, сочувствия к трудностям их суверенной жизни: к семье волчицы Акбары, ее детенышам, стадам сайгаков, имеющим полное право на обитание в девственной природе. Отмеченные «красотой своего звериного предназначения» они в описаниях Айтматова более благородны, нежели люди, в чьей личной нравственности, общественной морали приходится сомневаться.

Литература и кинематограф недвусмысленно заявляют о сформировавшемся в массовой психологии потребительском отношении к природе, отсутствии  «почтения, внушаемого темной, неопределенной сокровенностью животной жизни» (Гегель). Чем дальше то время, когда животное внушало страх, поклонение и чувство единства с природным миром,   тем активнее стремление  Белялова снимать исчезающий животный мир. Теперь рядом с отцом за камерой старший сын Олег…  На площадке в роли подростка Али – тезка героя, младший.

Съемки закончены, и Белялов стоит на своем. Природу лучше снимать без человека! Его появление опасно для природы.  Экологическая философия в действии. Один из главных ее императивов, – природа как она есть.

С середины 70-х до конца 90-х маленькой киногруппой Белялова  создано таких фильмов около 40. В них заповедная природа, священная, неприкосновенная… Объектом съемки становятся краснокнижные животные – исчезающие, редкие, малочисленные виды. Под давлением цивилизации, непосредственном участии человека неудержимо сокращается животный мир.

В  центре короткометражных фильмов-эссе, очерков полные драматизма ситуации – «пора гона, свадеб» (Белялов), как борьба за  продолжение рода у крупных копытных животных, появление потомства у птиц, млекопитающих, защита детенышей от врагов. Природа в них представала вечной, где время течет циклично: бушевали стихии, палило солнце, шел снег, увядали цветы, один сезон сменял другой.

Если исходить из позиции, что  камера фиксирует  биологию животного и экологическую нишу, занимаемую сообществом данного вида, с точки зрения науки биологии  – это кино экологическое.

Если рассматривать работу Белялова с позиций экологической философии, в основе которой уважение прав животного, то это кино – дважды экологическое. Эти фильмы – материализация любви к дикой природе. В них демонстрация требований новой этики к человеку –  распространять на природу ту любовь к ближнему, которая раньше, в лучшем случае,  доставалась лишь собратьям по человеческому роду.

Человек разумный, вместе с философами, постулирующими   экологические ценности,  понимает: «Наше человеческое обличье  – недавнее приобретение. Если всю историю Земли представить в виде двадцати четырех часов, начиная отсчет с полночи, то рождение органической жизни придется лишь на 5 часов вечера… млекопитающие появятся в 23.30, и всего за несколько секунд до 00.00 – мы люди». Это строки из книги «Думая, как гора».  Как малы мы, даже крошечны в  сравнении с историей Вселенной, как ничтожно по срокам время, выпавшее на период формирования нашего человеческого облика!  При таких итогах человек возомнил себя венцом  творения, абсолютным мерилом духовных и материальных ценностей.  В  соответствии с принципами философии, определяющей нравственное отношение к природе, философии глубинной экологии человек не рассматривается в качестве такового. Мы всего лишь «рядовые  члены» биологического сообщества и наше невежество по отношению к этому сообществу представляет угрозу не только нам самим, но и всей жизни на земле.

В той книжке были и поэтические строки, не перестающие поражать воображение и проникать в самое сердце:

«Благоухающие цветы – наши сестры,
олень, лошадь, великий орел, все они – наши братья.
Скалистые вершины гор, соки лугов,
жар лошадиной крови и человек,
все мы – члены одной семьи».

Образно говоря, члены семьи, к которой принадлежал Белялов (его нравственное кредо нашло отражение в фильмах), – это семейство серпоклювов, продолживших свой род на берегу Алматинского озера из фильма «Дом для серпоклюва». (На глазах ученых сокращавшееся уже тогда, в начале 80-х ушедшего века, а сколько их осталось сейчас?).  Как удалось оператору Белялову снять этот один их любимых моих кадров с птенчиком серпоклюва, покойно устроившимся среди прибрежных камней и  положившим головку на озерную гальку! Честь и хвала его профессионализму! Есть в этой общей семье существ, населяющих нашу землю,  типы особого темперамента – ошалелый от любовной игры джек, и обладающий аристократической грацией барс, и гибкий быстроногий гепард. Есть в ней место и суетливым степным сусликам, обитающим по соседству  со свирепыми варанами, подобно средневековым феодалам, охраняющим свои владения. В сюжете «Каспия зимний мотив» малыш-белек, детеныш тюленя смотрит в объектив черными глазками-ягодками и на понятном нам языке зовет мать….

Взгляд природы, обращенный к нам…

Документальная камера «Конвас», которой снимал Белялов, была шумной,  и животные нередко реагировали на нее. Величавый тугайный олень из «Вечной, зовущей природы» глянул  в сторону оператора  и …посмотрел на нас.

Так приоткрывается та самая тайна, тайна человеческой натуры в том, что они посвящали съемкам природы годы и годы: в России – Александр Згуриди, в Британии – Дэвид Аттенборо, во Франции – Жак-Ив Кусто, в Эстонии – Рэйн Маран, в Казахстане – В.Белялов и Л.Мухамедгалиева. Это  важное направление в большом советском кино испытывало недостаток  специалистов. На форум в  Таллинн  (Эстония) приехали в 1983 году со всего Советского Союза всего-то шестеро кинематографистов-практиков научно-популярного и документального кино о природе. Отгадка ее, этой тайны в интуитивно принятой этими людьми (кинематографистами, исследователями, журналистами) экологической философии, верности ее  этическим нормам. Снимать не испытывая к своим «персонажам» симпатии, не призывая каждой своей работой восхититься, удивиться, проникнуться уважением к их уникальной жизни, было бы предательством самого сокровенного в себе – чувства чести, правды и достоинства профессии.

Сегодня у нас в Казахстане (да и на пространстве СНГ) эта просветительская ниша, так популярная на западном телевидении, где в течение десятилетий шли и идут целые сериалы больших мастеров «Подводная одиссея команды Кусто», «Живая планета», «Жизнь в микромире» Д. Аттенборо, отдельные сюжеты о животных пустынь, прерий, джунглей, свободна. И потому снимают энтузиасты-ученые,  операторы-любители из неправительственных организаций, на частных студиях в рамках громких проектов – профессионалы-телевизионщики… Об исчезающей саксаульной сойке, истреблении сайгаков, о сокращающейся популяции дрофы-красотки.  Нет-нет и промелькнут эти фильмы на телеэкранах.

…Теперь, когда я выстраиваю курсы лекций по истории кино для студентов,  идейным стержнем, на котором держится все ветвистое деревце дисциплины, становится  философия, в основе которой лежит ценность природы. На специальном занятии мастер-классе в Национальной академии искусств, посвященном 75-летию В.А.Белялова (1936-2004) с показом фильмов и рассказом о творчестве  режиссера и оператора, юная студентка с изумлением воскликнула: «Почему мы ничего не знали об этом человеке?!».  Действительно, где тиражи его фильмов, почему их нет на полках меломанов, что ломятся от изобилия дисков на самые разные темы, самых невероятных сюжетов?!

Надо вспоминать и рассказывать. Есть ценности непреходящие… Может быть, такое кино и просвечивающая сквозь ленту личность создателя, наблюдателя с камерой,  поможет будущим режиссерам, драматургам, киноведам,  определиться с профессиональными целями, открытием и упрочением подлинных ценностей, без которых человек не может оставаться человеком…

Фильмы о природе  Земли, родной земли,  необходимы всем – и  стар, и млад. Художественные – с участием животных, научно-популярные, документальные, видовые. Как нужна и регулярная передача на телевидении, в кинотеатрах перед показом игровых лент не мешало бы показывать фильмы о природе.

Западные кинематографисты и вместе с ними талантливые ученые-просветители  преуспели в этом достойном деле. Есть поразительные образцы подлинно экологического кино, пронизанного императивами философии глубинной экологии.  Французские ленты  «Микрокосмос» режиссеров (и великолепных энтомологов!) Клода Нуридсани и Мари Перрену, «Марш императорских пингвинов» Люка Жака, интернациональный кинопроект «Птицы» Жака Перрена и Жака Клузо…  Для миллионов землян кино открывает сокровенный священный мир природы,  побуждает к созерцанию,  учит удивляться, воспитывает душу и  предупреждает…

Беркова Надежда

Журнал «Простор», 2012, № 4, с.182-186.

Мне всегда хотелось снимать природу

IMG_6954В декабре 2010 года на канале Сaspionet появилась рубрика «Царство природы» – Nature`s Kingdom. Под таким  величественным названием еженедельно демонстрируются десятиминутные сюжеты о природе Казахстана. Их уже более сорока – это путешествия в национальные парки и заповедники, фильмы, посвященные животным, картины времен года в разных уголках республики. Ранее, в течение нескольких лет, на канале внимание привлекала рубрика «Природа» – Nature. Это были полутораминутные зарисовки, снятые в горах, в лесу, на берегу ручья или реки, живые, задерживавшие внимание зрителя… Их автор и режиссер Виталий Чернов.

Сотрудник Экологического общества «Зеленое спасение», киновед Надежда Беркова встретилась с автором уникального телецикла.

Н. Беркова. Многие годы собираю материалы об экологическом кино. Счастливый случай свел меня с Вами. Расскажите, пожалуйста, как все складывалось? С чего начиналось?

В.Чернов. Любая деятельность начинается с интереса. Я вырос в поселке Покатиловка в Западном Казахстане. Во время школьных каникул, как и все мои сверстники, работал в колхозе: в младших классах на току разгружал машины с зерном, старшеклассником – на косилке, стогометателе, на прессе… Но меня не привлекала перспектива остаться в колхозе комбайнером или трактористом. Это не оттого, что я не любил сельскую жизнь, а потому, что меня влекла какая-то иная романтика. Свободное время я любил проводить на природе. Заберешься, бывало, в балочку, и начинаешь рассматривать там цветок, другой… Такие они маленькие и разные. Приходил на речку, подолгу разглядывал кувшинки. Помню горки – так мы называли обрывы у реки Барбастау, притока Урала. Когда-то миллиарды лет назад на месте Приуралья было дно моря, мы находили там ракушечки, моллюсков. Называли их чертовыми пальцами, собирали, раскалывали. Посыплешь, бывало, этой крошкой ранку, и все быстро заживет…

Как-то мы с другом детства Вовкой Кривошеевым сидели с удочками у речки. Он говорит: «Я хочу  быть инженером», а я подумал, кем я хочу быть? Нет, не инженером… Кстати, Вовка выучился на инженера-строителя!..

IMG_3542В школе у меня было увлечение – я любил выступать на школьных вечерах и в сельском клубе в роли конферансье: рассказывал анекдоты, деревенские басни. Переделывал смешные истории, вставлял в них имена наших жителей. Однажды я решил – буду актером. А потом как-то встретился на рыбалке с артистом Уральского драматического театра. «Какой из тебя актер! – говорит он. – Речь у тебя неправильная, образование неважное, ты ж в деревне учился. Так что сиди здесь, толку не будет».

Когда-то давно, кажется, еще до школы, я посмотрел старый фильм, он назывался «Книга джунглей». Мальчик потерялся в лесу, там ему помогли выжить дикие животные. Меня с детства всегда манила и восхищала дикая природа. Сегодня мне кажется, что уже тогда мечтал снимать фильмы про природу. И чем старше становился, тем больше хотелось попасть в кино.

Так случилось, что моя одноклассница Таня Жукова собралась ехать в Алма-Ату, поступать в кинотехникум, пригласила меня с собой… Я подумал, закончу кинотехникум, буду снимать природу. Но в кинотехникуме, оказалось, изучали совсем другое: техническую часть, монтаж проекционной аппаратуры. Поступил, а доучивался уже после армии и работал в кинотеатре «Арман» старшим киномехаником. Помню, приводили экскурсии в наш кинотеатр, и я рассказывал о стереокино: левом и правом кадре на пленке – об иллюзии стереофильмов. Вообще кино – это иллюзия, но если хорошее кино, то иллюзия кажется правдой…

Узнал, что есть такая студия «Казахтелефильм», что там нужны механики в звукоцех. Здание студии располагалась «на горке», чуть выше нынешнего телекомплекса «Хабар» в Алматы. Мы с другом отправились туда с большим сомнением, возьмут ли нас… У меня уже было направление в Павлодарское областное управление кинофикации. Директор студии, тогда Маткаримов, сказал: «Напишем запрос в Госкино».

IMG_5599В первый день прихожу, осматриваюсь – так все интересно. Для меня кино – это тайна. Я показывал сотни фильмов в кинотеатре, а как все делается, я и не  знал. Зашел в монтажную, сидит  представительный дядька в джинсах, какой-то материал про природу просматривает. Я спрашиваю: «А вы кто?». Отвечает сурово: «Я режиссер. Что тебе надо?». Это был документалист Диас Гильманов. В этой монтажной меня охватила мания – хочу так работать!  Потом мы подружились с Диасом. Как оператор он снял более 70 документальных фильмов и на некоторых был режиссером. Самые интересные ленты о природе на «Казахтелефильме» снимал Анатолий Лаптев. Когда выходил очередной его фильм, я непременно смотрел. Особенно удивил красотой Маркаколь в «Озере студеном, ласковом».

Н. Беркова. Но самоучкой сложно было стать режиссером. И Вы получили специальное образование… Расскажите, пожалуйста, об опыте, на котором Вы учились.

В. Чернов. В 1979 году поступил в КазГУ на факультет журналистики.  Для тех, кто отслужил в армии, были льготы, и поэтому, несмотря на тройки, я стал студентом-заочником. В университете мы учились в одной группе вместе с Юрой Беккером, сегодня известным фотокором «Казахстанской правды». Специалистов для кино и телевидения готовили на кафедре телевидения и радиовещания. Но мы занимались и макетированием  газеты, выполняли журналистскую работу, толком тогда еще ничего не понимая. Конечно, я много узнал интересного, но все равно не представлял, как создается фильм. Начал книжки читать и понимать, что такое сценарный план, как должна строиться картина. Немало открыл, совмещая учебу с практикой. Госэкзамены я сдал на «отлично» и диплом «ТЕЛЕВИЗИОННОЕ ОБЩЕНИЕ (Синхрон – общение за кадром и в кадре)» также защитил на «отлично»…

В конце 80-х появились первые независимые студии – «Катарсис» и другие, где снимали и заказное кино. На заказных фильмах я пробовал себя как автор сценария и режиссер и почувствовал, что в сюжет можно включать кадры с природой. Вроде и разговор идет о другом, а тут как отступление, взгляд в сторону – фрагмент первозданной природы…

На «Гала-ТВ» мне очень хотелось работать со Светланой Крымовой на цикле передач «Экос», посвященных природе и экологии, но… режиссером стал Дмитрий Пискунов. Да и Крымова предпочла его. Думаю, эту программу о природе надо было делать по-другому.  Но, не сложилось…

В 2002 году при  Агентстве «Хабар» открылся канал Caspionet. С рекомендацией звукорежиссера канала Игоря Позденко IMG_3687взяли на работу с испытательным сроком. Начинал в рубрике «Facеs» – «Лица». Можно было снимать просто,  без комментариев, но мне хотелось,  чтобы в эпизоде была какая-то драматургия:  начало, середина, высшая точка, конец… Уже тогда предложил – давайте такие же фрагменты о природе снимать! Рубрику назвали «Природа» – Nature. Я старался создать  маленький сюжет, и чтобы в нем кусочек жизни и свой «герой» – белочка, птичка, бабочка. Здесь я уже был в своей стихии.

Н. Беркова. Что Вы скажете о других программах, снимаемых на Сaspionet? И о проблемах, которые появились, когда Вы начали работу над своим циклом фильмов?

В. Чернов. В основном на канале снимали  журналы разного типа: «Приключения», «Наука и технологии», «Портреты», «Культура». Как в  репортаже: говорящая голова что-то рассказывает, «перебор» закадрового текста, который порой не соответствует отснятой картинке. Но это издержки нашего телевидения: съемка, монтаж «с колес» – и в эфир.

В декабре 2010 года подоспел саммит ОБСЕ. И тут стало очевидно, что не хватает сюжетов о природе. Приглашает директор Айгуль Жумабаева: «Вот Вы предлагали снимать документальные фильмы о природе, можете делать свою научно-познавательную программу». – «Да, но нужно консультироваться с учеными. Один, – говорю, – я боюсь за это взяться». – «Найдите тех, кто согласится работать». Пошел в институт зоологии, в институт ботаники, поговорил с сотрудниками. Люди засомневались: тут надо вникать, нужно время… Я растерялся – остался один на один с проблемой. Но раз пообещал, значит, надо делать, отправился в экспедицию и стал снимать… Поневоле пришлось быть автором и режиссером – все в одном лице.

Конечно, нам не хватает студии телевизионных фильмов. Грешить на телевидение, все сваливать на него не стоит. Потому что не дело канала снимать фильмы, большие программы. Руководство не может себе позволить роскошь отправить, к примеру, оператора и режиссера на пару недель к гнезду орла наблюдать за рождением птенцов, даже не может выделить для командировки на несколько дней автомобиль. Задачи персонала телеканала – готовить информационные блоки, передавать новости. Вот сейчас, к примеру,  популярны шоу, но на телевидении их не делают, их снимают профессионалы шоу-бизнеса.

IMG_3936Если бы государство взялось за создание специальной студии, как раньше был «Казахтелефильм», тогда можно было бы снимать фильмы о природе для телеканалов – как на Би-Би-Си… А так получается: я предложил делать свою программу, руководители  мне помогли, чем могли, все остальное – это моя проблема.

Как я работаю? Что касается стратегии: в планах сразу несколько мест съемок и отправляемся, куда позволяет ситуация… Каждую неделю нужно выдавать новую программу, отсюда постоянный цейтнот. Я уже до съемок представляю себе содержание фильма, что-то запомнил, где лучше снимать, что выразительнее, что важнее.  Много фотографирую, а потом, рассматривая фотографии, осмысливаю будущий сюжет, и в это время  рождаются идеи закадрового комментария и монтажа. Когда есть вторая камера, снимаю ею, но чаще рядом с оператором  пользуюсь фотоаппаратом. Операторы постоянно меняются – и это специфика телевидения – берешь на съемки того, кто свободен. Львиную долю программ сняли три оператора – Гани Бекенов, Сержан Жумабаев, Нурлан Семгалиев.

Н. Беркова. Может быть, перед Вами были какие-то примеры, кому Вы хотели бы следовать?

В. Чернов. Мне рассказывали коллеги  и старые егеря, как кропотливо работал над фильмами  Белялов. Он мог месяцами снимать отдельные эпизоды. «Беркуты», «Дом для серпоклюва» – как примеры, о которых мне рассказывал орнитолог Алматинского государственного природного заповедника Алтынбек Джаныспаев. Многие кадры «Сурка Мензбира» я видел еще до монтажа, в просмотровом зале киностудии, где проверяли материал сотрудники ОТК. Белялов как оператор широко использовал «скрытую камеру», снимая методом наблюдения. Мы, к сожалению, не можем сегодня так снимать и снимаем по-другому – «врасплох», зверь выходит на нас, и ты быстро ставишь камеру на штатив… Меня до сих пор восхищает трудолюбие и упорство замечательного документалиста Вячеслава Белялова. Несколько лет назад я посмотрел его фильм «Восхождение» о покорении альпинистами пика Коммунизма. Тяжелую съемочную аппаратуру оператору нужно было занести на гору раньше альпинистов! Он был настоящим кинематографистом. Сегодня таких немного…

Наш звукорежиссер Елена Маслова  в свое время поработала с Вячеславом Беляловым и, помня его советы, очень кропотливо подходит к использованию звуков природы. Занимается озвучиванием,  что называется, с душой, отчего кадры «оживают»!

Что касается подготовки закадрового текста, убежден, как в документальных фильмах, так и в телевизионных программах IMG_6416он необходим как дополнение к изображению.  Не нужно много говорить. Надо чтобы человек сам почувствовал, всматриваясь в картины природы, как она прекрасна. Пусть сам откроет ее для себя.

Н.Беркова. Как Вы определили бы жанр своей программы? Считаете ли Вы ее экологической?

В. Чернов. …жанр нашей  программы? «Уроки природоведения», а «Царство природы» – это придумка переводчика нашего канала. Да, и она, конечно, экологическая! Ведь мы рассказываем об уникальных природных объектах нашей республики, о редких животных, к примеру – черных аистах. Стараемся привлечь внимание  зрителя, обращаясь к нему напрямую  – «Человек! Сохрани нас, пожалуйста!».

Н.Беркова. Чтобы подготовить грамотный, емкий сюжет на определенную тему, о той или иной местности, в экспедициях Вы общаетесь, сотрудничаете с работниками национальных парков, заповедников.

В. Чернов. …За кадром остаются впечатления от встреч с удивительными людьми. В природном парке  Алтын-Эмель нас поехали сопровождать два инспектора. Едем, у дороги знак – шипы, на шипах написано имя одного из инспекторов и «…мы тебя убьем»! А он говорит: «Да мне плевать! Не пропускал и не буду пропускать! У нас здесь джейраны и чуть-чуть осталось архаров…»

IMG_3996Человек знает, что ему угрожают, но сознательно продолжает защищать животных, в этом смысл его работы. Обратил внимание: одних сотрудников заменили, а старых инспекторов оставили. Они давно здесь работают, с основания – сначала хозяйства, потом парка. И их даже новые директора не меняют, видимо, понимают: не поставишь на это место какого-то родственника. Все чаще замечаю: то там, то тут встречаешь неравнодушных людей. И это радует. Что-то меняется в сознании. Будто человек однажды понимает: кто, если не я? Зарплата там у них мизерная, но они все равно продолжают работать. Жаль, что общение бывает коротко. Все с налета: приехали, переночевали, сняли, уехали, поговорить толком не удается… Я помню, в прошлом году поехали в Сарканд в Джунгар-Алатауский государственный национальный природный парк. Коллектив у них хороший, какой-то свой мир: молодые девчонки, увлеченные природой, лазают по горам и описывают растительный мир Джунгарских гор, замдиректора Саят Егимбаев со знанием дела рассказывал о местах произрастания яблони Сиверса – прабабушке всех современных культурных сортов яблок.

Своим подходом к делу удивил директор Каратауского природного заповедника  Жасар Адильбаев. История жизни у него необычная: был моряком, плавал на гражданских судах по морям-океанам, вернулся на родину, стал руководителем, защищает  природу, и вокруг него такие же надежные и отважные помощники.

Немало  в национальных парках, заповедниках и людей случайных. Руководители берут своих, родственников.

За долгие годы работы на телевидении изъездил все области Казахстана, где только не был. И всегда поражался – приедешь, думаешь, какая-то тьму-таракань –  Кзыл-Орда  –  ветер,  пыль! И вдруг у реки видишь замечательное место. И так всегда – в любом уголке страны есть столько удивительно красивого. Человеку нужно просто научиться всматриваться в окружающий мир и общаться с природой. Просто взять фотоаппарат, сделать снимки…  Почему обязательно убить животное?!

Н.Беркова. Мы начали разговор с воспоминаний о детстве. Я подумала  о том, что движет нами в моменты творческие, какие знания, впечатления, глубоко засевшие в памяти…

В. Чернов. Мне всегда хотелось рассказать о том, что сохранилось во мне с детства. Интересно, когда я приехал в Алма-Ату, возникло ощущение –  чего-то  не хватает. И я понял, что здесь нет того запаха весны, что есть на моей родине. Когда долго-долго  лежит снег, потом он начинает таять, появляются ручейки,  и от земли идет запах весны…  Я все так же отчетливо помню его. В Алма-Ате  весна по-своему прекрасна, но здесь она другая,  нет того запаха земли.  Какие-то важные ощущения сохраняются в нас с детства. Я запомнил запах леса – это запах древесной смолы. Мы ездили на луга в пойму Урала – там есть свой особый запах. Потом мы живем этими запахами детства. Когда я ездил по Казахстану, я ловил эти родные запахи, думал, почему здесь запах такой  же, необыкновенный  запах любви, привязанности к родной природе. И что-то похожее есть во мне с привязанностью к цвету: здесь в городе другой цвет у растений, нежели в Семипалатинске…

Ландыш в моей жизни имеет особый запах. На последний звонок 25 мая в школу из лугов привозили ландыши. Праздничный вечер, и мы, мальчишки, волнуясь, дарили ландыши девочкам. Я все время помню и жду этот запах весны – запах любви.

Эти ассоциации до сих пор живут во мне. Когда я сейчас что-то снимаю, вкладываю в свой материал то, что когда-то пережил. Все очень просто. Где-то, когда-то видел много лет назад, теперь еду туда снимать. Просто тогда я это не снял. Мне бы очень хотелось сделать сюжет о родных местах, Западном Казахстане, где я вырос, запечатлеть ту необыкновенную ковыльную степь. Хотя многие земли уже  распаханы…

Как-то я был в Чарынской ясеневой роще, у меня болела голова. Инспектор природного парка говорит: «Ты подойди к ясеню, прижмись…». Я подошел к дереву, обнял его огромный ствол и может быть, я внушил себе это желание, но у меня прошла головная боль. Будто ясень забрал у меня эту головную боль.

Фотографии Виталия Чернова.

* * *
Смотрите выпуски программы «ЦАРСТВО ПРИРОДЫ» («Nature’s Kingdom») на сайте канала «Kazakh TV» («Caspionet»).

См.также «Вслед за цветами и травой»//журнал «Ветер странствий» № 36 от 1.10.2012 г.

К вопросу об отражении роли человека в казахстанском неигровом кино о природе

Кино о природе в СССР начали снимать в 30-е годы на студии «Союзтехфильм», переименованной в 1966 году в Центральную студию научно-популярных фильмов (ЦСДФ). В 50-е годы такое кино занимает значительное место среди продукции студии и выходит из тени учебного. На ЦСДФ работают выдающиеся советские кинорежиссеры А. Згуриди, Б. Долин, А. Бабаян и другие.

Система всеобщего образования постоянно искала эффективные формы, и научно-популярное (и учебное) кино представляло одну из таких форм. Оно выполняло данные еще в годы становления советской власти директивы – просвещать массы, обучать, пропагандировать новые идеи и знания. В этом наказе-руководстве к действию в формах творческого метода социалистического реализма с его жизнеутверждающим характером, историческим оптимизмом, нацеленным на раскрытие созидательного потенциала человека, осмыслением глобальных исторических закономерностей, критическим отношением к действительности, в целом способствующим ее обновлению и преобразованию в духе гуманистических идеалов, было немало положительного. Фильмы о природе заказывали как республиканские ведомства: Министерство просвещения КазССР, так и общесоюзные: Государственный комитет по телевидению и радиовещанию СССР, Центральное телевидение СССР. Режиссеры, специализировавшиеся на природоохранной тематике, обеспечивались средствами, техникой, аппаратурой для работы.

Одним из первых начал деятельность в этом направлении режиссер-новатор Александр Згуриди (1906-1998). Где только не приходилось бывать отважному кинематографисту: «В песках Средней Азии» (1943), «Во льдах океана» (1953), «В Тихом океане» (1957)! Згуриди стоял у истоков телепередачи в «Мире животных», созданной на Центральном телевидении в 1968 году. Регулярно выходившая в эфир программа нуждалась в свежих материалах, съемках новых сюжетов.

Начиная с 60-х годов научно-популярное кино обретает свое место в планах «Казахфильма».

В 1960 году Союз кинематографистов Казахстана посылает опытного документалиста Алексея Кулакова в Москву на семинар режиссеров научно-популярного кино. В 1964 году мастерскую А.Згуриди во ВГИКе заканчивают Мира Олькина (род. 1931), Юрий Пискунов (1937-1988), в 1975 ту же мастерскую – Эльза Дильмухамедова (род. 1944) [2, с.121-122, с.154, с.75-76.]

В истории «Казахфильма» открывается новая страница. Ее писали, в первую очередь, кинематографисты, прошедшие специальную подготовку, и те, кто не специализировался на создании фильмов о природе (документалисты Г.Новожилов, О.Абишев, М.Васильев, М.Додонов и др.) и, наконец, Вячеслав Белялов и Лариса Мухамедгалиева, избравшие съемку природы главным делом жизни.

За тридцать лет до распада сложившейся системы кинопроизводства на республиканской студии было создано около 80 фильмов о природе. Только фильмография режиссера и оператора-натуралиста В.А.Белялова насчитывает более 40 фильмов!

Очевидно, что это были неравноценные работы, несущие на себе отпечаток социального  времени с характерным пафосом веры в светлое будущее, научного и художественного творчества во имя этого будущего. Фильмы создавались в тесном контакте с учеными-зоологами и представителями природоохранных организаций: лесниками, егерями, охотоведами.

«Мы не должны останавливать победного шествия культуры, не можем останавливать освоения новых земель… Но мы должны охранять наши производительные силы, естественные ресурсы от нерационального их использования, от истребления… Это дело большой, очень большой государственной важности», – заявляли ученые [11, с.31].

Антропоцентризм, как основа социальной модели взаимодействия общества и природы, характеризует многие ленты этого периода. Мичуринская доктрина – «мы не можем ждать милости от природы» – в действии. Природа на службе человека, он имеет право и волен управлять природой, воздействовать на ее процессы, организовывать природоохранные мероприятия. Крупный ученый республики зоолог И.А. Долгушин считал, что преобразующая деятельность должна проводиться с большой осторожностью, на базе глубокого всестороннего изучения.

Фильм «Тропой зоологов» (1965) М.Олькиной посвящен работе специалистов по восстановлению отдельных исчезающих видов животных (куланов, сайгаков) в заповеднике Барса-Кельмеc и опыту расселения ценных видов (пушных зверьков – соболя, американской норки, ондатры) в районе Алтая и пойме реки Или. Консультант – доктор биологических наук А.А. Слудский, немало лет отдавший изучению и рациональному использованию промысловых млекопитающих Казахстана, акклиматизации ондатры в республике, исследованиям биологии сайгака, джейрана, кабана.

Сокращается численность промысловых животных, добываемых в процессе охотничьего и рыболовного промыслов, а также спортивной охоты. Звери и птицы – поставщики пушнины, пуха, мяса, яиц и других продуктов. Необходимо «восстановить и приумножить былое охотничье богатство. Населить леса и реки, степи и пустыни ценными промысловыми животными – такая задача была поставлена перед зоологами республики» [5, c.2-3]. Закадровому тексту ленты «Тропы зоологов» вторит комментарий к «Золотому бору» (1969) режиссера-оператора А.Кулакова: «Коллектив Золотоборского лесоохотничьего хозяйства бережно охраняет замечательную природу и активно вмешивается в ее жизнь» [6, с.12]. На специально выделенных под охрану и разведение промысловых животных охотничьих хозяйствах человек регулирует численность животных.

Звучит выстрел! Много забот у егерей: отстреливают вредных животных – волков. Вот из логова извлекают волчат… Теперь заметно выросло количество косуль и зайцев.

Человек запечатлен деятельным: он заготавливает корма для животных, раскладывает в кормушки, участвует в мероприятиях по переселению видов из одной местности в другую. В закадровом комментарии, подготовленном автором сценария (в некоторых случаях при участии или с консультативной помощью ученых) говорится о вкладе людей разных профессий в защиту природы и праве руководить и управлять ее процессами. При этом люди, работающие на благо природы – немы, лишены возможности говорить от собственного имени. Природе изредка предоставляется возможность прозвучать голосами птиц, шумом речки, звоном ручья.

Кино 60-х создано по схеме кадр-факт, изображение-текст, текст-изображение, такая подача материала становится традицией.

Из года в год А. Кулаков фиксирует на пленку данные, факты из природопреобразующей деятельности человека. В «Краю голубых озер» (1973) за кадром отчет: «Все богаче и разнообразнее животный мир Золотоборского охотхозяйства. С Алтая завезены маралы и медведи. Из Киргизии – архары, Из Азов-Сивашского заповедника асканийские олени. Завозят косуль. А эти косули из Золотоборска отправятся в Завидовское лесоохотничье хозяйство в Московской области…» [7, c.34, 1,c.210].

Модель научно-популярного фильма о природе включает комментарий, подобный лекции, с немалым количеством цифр и фактов. Компилятивная музыкальная фонограмма из популярных современных и классических произведений звучит негромко записанным фоном и не притягивает внимания. Изображение короткими кадрами иллюстрирует текст, читаемый ровным с приглушенным пафосом голосом.

Музыка как служебный фон и интонация дикторского баритона микшируют эмоциональные акценты в восприятии изображения. Природа – объект вовне, с природой работают и главное в фильме деятельность человека, воздействующего на природу. Режиссура, монтаж сосредотачивают внимание на идеях ученых, планах государства, их реализации специалистами. Едва ли не каждый фильм заканчивается призывом охранять, беречь природу: «Изучайте, ребята, природу родного края. Вносите посильный вклад в дело сохранения ее богатств!» [9, с.31]. Это строки из учебного фильма «Животный мир Казахстана» (1973, реж. А.Кулаков), снятого по заказу Министерства просвещения КазССР. Создатели фильма «Люби и охраняй край родной» заверяют зрителя: «Мы можем быть спокойными за будущее наших лесов и полей» (1976) [8, c.49].

И в подтверждение этих слов – кого только не увидишь на экране! Тут и тетерев, и лоси, косули, зайц-беляк, белка-телеутка, дятлы, орлы, ястребы, тушканчик, лебеди, волк, серый гусь и даже фламинго, даже снежный барс! Внимание уделено промысловым и непромысловым животным (не приносящим пользу…), обитающим на территории республики. И если не удалось снять животное, но оно существует в природе и названо в закадровом комментарии, демонстрируют чучело. Охватить климатические зоны, снять адресные общие и дальние планы – естественную природу самые разнообразные ландшафты – тугаи, водоемы, горы, степи, окультуренные зоны – сады, поля, и животных можно было, только опираясь на опыт группы операторов [4, с. 81].

Насыщенность информацией в тексте за кадром: в двадцать минут экранного времени уместить данные о десятках животных! Ученые как регистраторы, оператор как регистратор. Исключено чувственное отношение к животным, они объекты из списка щедрот, которыми одарила человека природа. Обзорный фильм-лекция, фильм-урок о богатстве и разнообразии растительного и животного мира разных зон Казахстана – одна из тех лент, что обозначат границу между тем научно-популярным кино, что снималось прежде и новыми подходами, новой эстетикой.

Пример фильма «Животный мир Казахстана», включение кадров, снятых оператором Беляловым, побудили его сосредоточить внимание на съемках отдельного вида, наблюдать экологическую нишу животного – место, занимаемое в сообществе. Радикальным выходом из ситуации, обнаружившей кризисные тенденции, становится фильм «Беркуты» (1975), в котором отсутствие закадрового текста принципиально. К новой эстетике Белялова вела человеческая, гражданская позиция и художественная логика всего творческого пути. Отважно снявший охоту на снежного барса, отлов зверя для фильма «Тигр снегов» (1970), документалист Белялов от года к году накапливал опыт. Кадры с барсом и тау-теке в фильме «Животный мир Казахстана» – его работа, его почерк.

…Он снимает в течение трех летних месяцев жизнь пары беркутов, появление птенца, его взросление и первый полет. Монтируется двухчастевый фильм без комментария. Отсутствие дикторского текста предоставляло свободу интерпретации зрительского восприятия, увеличивало смысловую и эмоциональную нагрузку на изображение. Музыкальные темы: лейтмотивы высокого и свободного полета, нервного напряжения перипетий охоты хищной птицы на мелкого зверька, опасности, грозящей жертве мощной птицы, – специально написанная для фильма композитором Эдуардом Богушевским музыка рождала волнующие образы. Фонограмма с имитацией звуков, искусственно воссозданных шумов, аутентичной записью клекота орла, пения птах-соседок работала на создание звукозрительного образа природной среды. Это было внове и открывало чарующие перспективы в кино о природе.

Сигналом тревоги станет выход в начале 70-х Красной книги СССР и как колокол прозвучит публикация двух томов Красной книги республики (1978, 1982) о невосполнимых потерях в животном мире. Научный список как руководство к действию! Принятые мировым сообществом важнейшие документы Всемирной стратегии охраны природы (1980) также способствовали изменению отношения к природе, признанию ее высочайшей ценности для человека.

В словаре кинематографистов появилась терминология из классификации видов животных, нуждающихся в охране и восстановительных мероприятиях: исчезающие виды, редкие, эндемики.

Менялась научная парадигма, обозначилось ее влияние на общественное мнение, начала меняться и киноэстетика. Новая поэтика, более документально-репортажная, нежели научно-популярная, отразит актуальность иного взгляда на природу: она не только объект изучения, промысла, но эстетическая и духовная ценность, которой грозит гибель.

Режиссер теперь действует, если не как инициатор, то как участник экспедиций, так что его можно увидеть рядом с зоологами («Это сайгаки» /1974/ М.Олькиной, «На острове Барса-Кельмес» /1978/, «Острова белых птиц» /1979/, «В дельте Или» /1983/, Э.Дильмухамедовой). Выступая в качестве автора, режиссер рассказывает за кадром о поисках животного, мероприятиях, проводимых учеными для учета животных. Спустя восемнадцать лет в этих же местах, где группа Олькиной снимала «Тропой зоологов», побывав в дельте Или с новым отрядом исследователей, Дильмухамедова констатирует: «Исчезает ондатра из этих мест…». Пробивается голос кинематографиста-природоохранника, радетеля природы.

На поиски редких животных отправлялась съемочная группа вместе с учеными в расчете, что за время экспедиции им удастся снять редкое животное. Подобное рвение, активность не всегда увенчивались успехом. Необходимо было не только осознать глубину, сложность новых художественных решений, но и выработать иную методику съемки.

Новаторство Белялова заключалось в длительном кропотливом наблюдении за жизнью животных в долгих экспедициях. Режиссер с автором сценария считали своим профессиональным долгом советоваться с учеными, работниками природоохранных ведомств: где, когда, в какое время года снять редкое животное. Оператор снимает биологию вида, его экологическую нишу. Объектом съемки становились исчезающие, редкие, малочисленные виды. В центре рассказа – полные драматизма ситуации – «пора гона, свадеб» (Белялов), как борьба за продолжение рода у крупных копытных животных, появление потомства у птиц, млекопитающих, защита детенышей от врагов. Из фильма категорически исчез человек – природа представала вечной, где время существовало циклично: бушевали стихии, палило солнце, шел снег, увядали цветы, один сезон сменял другой.

Белялов с Л.Мухамедгалиевой ушли в своих фильмах от понятия «промысловые животные», от прагматического подхода к животному миру. Кинематографисты привносят личное начало в фильмы. Они не переводчики с научного языка на популярный, оставаясь за кадром, они переживают за своих героев, они свидетели эпизодов из их жизни…

В фильмах-«портретах» – «Дом для серпоклюва» (1980), «Каспия зимний мотив» (1984) «Красавчик-джек» (1988), трогательные серпоклювы, мать-тюлениха с бельком, ошалелый от брачной игры джек из семейства дроф – герои драматургически цельных сюжетов о жизни в прекрасном и яростном мире. Природа и ее представители превращались в субъект, оператор, наблюдая за животными, находится неподалеку от них.

Это была поэтика новой формы научно-популярного кино, которую можно назвать экологическим фильмом. Она пронизана светом личности человека за камерой, где симпатия оператора обращена к животному-персонажу. В основе такого произведения теперь не факт наличия определенного животного, но уникальный художественный образ, рождающийся в фильме не только потому, что заранее изучен объект съемки, но само пристальное неформальное наблюдение, замешанное на удивлении, позволяет увидеть то, что не всегда описано в книгах, а значит результат съемки – открытие. Оператор снимает так, что «чувственные явления природы – солнце, небо, растения, животные, камни, реки» (Гегель) занимают полноправное место. На экране главенствует природа, она стала ближе еще и потому что зазвучала в полный голос. Щебетанье щурков, мерное ночное уханье совы-сплюшки, рычанье барса, клекот орла, плеск воды, топот копыт, шум разминаемых перед полетом крыльев. Создание звукового образа окружающей среды – заслуга звукооператора.

Художественная особенность экологического кино – привнесение в животный мир человеческих черт, как нахождение и отражение их, – отсюда и эмоциональная реакция на происходящее в кадре.

В основе кино Белялова теперь не столько антропоцентрическая, а скорее биоцентристская модель строения мира, где человек – звено в цепи под названием жизнь. С большим почтением о вкладе нашего соотечественника в кинематограф о природе, о его праве снимать природу без человека писал талантливый эстонский режиссер-натуралист, единомышленник Белялова, Рэйн Маран и цитировал его выступление на теоретической конференции в 1983 году в Таллиннском доме кино. «Когда-то мы все снимали «нормальные» фильмы, – сказал тогда В.Белялов. – Теперь же в последних моих 12 фильмах человека нет ни в одном кадре. Выбирать сюжеты вынуждает нас реальность – не только полезные ископаемые, но и животный мир катастрофически сокращается…» [10, с.78.]

Большинство режиссеров, снимавших кино о природе в 60-70-е, держались сугубо научного комментария. Белялов начал снимать кино, посвященное самой природе, исключив из повествования человека-участника, предоставив возможность увидеть мир природы его (создателя фильма) глазами. Вместе с драматургом они привнесли в свои работы трепетный лиризм, искренность личностного начала, связанного с ответственностью за природу, животный мир.

Кинематограф Белялова и Мухамедгалиевой составил целую эпоху в истории «Казахфильма». И в нелегкие 90-е – опыт, знания режиссера и оператора оказались востребованными западным заказчиком. Возникли предпосылки, что казахстанское кино о природе станет частью мирового кинопроцесса, вольется в тот поток, который представлен особенно ярко во французском кино: «Микрокосмос» (реж. К.Нуридсани и М.Перрену), «Птицы» (реж.Ж.Перрен, Ж.Клузо), «Марш императорских пингвинов» (реж.Л.Жак)…

Но изменилась экономическая ситуация, сменились приоритеты в планах студии, сильно поколеблена система ценностей, и экологические фильмы – большая редкость на казахстанском экране…

Литература
1. Грачев Ю.А. Национальный парк «Боровое»/Заповедники и национальные парки Казахстана. Под ред. А.А.Иващенко. Алматы. 2006. О ситуации на территории бывшего хозяйства, реорганизованного в 2000 году в Национальный парк «Боровое»: из копытных обитают сибирская косуля, кабан, лось. В 60-х годах прошлого столетия предпринята попытка реакклиматизировать обитавшего здесь ранее марала. Однако в дальнейшем в эти же леса были завезены гибридные асканийские олени, которые размножились и населяют Боровский лесной массив. Попытка реакклиматизировать здесь бурого медведя, ранее населявшего эти леса, успехом не увенчалась. Хотя ранее завезенные медведи и дали потомство, все же им не удалось выжить в густонаселенном районе и звери постепенно исчезли.
2. Кино Казахстана. Кто есть кто / Сост. Т.Смайлова. Алматы, 2003.
3. Кино Казахстана. Киносправочник/ Сост. Т.Смайлова. Алматы, 2000.
4. Из фильмографической справки: «Животный мир Казахстана». Автор сценария И.Смирнов. Режиссер-оператор А.Кулаков. Операторы В.Белялов, Е. Беспрозванных, В.Осенников. Кино Казахстана. Киносправочник/ Сост. Т.Смайлова. Алматы, 2000.
5. Монтажные листы к фильму «Тропой зоологов» (1965). Центральный государственный архив кинофотодокументов и звукозаписей Республики Казахстан (далее ЦГАКФДЗ РК), № 1654.
6. Монтажные листы к фильму «Золотой бор» (1969). ЦГАКФДЗ РК, № 2075.
7. Монтажные листы к фильму «Край голубых озер» (1973). ЦГАКФДЗ РК, № 3145.
8. Монтажные листы к фильму «Люби и охраняй край родной» (1976). ЦГАКФДЗ РК, № 3611.
9. Монтажные листы к фильму «Животный мир Казахстана» (1973). ЦГАКФДЗ РК, № 3209.
10. Нужны ли дали голубые? Воспоминания о В.Белялове О.Белялова, Р.Марана, Б.Студеника, Ю.Голодова, Н.Берковой и др. // Журнал «Ветер странствий», №1 (26), 2011.
11. К. Рустамов //Экология, 1979, № 3. С. 102-103. Цит. по Орнитологи Средней Азии и Казахстана. Сост. А.Ф.Ковшарь. Алматы, 2003.

Надежда Беркова,
доцент кафедры истории и теории кино КазНАИ им.Т.Жургенова

Декабрь 2011

Материал опубликован на сайте ГУ «ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИВ КИНОФОТОДОКУМЕНТОВ И ЗВУКОЗАПИСЕЙ КОМИТЕТА ИНФОРМАЦИИ И АРХИВОВ МИНИСТЕРСТВА СВЯЗИ И ИНФОРМАЦИИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН»

Операторы размышляют о профессиональном мастерстве Вячеслава Белялова

Марат Турганбаев, студент 2 курса операторского мастерства. Мы посмотрели несколько фильмов Вячеслава Белялова и расскажем, как, по нашему мнению, оператор kamera-img_8675-copy    снимал это кино. Вот я сейчас держу в руках камеру «Конвас». Это довольно тяжелый неудобный аппарат и штатив для него громадный. Оптика на нем установлена обычная. Как на эту камеру снимали?! Сейчас аппараты весят намного меньше, есть и по 3 килограмма. По фильмам видно, что условия съемки трудные. Вячеславу Алиевичу нужна была  длиннофокусная оптика, чтоб снимать с большого расстояния и, включив камеру, не напугать птицу. Такая оптика, прикреплённая к объективу, занимала немало места. Наш мастер Геннадий Львович Ройтман рассказывал, как нелегко снимать такой камерой. Надо постоянно наводить на фокус. Это хорошо, если птица не находится в движении, а если она передвигается, значит, надо удерживать ее в фокусе, сопровождать панорамируя.

Эльмира Темиргалиева, студентка 2 курса операторского мастерства. Когда я смотрела «Дом для серпоклюва», заметила, что при съемке птицы в полете возникает тряска, подрагивание кадра. Геннадий Львович разъяснил ситуацию. Оптика была дефицитной, штатив плохо приспособлен для панорамы. Вячеслав Алиевич в основном использовал трансфокатор-десятикратник (25-250 мм) – объектив с переменным фокусным расстоянием, зеркальный объектив МТО-1000 и длиннофокусный зеркальный объектив 700 мм, иногда 16 (широкоугольник). Такими объективами можно снимать крупные планы. Снимал не для широкого, а обычного, стандартного экрана. О «Конвасе» могу сказать следующее: ручная камера, оснащённая турелью – круглым барабаном с тремя объективами с различным фокусным расстоянием, что было очень удобно для оператора. Звук камера не записывала. Звуковое оформление записывалось на магнитофон.

kamera-img_8679-copyЭта камера была лучшей в Советском Союзе. Легче других камер-тяжеловесов. Недаром к ней обратился и оператор художественного кино Сергей Урусевский. В нее можно вставить пять кассет по 60 метров и две кассеты по 120 метров. Перерыв между съемками при смене кассеты и объективов составлял считанные секунды. К примеру, чтобы поменять кассету в немецкой камере АРРИ уходит намного больше времени, к тому же в камере имеется синхронный мотор, что даёт постоянную частоту при съёмке. Зубчатый барабан и грейферный механизм меньше, чем у других камер и поэтому отверстия перфорации точно попадают на зубцы барабана, не повреждая плёнку и не создавая риск её обрыва. Дырочки перфорации бывает прямоугольные и бочковидные. Здесь использовалась перфорация второго типа и пленка проходила плавно и гладко.

Как говорил Геннадий Львович, «Конвас» мог бы быть самой лучшей камерой по своим показателям, но и у него были существенные недостатки. При съемке птиц, зверей нужно вести себя как можно тише и быть незаметнее для тех, на кого ты направил свой объектив, дабы не спугнуть животное и не навредить ему. С «Конвасом» это было достаточно сложно, потому что эта камера очень шумная.

Очень впечатлил меня фильм о каракурте. Интересно то, что при макросъёмке при наведении фокуса на брюшко паука зачастую лапки оказываются не в фокусе, но в фильме Белялова все тело каракурта видно четко, снято в резкости. Я решила выяснить, в чём же тут «фокус»? Оказывается, оператор пользовался специальной насадкой. Эта макронасадка с мехом по форме напоминает гармошку… Признаться, для меня это нечто редкое и необычное.

Ещё я узнала, что в 90-е годы Вячеслав Алиевич снимал и для BBC, но уже не «Конвасом», а камерой Betaсam. Для профессионала, привыкшего во время работы постоянно менять оптику, это было не совсем удобно, приходилось приглашать специалистов по технике для смены объективов на видеокамере Betaсam.

Особенность съёмки природы заключается ещё и в том, что нередко оператору приходится быть и режиссёром, и это не может не радовать меня, как будущего оператора.

М.Турганбаев. Мне понравилось, как режиссер показывал среду обитания, связь с другими животными. Монтаж интересный, интригующий: В фильме «Красавчик джек» есть такое предисловие: показались черепахи, одна черепашка догоняет другую, потом бегает вокруг нее. Это смешно смотрится. Следующий комический момент: ящерицы поглядывают, что там впереди происходит. Мы, как операторы, понимаем, что это было снято в разное время в разных местах, а потом смонтировано. Поразил меня крупно снятый план головы черепахи так, что виден ее глаз!

Э.Темиргалиева …и такой примитивной техникой! Мы смотрели фильм про беркутов. Представили себе, что нужно было взобраться на скалу, разместиться неподалеку в маленькой палатке …и как там лежать или сидеть на корточках!? Это неудобно. Есть риск и сорваться. А нужно дождаться, когда появится птенец. Оператор опасается за его жизнь. Ведь можно, вспугнув птицу, подвергнуть смерти орленка, лишив его родителей. Были же такие случаи, когда люди по неосторожности, из-за любопытства наносили вред животным. А многие из них занесены в Красную книгу. Тот же серпоклюв – очень редкая птица. На тот момент, когда их снимал Белялов, всего 100-150 пар обитало в СССР.

Темир Жасыбаев, студент 2 курса операторского мастерства. Я обратил внимание, что в фильме «Дом для серпоклюва» очень выразительно снят пейзаж Большого Алматинского озера. В основном, съемка ведется макрообъективом и длиннофокусным объективом. Интересен зимний пейзаж. С верхней точки показано отражение гор в озере.

М.Турганбаев. Мне понравился эффектный операторский прием – силуэтная съемка. Так Белялов снял каракурта на закате. Смотрели фильм один, другой и обращали внимание на работу оператора, видели его мастерство, его технику съемок научно-популярного  фильма. В присутствии оператора птица вела себя совершенно спокойно. Это говорит о том, что оператор имел большой опыт работы.

Условия съемки были нелегкими. Чтобы снять птицу с близкого расстояния, оператор должен либо маскироваться, быть незаметным или снимать издалека. Но видно, что снимал он с близкого расстояния. В горах тогда похолодало. Он этот холод терпел. В фильме есть кадры-панорамы с верхней точки, снятые длиннофокусной оптикой с вертолета. Любой оператор знает, что такая съемка требует особенного мастерства. Съемка ведется только со штатива, с рук так не снимешь. Белялов, будучи режиссером своих фильмов, так задумал и снял. Конечно, он был терпеливым, смелым и целеустремленным.

Серпоклюв вписан в Красную книгу, значит, сначала надо изучить эту птицу, знать, как она отреагирует на появление человека, чтобы не вспугнуть ее. Многие боятся браться за съемки фильмов о природе. Во-первых, на их создание уходит немало времени. Во-вторых, документальное кино и научно-популярное кино интересно определенным  зрителям, а их немного. Белялов снимал с целью показать, что существуют редкие животные, где они обитают, в какой среде.

Геннадий Львович Ройтман, руководитель мастерской операторов. Вячеслав Белялов любил снимать фильмы о природе. roytman-img_8674-copyВсе зависело от него самого, его решимости. С каждой съемкой он искал, как сделать лучше, какие использовать объективы, приспособления. Механик киностудии помогал модернизировать аппаратуру. Это ж не просто – взял и поехал! Ты никогда не снимешь животных, если заранее не изучишь их биологию. Надо встретиться с консультантами – орнитологами, зоологами, энтомологами. Знать, где расположиться, пока птицы еще не прилетели, присмотреться, поставить скрадки, чтобы менять точки. Снял с одной точки, потом – с другой. Кинематографический язык заключается в том, что мы с разных точек проникаем в глубину событий. Птицы прилетают и привыкают к появлению на их территории посторонних объектов. А оператор изучает, где животные кормятся, где строят гнезда. Важно не пропустить событие в жизни животного. Ушел, пока ходил, – они улетели и ещё что-то случилось. Надо иметь большое терпение.

В фильмах Белялова использовалась оригинальная музыка. Это очень дорого. Обычно мы используем в качестве музыкального сопровождения в фильме то, что было написано ранее, где-то прозвучало. Так из картины в картину повторяется одно и то же, а приглашая композитора, вы получаете новую, оригинальную музыку. Эдуард Богушевский с Беляловым понимали друг друга с полуслова и буквально всю драматургию фильма прописывали как взаимодействие изображения и музыки.

Белялову хотелось подражать, снимать, как он. Я мечтал, когда стану оператором, первые мои работы будут о природе. Потом понял, что это очень тяжело, перешел в цех документального кино. А Белялов продолжал специализироваться, и не просто был известен в Советском Союзе и за границей: у него выработался свой язык, свой стиль. Когда Союз распался, именно к нему обратились продюсеры ВВС и именно его приглашали снимать фильмы о природе Казахстана. Ему предоставили, а потом и подарили видеокамеру с необходимой оптикой.

Если вы смотрите канал «Nаtional geographic», можете заметить, что большинство лент снято на видео, хотя на Западе снимают и на кинопленку 16 мм легкой портативной камерой. Это очень удобная камера, в 2 раза меньше стандартной, а качество передачи такое же, что и при съемке на 35 мм пленку. Затем изображение переводят на электронные носители, и оно сохраняет высокое качество. Сегодня есть датчики слежения, оператор поставил камеру, и как только в зону действия вошел зверь или влетела птица, камера включается и снимает. Камеры записывают документальный звук одновременно с изображением. У нас же камера только снимала, а звук записывался selyukov-img_8692-copyотдельно, потом подкладывался под изображение. И не всегда совпадал…

Британцы разработали видеокамеру, которая может снимать ночью и не в инфракрасных лучах, которые искажают изображение.

Новые технологии расширили возможности для съемки научно-популярных картин о природе, позволяют проникнуть в тайны мира животных, увидеть полет стаи гусей прямо в воздухе. Это невероятно! И это не компьютерная фикция.

Прошло более шести лет, как нет Вячеслава Белялова. Мы живем большим кинематографическим миром и помним о нем, ведь он оставил замечательное наследство…

Е. Селюков. Вопрос, касающийся перспектив создания кино о природе. Снимают ли сегодня казахстанские операторы природу? Хочет ли кто-либо этим заниматься? Может ли Казахстан выпускать конкурентоспособную продукцию? Вы говорили о технике нового поколения…

Г. Л. Ройтман. Это большая проблема для нас. Нет возможностей снимать на базе «Казахфильма», на такие фильмы не выделяются средства. Утрачены связи с консультантами, в ученом мире свои проблемы. Нужны заинтересованные специалисты для съемки определенных видов животных, это может быть даже дороже, чем снимать игровое кино. Надо готовить операторов, надо оплачивать эту работу. Тут одного энтузиазма недостаточно. И как результат у нас не снимают кино о животных. Конечно, мы вернемся к этой практике. Какое это было бы украшение для телеканалов – маралы в заповеднике, снежный барс в национальном парке, редкие птицы…

Е. Селюков. Может быть, просто вся проблема …в человеческом факторе?

Фотографии Н.И. Медведевой и Н.Н.Берковой.

Материал подготовила Надежда Беркова.

Март 2011 года.

Беляловские чтения в «Зелёном объективе»

В них приняли участие преподаватели и студенты Казахской национальной академии искусств им.Т.Жургенова, а также фотограф-натуралист Олег Белялов.belyalov

Операторы размышляют о профессиональном мастерстве Вячеслава Белялова

Мастер звукорежисуры делится опытом со студентами

Из выступления фотографа-натуралиста Олега Белялова

Мастер звукорежисуры делится опытом со студентами

Евгений Селюков, студент 4-го курса звукорежиссуры. На занятиях по истории мирового кино, которые у нас ведет Надежда Николаевна Беркова, мы посмотрели несколько фильмов Вячеслава Алиевича Белялова. Я бы хотел поделиться размышлениями о звуковой стороне фильмов этого мастера, о вкладе профессиональных звукорежиссеров в создание таких лент.

selyukovimg_3447-copy  Я очень люблю природу, горы, люблю фотографировать природу. Часто смотрю фильмы BBС, меня всегда очаровывает красота Планеты. Очень важно бывать на природе, чтоб услышать ее звуки, голоса с их многочисленными оттенками и красками… По роду выбранной специализации, нередко задумываюсь, как бы я смог воссоздать в студии подобные звуки или записать их в естественной среде, как можно достоверно передать то, что я услышал в фильмах Белялова?

У нас в Казахстане много достопримечательностей, уникальных животных и растений, необычайных по красоте пейзажей. Но не все, к сожалению, замечают эту красоту и ценят её… Белялов посвятил кино о природе всю свою жизнь! Он не только изучал жизнь животных – героев своих фильмов и вёл документальные съёмки. Вместе с режиссёром Ларисой Мухамедгалиевой, композитором Эдуардом Богушевским они, как специалисты, строили из отснятого материала целое художественное произведение по законам драматургии, монтажа, согласуясь с музыкальными темами, мелодией, ритмами. Благодаря этим талантливым людям через изображение на экране мы проникаем в мир природы, как будто живём в нём, чувствуем его и сопереживаем его персонажам-животным…

Что касается звуков природы, голосов животных, шумов – это, конечно, полностью озвученные фильмы. Мне известно, что камера Белялова не могла записывать звук. Очень большую работу проделали звукорежиссёры, которые работали вместе с Беляловым – Стефан Першин и наш мастер Алим Каримович Байгарин. Звукорежиссёрам нередко приходилось выезжать вместе с оператором и специально записывать звуки. Не так просто – подобраться близко к животным (это были пугливые серпоклювы, бакланы, пеликаны!) и записать их голоса, крики. Значит, надо дождаться, когда поведение и реакции их станут естественными, а не ограничиться встревоженными голосами, звучащими потому, что появилась опасность в лице человека! При этом следует учитывать, что вся запись производилась на плёнку, и время записи было ограничено. Современная аппаратура позволяет непрерывно записывать звук не только часами, но и сутками. Тогда же это было очень сложно.

Многие звуки, записаны в студии. Это шорохи, стуки, шаги животных. Они требуют очень чёткой имитации настоящих звуков, и воссоздать некоторые из них порой очень сложно. Ведь в фильмах мы видим разных животных, от маленьких бабочек и крохотных птичек до муфлона, сайгака и снежного барса. У каждого из них свой уникальный звук, «голос», которые после сделанной звукооператором работы должны восприниматься зрителем как подлинные, принадлежащие именно этому, а не другому виду животного.

Особую роль играет музыка. На всех фильмах Белялова был один композитор – Эдуард Богушевский. И это не случайно. На мой взгляд, ему удалось создать особую звуковую, точнее музыкальную атмосферу во всех сюжетах. Музыка не подавляет изображение, она лишь дополняет сюжетную линию, очень чётко и тонко выполняет драматургическую задачу. Написанная в определенном стиле, музыка носит импровизационный характер, она помогает воссоздать картину той или иной местности. Например, съёмка происходит на Устюрте. Выжженная пустыня. В фильме «Устюртский муфлон» музыка порой атональна, это свободная вариация с интонациями среднеазиатских гармоний и стилей, в фильме «Бакланы» – представляет смесь классического звучания с импровизацией на синтезаторе, как бы соединяет прошлое и современность. В фильме «Беркуты» взрослый беркут кормит птенца и звучит нежная мелодия. Она ассоциируется с темой отношений родителей и детей.baygarin-img_7650

Обращает на себя внимание закадровый текст. Он носит повествовательный характер. В спокойном голосе диктора мы слышим юмористические нотки, заботливую интонацию, порой некую грусть и тревогу. При этом фильм не пестрит большим количеством слов. Мы просто слушаем и смотрим.

Таким образом, звуковая дорожка состоит из 3-х частей: синхронные шумы и звуки, музыка, голос диктора. Каждая из них несёт свой смысл, но, складываясь в единый образ, служит одной цели – созданию аудиовизуального образа, задача которого – воздействие на зрителя, направленное на то, чтобы каждый из нас увидел жизнь НАШЕЙ природы, пожелал сберечь и сохранить её для будущих поколений…

Уважаемый Алим Каримович! Вопрос касается работы композитора Эдуарда Богушевского. Музыка к фильму писалась заранее и потом записывалась или она, писалась непосредственно к изображению-картинке?

Алим Каримович Байгарин, руководитель мастерской звукорежиссуры. Как правило, композитору выдают сценарий. Но между тем, что написано в сценарии и снято на пленку – дистанция большого размера. Композитор с опытом просит – дайте мне рабочий материал, чтобы попасть в характер изображения музыкальной темой. Богушевский писал обычно одну тему – главную и кое-какие побочные и обработки на них. И настаивал: «Дайте мне, чтобы эти полторы минуты главной темы прозвучали в фильме. Ничего туда не вставляйте, а дальше может идти сопроводительный текст».

Алия Токеновна Мырзашева, заведующая кафедрой звукорежиссуры. По фильмам о природе мы догадываемся, что оператор обычно долго поджидает, когда случится что-то важное. Алим Каримович, Вы все это время были вместе с оператором? Или звукорежиссер записывает звуки природы отдельно?

А. К. Байгарин. Чтобы качественно записать звук, со звукорежиссером должен работать техник записи, который расставляет микрофоны, куда указывает звукорежиссер. На документальные, научно-популярные фильмы звукорежиссера и техника в те времена не выделяли! Если звукооператоры и ездили, то записывали звук, шумы довольно плохого качества на маленькие «Ритм-репортеры». В лучшем случае мы использовали дорогостоящий портативный магнитофон «Награ» стоимостью 25 тысяч долларов. Выезжаешь на место и наблюдаешь природу: какая она осенняя, весенняя… Жаворонки поют или кукушка. Если в кадре сентябрь, а у вас кукушка кукует, орнитологи img_8671-copyрассмеются. Кукушку слышно весной – у нее тогда свадебная пора, в июне она заканчивает куковать.

А. Т. Мырзашева. Звукооператору, наверно, тоже немало времени надо, чтобы записать звуки природы, голоса животных?

А. К. Байгарин. Был случай на фильме о бакланах. Выдали «Нагру». Слава сказал, что палатка уже там. «Бери поесть на пару дней и иди строго за мной. «Нагру» держи на шее на всякий случай. Только ступай – след в след!» Идем-идем-идем, стоило мне оступиться, как я ушел в воду, только голова торчит. В последний момент я этот дорогой магнитофон поднял вверх… Слава меня вытащил. Навыков записи я тогда не имел, и из шести часов записи за почти два дня оказалось три – три с половиной минуты полезного звучания. Все остальное время колония издавала тревожные крики. Значит, человек где-то ходит, и гвалт стоит непрерывно. То же с аистами было. Ты прячешься в палатку-скрадок, пытаешься пушкой достать необходимые звуки, а колония возбуждена. В скрадке есть окошки, типа шторок. Выставил микрофон, ничего не получается, решил, буду писать ролики непрерывно, кабели вытащил, микрофон установил и ушел в скрадок. Включил магнитофон на скорости 9,5 см в секунду (это приличное количество!) и …уснул. Тогда и получилось, птицы смотрят: никаких движений не видно – и успокоились.
Фиксация сигналов, звуков природы требует большого опыта и навыка, как и при художественной записи речи. В максимальной степени пытаешься воссоздать естественное звучание. Вообще звукорежиссура – это иллюзия правдоподобия. Чем качественнее запись, тем выше ценится продукт.

А. Т. Мырзашева. Не все звуки в фильме это естественные крики животных, пенье птиц? Мы слышим и шумы…

А. К. Байгарин. Шумовиками были Юрий Шавкун и инженер Арыстан Ковалев. Они на полу старой студии озвучивали фильмы. Мне довелось впервые тогда увидеть их работу…

Е. Селюков. Очевидно, что специалистам удалось достичь высокого качества: звуки очень естественно переданы, несмотря на то, что работали с аналоговой пленкой. Алим Каримович, а какие дикторы, актеры читали текст за кадром?

А. К. Байгарин. Да сейчас большие фонотеки, роешься, находишь нужное, можешь воспользоваться. Что касается синхрона, сегодня намного легче работать, нежели в те годы с магнитной пленкой. На озвучивание приглашались разные люди – журналист Аркадий Ревенко, известный российский актер Михаил Глузский. Записывать их мы ездили в Москву.

Е.Селюков. В заключение хочется сказать: на основе отснятого материала Белялов вместе с сорежиссером и драматургом Мухамедгалиевой создавали целостное произведение по законам монтажа, согласуясь с музыкальными темами и ритмами. Выстраивали интересные сюжетные линии. Например, такой эпизод. Мы видели битву варанов в «Зачарованном лесе», и тут же земляные белки выглядывают из своих норок. Наверно, они засмотрелись на что-то другое. Но нас убеждают, что они напряженно наблюдают, как дерутся вараны. Это так  смешно смотрится, потому что кадры с теми и другими животными смонтированы последовательно. Фильм создается, чтобы воздействовать на зрителя, авторам это хорошо удалось.

А. К. Байгарин. Над этими фильмами работали люди, которые любят свою профессию. Композитор, оператор, режиссер, сценарист, звукорежиссер. Единая слитная команда создавала качественный продукт, хотя сценарий и не всегда устраивал. Но цель была поставлена, всегда можно найти возможность достичь ее, если воспринимать ситуацию с юмором…

Фотографии Н.И. Медведевой и Н.Н.Берковой.

Материал подготовила Надежда Беркова.

Март 2011 года.

Оператор «Океанов» рассказывает…

С 23 по 26 сентября в Алматы в рамках Международного кинофестиваля «Евразия» прошел фестиваль «Французское кино  сегодня», который открылся премьерой полнометражного документального фильма «Океаны».

Жоэль Шапрон, куратор по продвижению французского кино в Восточной Европе, представляя фильм, отметил: «Четыре года продолжались съемки этой грандиозной картины и два – занял монтаж».

Сотруднику «Зеленого спасения» Надежде Берковой представилась возможность принять участие в беседе с оператором фильма Рене Эзе (Rene` Heuzey) и задать ему несколько вопросов.

rene_eze– Уважаемый господин Эзе! В течение многих лет об уникальной жизни морей и океанов, экологических проблемах, связанных с ними, зрители узнавали из телевизионного сериала «Подводная одиссея капитана Кусто». Какие задачи режиссеры ставили перед Вами как перед  профессиональным оператором? Как много операторов принимали участие в этом проекте?

– Жак Кусто был той личностью, тем уникальным автором, который показал человечеству жизнь под водой, открыл подводный мир. Главным действующим лицом был он сам, зрители могли наблюдать за его путешествиями по всему свету. Создатели «Океанов», Жак Перрен, Жак Клюзо поставили во главу угла жизнь самой природы, как натуры, и задачу показать состояние этой могучей стихии, какой она была миллионы лет назад, какой является сегодня. Если говорить о команде операторов, то в съемках принимали участие 5 операторских групп под водой и 6 операторских групп для надводных съемок в разных частях земли, к примеру, в Австралии, где было снято шествие крабов, в Арктике, где снимались сцены с китами. Съемки проходили в 54 местах земного шара.

– Принимали ли Вы участие в съемках фильма «Птицы-2»?

– Жак Перрен был режиссером и продюсером этого фильма. Он безумно влюблен в природу. Перрен начинал как продюсер с фильма «Микрокосмос» о жизни насекомых, затем сделал с Жаком Клюзо «Птицы-2». Для полноты картины ему не хватало еще одной части, и он снял «Океаны». На фильме «Марш императорских пингвинов» с режиссером Люком Жаке работала другая группа операторов.

– Когда Вы стали оператором?

– 23 года назад я начал заниматься подводными съемками. В кино я пришел из телевизионного мира. К тому времени я жил на берегу Средиземного моря. В те годы много говорили о проблемах окружающей среды, о том, что Средиземное море умирает. Я самостоятельно открыл для себя это море, это стало моим личным знанием. И понял, что не согласен со многими утверждениями. Я начинал с небольших короткометражек о природе, которые потом показывали на фестивалях, и получал призы. Так я вступил на этот путь.
Мы убедились, насколько хрупка природа, океаны. Человек бесконечно черпает из нее, но природа никогда не перестанет существовать.oceans

– Какой техникой, оптикой Вы пользовались?

– Съемочные аппараты, которыми мы снимали, были специально приспособлены для работы под водой. На водной поверхности использовалась аппаратура для съемки на 35 мм пленку, под водой была необходима оптика с высоким разрешением. Ведь это не был фильм с участием актеров, а документальная съемка морской фауны. Надо было отказаться от привычных способов, принятых в документальном кино. Здесь мы наблюдали за естественной жизнью обитателей океана. Съемки под водой были ограничены по времени. Объем акваланга позволял находиться под водой от одного до четырех часов. Если работать под водой и снимать на 35 мм пленку, то ее хватит только на три минуты. Адаптированная для подводной съемки камера позволяла снимать в течение 53 минут. Например, китенок спит рядом с матерью, приходилось ждать его пробуждения. Со специальной техникой возможно было терпеливо ждать, когда он проснется…

– Связаны ли были такого рода съемки, скажем,  на определенной глубине, с риском для жизни?

– Риск был связан не столько с погружением, длительным нахождением под водой, сколько с ситуациями, когда опасность исходила от животных, которых мы снимали. Один из примеров. Момент охоты дельфинов на сардин. Их атакуют акулы, привлеченные резкими движениями многочисленных групп животных. Или – акула подстерегает добычу на глубине, а птица, пикируя вниз, прошивает, как снаряд, толщу воды. Очень важно не оказаться между акулой и птицей! Гораздо больше дорогих для памяти моментов связано с ощущениями подлинного единения с животными.

– Повлияло ли участие в съемках на Ваше мировоззрение, на Вашу философию жизни?

– Подводные съемки – мой тайный сокровенный сад, который я воспринимаю не как наблюдатель с суши. Чтобы снимать такое кино, нужно преодолеть определенные противоречия. Чтобы увидеть подводный мир, надо справиться с давлением водной толщи, приспособиться к иному проявлению света под водой. Если ты смог преодолеть это, ты выиграл. Открывается особое знание, ощущение слияния с этими существами.

– Благодарю Вас за ответы.

Перевод с французского Ольги Гарифуллиной.

Октябрь, 2010 год

 

Евгений Усов: «Оператор как боец…»

У «Зеленого спасения» давние связи с Гринпис России. В начале 90-х мы заглядывали к ним на Каляевскую, потом на Большую Башиловку  и всегда уезжали с грудой литературы, листовок, журналов, фильмов, чтобы рассказать о деятельности этой всемирно известной организации. Сами приезжали не с пустыми руками, привозили свои Вестники, буклеты, фильмы, чтобы поделиться новостями  о казахстанских зеленых. У нас много общего, есть чему поучиться друг у друга.

Предлагаем вниманию читателя беседу сотрудника «ЗС» Надежды Берковой с руководителем фото-, видеоотдела, пресс-секретарем  Гринпис России Евгением Усовым.

Н.Б. Как давно Вы работаете в Гринпис?

img_7521_usov_ Е.У. …с 1995 года.

Н.Б. В коллекции «Зеленого спасения» есть кассеты VHS с видеоклипами на английском, подаренные Гринпис России еще в середине 90-х. Когда в вашем отделении появилось направление, связанное с видеосъемкой, созданием  экологических фильмов?

Е.У. Поначалу мы пользовались видеосюжетами, которые делались в других странах, в «штаб-квартире» Гринпис, но понятно, что такой «видеоохват» российских  проблем не мог быть полным, необходимо подробным, оперативным. Примерно с 1997 года мы начали пытаться делать что-то сами. Помню: очень радовались, купив первую видеокамеру, по сути бытовую Hi8, которая послужила нам очень и очень хорошо в самых разных регионах страны. Тогда мы еще не думали о видеостудии: снимали для журналистов.

Первые мысли о том, что мы можем производить что-то самостоятельно, возникли к 2000 году. Тогда у нас появилась «двойка» бетакамов, переданных в дар коллегами. Это была наша первая студия. А первый продукт, не могу уж со всей определенностью назвать его фильмом, был видовой сюжет о Байкале. Он неплохо  «поработал» в байкальском регионе с помощью сотрудников отделов просвещения тамошних заповедников и национальных парков.

Н.Б. Очевидно, что студия Гринпис России создавалась в пропагандистских целях…

Е.У. Нет, не пропагандистских, а информационных и просветительских. Пропагандой в чистом ее виде мы не занимались и не занимаемся.

Н.Б. Возможно, мобильная группа операторов следит за событиями и оперативно реагирует на них?

Е.У. В первую очередь, конечно, мы должны оперативно реагировать на то, что происходит. Чтобы помогать нашим проектам: лагеря, акции, исследования… Поступает много обращений от тележурналистов, которым нужно видео на ту или иную тему. Ведь у нас за эти годы создана богатейшая видеотека по самым разным проблемам и регионам. Появляются и кинематографисты – им тоже бывает нужно наше видео. Нередко бывают оперативные выезды на аварии, инциденты… Вот только что выезжали на сомнительную вырубку леса на территории Москвы – более 12 га прекрасного леса попало под строительство «скита».

Н.Б. Репортажная съемка фиксирует проводимые Гринпис  акции. По-видимому, Вы создаете фильмы параллельно с природоохранными мероприятиями…

Е.У. Да, приходится совмещать, и это создает большие трудности, так как работа репортера и кинодокументалиста в глубоком понимании этого термина весьма разнится. Хотя часто одно другое дополняет, хотя бы так – многие вещи, которые снимаешь на мероприятиях, потом органично ложатся в фильм.

Н.Б. Ваши фильмы, как необходимая часть общей практической работы  – кампаний: лесной, антиядерной, токсической, морской, нефтяной, Байкальской, проекта по климату, подготовки номинаций особо ценных природных территорий в Список всемирного природного наследия ЮНЕСКО…

Е.У. Да, вот как раз тут можно вернуться к тому, что мы не занимаемся пропагандой    в ее принятом смысле. Хотя кто-то, наверное, скажет, что тут просто вопрос терминов. Может быть. Однако я не хотел бы называться пропагандистом, так как главная наша задача информировать и просвещать. Репортажи, сюжеты – это как раз по большей части информирование. Мы не заставляем зрителя принять нашу точку зрения, а просто показываем происходящее или объясняем свою точку зрения на то или иное событие. В фильмах для нас главное – просветить, рассказать по возможности подробнее о широколиственных лесах, о химическом или радиоактивном заражении, о «лесниках»-школьниках  и т.д.
Если говорить о значимости этих разных жанров: у репортажа свои особенности и задачи, а у фильма, клипа свои. Главное уметь использовать то, что нужно там, где это нужно, где это принесет большую пользу.
Есть у нас цикл по территориям всемирного природного наследия. Казалось бы, при чем тут Гринпис! Но это тоже важная задача – показать, что Россия не только свалки и вырубки, но и уникальная природа, которая достойна восхищения и преклонения.

Н.Б. Полагаю,  Гринпис России – авангард природоохранных отрядов. И оператор у вас, как боец на войне – на переднем крае.

Е.У. Не хотелось бы говорить про авангард, пусть об этом судят другие, если это действительно кому-то нужно. А то, что у нас оператор как «боец», это да! Бывают очень острые ситуации. Падения в холодную воду, вывихи и синяки, аресты… всякое бывает. До сих пор помню, как в декабре нашу лодку поливали с борта судна с радиоактивными отходами и я вместе с камерой покрылся коркой льда. Неуютно, мягко говоря. Нередко приходится залезать в совсем уж неприятные места, где нечем дышать от ядовитых испарений или радиационный фон превышает разумный предел. Но что поделаешь!

Н.Б. Как много сотрудников работает в группе?

Е.У. Вообще-то у нас два оператора, но некоторые наши сотрудники, волонтеры могут снимать и сами – мы все учимся оперативным съемкам.

Н.Б. Вы работаете командой? Одни и те же члены группы могут и снимать, и монтировать, и писать текст? Или вы в img_7516_usovгруппе четко разделяете функции, каждый отвечает за свою работу?

Е.У. Так как нас очень мало, приходится заниматься всем: организовывать выезд, таскать, снимать, перегонять, монтировать, озвучивать, писать музыку и тексты… Хотя, конечно, некое разделение труда стараемся соблюдать… не всегда получается.

Н.Б. Участвуют ли Ваши фильмы в фестивалях?

Е.У. Участвуем, конечно. Наши фильмы были на фестивалях в Ханты-Мансийске, Иркутске, Милане, Ереване, Питере, Москве, Кызыле… Не могу похвастаться значимыми наградами, да это не главное.

Н.Б. Бываете ли сами на фестивалях?

Е.У. Стараюсь, хотя большая проблема, как и у всех, деньги на билет и особенно – время! С ним совсем плохо, постоянно где-то что-то происходит, все это требует внимания, присутствия. Так что не так часто, как хотелось бы, удается общаться с коллегами из других регионов, стран.

Н.Б. Общаетесь ли Вы с профессиональными кинематографистами на тех же фестивалях экологических фильмов?

Е.У. Вот-вот, в основном, на фестивалях и общаемся – в этом их главная ценность.

Н.Б. Как и где Вы распространяете фильмы?

Е.У. В первую очередь стараемся использовать их как инструмент экологического образования. Выкладываем репортажи на наш сайт и в ЖЖ, фильмы, сюжеты, клипы размещаем на видеоканале – http://www.youtube.com/user/GreenpeaceRussia. Конечно, раздаем желающим, рассылаем по школам, показываем на разных семинарах, конференциях, отдаем в заповедники… Вот и «Зеленому спасению» тоже с удовольствием передали. Надеюсь, они вам пригодились.

Н.Б. Конечно. Да, мы не раз показывали Ваши фильмы в клубе «Зеленый объектив», на встречах, где рассказываем о деятельности экологических организаций.  Есть ли у Вас специальное образование?

Е.У. У меня два образования: журналист и эколог. А профессии документалиста не перестаю учиться самостоятельно и при помощи маститых коллег – на киношколах, фестивалях, на съемках с товарищами.

Н.Б. Как к Вашей деятельности относятся профессионалы?  Приходилось ли Вам слышать их мнение?

Е.У. Глубокой критики не приходилось читать или слышать. Вообще я как-то не задумывался об этом. Хотя, наверняка, следовало бы. Конструктивная критика помогает.

Н.Б. Кто сегодня в России из профессионалов занимается съемками природы? Эта специализация и ранее была редкой, а сегодня вряд ли кто-то выделяет средства на фильмы о природе, острые экологические темы…

Е.У. Сейчас из известных мастеров никто этим не занимается. По сути, это направление в страшном загоне. Осталось немного энтузиастов в регионах, которые пытаются хотя бы сохранить то, что осталось. Какие-то архивы, творческие наработки, идеи. Они сами, часто за свой счет, ездят в экспедиции, снимают, делают фильмы. В общем, все на голом энтузиазме.
С ребятами из регионов мы общаемся, стараемся что-то придумать… Хорошо, что еще есть экологические фестивали, а то совсем бы все рухнуло. А что до средств, так практически только заграница позволяет как-то выжить – им наша природа интересна, а нашим властям как-то все это… как бы помягче выразиться… им интересны «уставшие от светила» и прочие сомнительные проекты, которые можно представить как патриотические, конструктивные, направленные на повышение имиджа и прочего. Природа и пропаганда не уживаются, так что сами делайте вывод.

Н.Б. Предполагаю, что у Вас немалый архив материалов, снятых в самых разных уголках России? И, судя по титрам, тесные связи с региональными студиями, например, «Зов тайги».

Е.У. Да, архив большой и, что самое необычное в наше время, – бесплатный для «просителей». Наши операторы работали в Калининграде и Новороссийске, в Адыгее и Коми, под Норильском и Челябинском, в байкальской тайге и Приморье… даже на острове Врангеля. И конечно, мы дружим со многими региональными студиями, кинематографистами – к примеру, с Димой Шпиленком из Брянска, Сережей и Аней Марковыми из Иркутска, Геной Шаликовым из Владивостока… Это просто жизненно необходимо.

Н.Б. Как Вы оцениваете вклад своих товарищей в дело защиты природы?

Е.У. Если коротко – преклоняюсь, низкий им поклон!

Н.Б. Не опускаются ли у Вас от отчаяния руки?

Е.У. Чуть не каждый вечер опускаются, а с утра опять поднимаю и вперед. А куда деваться? Кто, если не мы? Не люблю громкие слова, не доверяю неприкрытому энтузиазму, но на самом деле чувствуешь ответственность. И вроде хочется иногда, в тяжелый момент, все бросить, но нельзя, поднять-то пока некому!

Н.Б. Какую аппаратуру Вы используете, какая у Вас камера, оптика?

Е.У. Снимаем на цифру. Есть несколько потрепанных камер и оптика. Не буду рекламировать фирму, скажу только, что главная камера со сменной оптикой, хотя и не дорогая. Знатоки сами поймут, о какой идет речь.

Н.Б. Все ли из задуманного получается?

Е.У. Из задуманного получается процентов двадцать: не хватает людей, времени, денег, аппаратуры. Если вникнуть в процесс поглубже, понимаешь, что производство даже самого простого сюжета требует много сил… и, к сожалению, денег. Обычно бывает, что когда мало времени и людей, то можно решить проблему деньгами. И наоборот, когда мало денег, но есть время и люди, то возможности увеличиваются. А вот когда нет ни денег, ни людей, ни времени… тут уже сложно.
Но, по большому счету, мы довольны тем, что у нас есть, хотя всегда хочется немного большего, лучшего.

Н.Б. Сколько уже на Вашем счету фильмов, социальных роликов? Как Вы сами определяете вид, жанр видеосюжета, фильма, который создаете…

Е.У. Ну, вопрос… Как же их сосчитать. Если примерно: 23 фильма, около 50 клипов, и примерно 70 различного рода репортажей, зарисовок. Жанр стараюсь не определять, хотя каждая работа в процессе выполнения стремится в рамки того или иного жанра. Это даже подсознательно может происходить.
К счастью, мы не связаны корпоративными, профессионально-техническими нормами и правилами. Так что нам легче думать больше о содержании, нежели о форме. Хотя, нужно понимать, что они не должны конфликтовать между собой. Знаете, как приятно иногда подумать – я же никогда не делал «заказух», «джинсы». Любой художник меня поймет.

Н.Б. Есть ли среди них фильмы (сюжеты), сделанные для души?

Е.У. Конечно! К примеру, «Осенний вальс», «Год Байкала», «Зов горячей травы»… Если честно, таких душевных «порывов» много. Я же говорю – нам страшно повезло, что стремление души во многом совпадает с рабочими задачами.
Желаю каждому такого счастья.

Н.Б. Благодарю Вас за искренность и понимание.
С наилучшими пожеланиями Надежда Беркова.

 

Хроника работы Клуба «Зеленый объектив». Сезон 2009-2010

club8525 мая. Детский сеанс. Анимация.

«Ферма на холме». Великобритания. 1989. 18 мин. Режиссер Марк Бейкер. Оператор Клер Тайлер, Денни Бон. Музыка Джулиан Нотт.
Не будите в себе зверя. Живите, довольствуясь малым.

«Музыкальная свинья». Югославия. Загреб. 1966. 9 мин. Автор сценария, режиссер Златко Гржич. Художники Боривой Довникович и Златко Гржич. Поет Владо Кольесар.
Она все пела и пела, но люди видели в ней всего лишь мясо…

Дебют в «Зеленом объективе».
«Апорт». КазНАИ им.Т.Жургенова. 2010. 3 мин. Курсовая работа Куанышбай Гульмиры, студентки 4 курса режиссуры анимации факультета кино и телевидения. Мастерская Т.Н.Мукановой.

Дебют в «Зеленом объективе».
«Многоточие…» КазНАИ им.Т.Жургенова. 2010. 3 мин. Курсовая работа Толеугызы Тилека студента 4 курса режиссуры анимации факультета кино и телевидения. Мастерская Т.Н.Мукановой.0

28 апреля. 

Одна из экранизаций всемирно известного произведения Даниэля Дэфо.
«Робинзон Крузо».
Художественный фильм. Мексика-США. 1952. 90 мин.
Режиссер Луис Бунюэль. Оператор Алекс Филипс. Композитор Энтони Коллинз. В ролях: Даниэл О` Херлайхью, Хайме Фернандес, Феллипе де Альба и др.

К 350-ю со дня рождения Даниеля Дефо. Океан, необитаемый остров и человек. Отчаяние и надежда. Гибель и спасение. Бог и природа. Все органично соединилось в незамысловатой на вид приключенческой истории о моряке из Йорка, которая стала одним из выдающихся явлений мировой литературы.

21 апреля. Посвящается Международному Дню Земли.

club871«HOME» («Дом»). Публицистический документальный фильм. Франция. 2009. 90 мин.
Авторы сценария Изабель Деланну, Янн Артюс-Бертран, Дени Каро и др. Режиссеры Янн Артюс-Бертран и Люк Бессон. Оператор Танже Туад. Музыка Арман Амар.

Фильм «Home» – это результат совместного творчества двух мэтров современного искусства – всемирно известного фотографа дикой природы Янна Артюса-Бертрана и культового режиссера Люка Бессона. «Home» – это полтора года съемок более чем в 60 странах мира. Вся картина – это взгляд на мир сверху, это головокружительной красоты пейзажи, открывающиеся с высоты, недоступной человеку в повседневной жизни, это самые красивые уголки планеты, которым грозит уничтожение. Мы должны что-то сделать вместе для планеты, на которой живем. 5 июня 2009 года, во Всемирный день окружающей среды, состоялось событие, беспрецедентное по своему замыслу и воплощению – премьерный, бесплатный показ фильма «Home» одновременно более чем в ста крупнейших городах мира от Токио до Буэнос-Айреса.

14 апреля.

«Вода». Научно-популярный фильм. Россия. 2006. 80 мин.

Авторы сценария Михаил Вайгер, Марина Дайновец и др. Режиссер Анастасия Попова. Оператор Олег Кириченко.
Она сопровождает каждое мгновение нашей жизни. Но знаем ли мы, какую удивительную тайну хранит в себе эта стихия?
31 марта

«Черный аист». Документальный фильм. Эстония. 1997. 53 мин.
Автор сценария и режиссер Рейн Маран. Операторы Тону Тальпсеп, Рейн Маран.
Дикая природа становится редкостью в Эстонии. Сегодня черный аист нуждается в защите. Сможем ли мы защитить эту птицу?

17 марта

«Прекрасная зеленая». Художественный фильм. Франция. 1996. 91 мин.
Автор сценария, режиссер – Колин Серо. Оператор Роберт Алазраки. Музыка Колин Серо. В ролях: Марион Котильяр, Винсент Линдон, Джеймс Тьерри, Самуэль Тасинай.
На прекрасной зеленой планете люди живут в дружбе и согласии и дорожат своей родиной. Их представитель прибывает на нашу Землю. Все удивляет их здесь. Все не так и против природы, красоты и любви…

10 марта

«Саянское море». Документальный фильм. Россия. 2001. 26 мин.30 сек.
Режиссер и оператор – Александр Бирюк.
В фильме поднимаются вопросы финансирования национального заповедника.
«Как выживать природоохранным организациям?» – спрашивает директор Саяно-Шушенского заповедника Александр Рассолов и отвечает на этот вопрос…
3 марта

«Дух гор. Снежный барс… на грани исчезновения». Документальный фильм. Швеция.
При участии России, Монголии, Киргизии, Китая. 2003. 49 мин. Фильм Эрика Ферстрёма.
Все меньше остается на земле диких животных. Все быстрее исчезают они по вине человека. Когда он одумается, этот человек?!

17 февраля

Из коллекции «Документальное кино Центральной Азии».

«Аралкум». Узбекистан. Каракалпакстан. 1987. 28 мин.
Авторы сценария В.Еременков, О.Абдрахманов. Режиссер Б.Музафаров. Оператор Ш.Максудов.
Фильм как журналистское расследование известного публициста Юрия Черниченко о причинах и следствиях исчезновения Аральского моря.
10 февраля

Из коллекции «Документальное кино Центральной Азии».

«Строители колодцев». Туркменистан. 1972. 10 мин.
Автор сценария Какалы Бердиев. Режиссер Сапар Молланиязов. Оператор Алексей Аташян.
Как нелегко найти воду в пустыне, даже если у бывалого строителя колодцев немалый жизненный опыт.

«Колодец». Узбекистан. Каракалпакская студия. 2003. 24 мин.
Автор сценария и режиссер Турнияз Калимбетов. Оператор Ринат Галлиев.
Человек пытается приспособиться к жизни в самых трудных условиях. Где бы он ни был, ему нужна вода.

3 февраля

club868Детский сеанс. Животные в анимации. «Крохи». Франция. 2007. 30 мин.
Сценарии Томаса Забо, Николя Галет, Стефании Мит и др. Режиссер Томас Забо. Художник Хелен Жиро Музыка Херве Лавандиер.
Сборник забавных мультиков об анекдотических случаях из жизни насекомых с настоящими звуками природы и пейзажами.

Дебют в «Зеленом объективе». «Одиночество». КазНАИ им.Т.Жургенова. 2009. 5 мин.20 сек.
Курсовая работа Рахматуллина Дильшата, студента 3 курса режиссуры анимации факультета кино и телевидения. Мастерская Т.Н.Мукановой.

27 января

Гринпис России представляет «ЛЕСНОЙ сКЛАД». Научно-популярный фильм. Россия, 28 мин. 2009.
Автор сценария и режиссер Евгений Усов. Операторы Алексей Матвеев, Антон Кодкин, Вадим Кантор, Василий Солкин, Геннадий Шаликов, Дмитрий Мелёхин, Дмитрий Шпиленок, Евгений Усов и др. Музыка Андрей Могилко, Дмитрий Мелёхин, YLOTANA Project. Текст читал Андрей Петров.

Россия – обладательница огромных территорий лесов. «Зеленое море тайги». Как лес защищает себя, как развивается? Разумно ли человек пользуется богатствами леса, заботится ли о нем?

20 января

«Прекрасная зеленая». Художественный фильм. Франция. 1996. 91 мин.
Автор сценария, режиссер – Колин Серо. Оператор Роберт Алазраки. Музыка Колин Серо. В ролях: Марион Котильяр Винсент Линдон, Джеймс Тьерри, Самуэль Тасинай.
На прекрасной зеленой планете люди живут в дружбе и согласии и дорожат своей Родиной. Их представитель прибывает на нашу Землю. Все удивляет их здесь. Все не так, все – против природы, красоты и любви…

13 января

«Мишка на севере (Arctic Tale)». 2007. США. 96 мин.
Режиссер — Сара Робертсон. Производство National Geographic.
Великолепный фильм, рассказывающий историю белого медвежонка Нану и маленького моржа Сила. Обитатели Севера столкнулись с суровой реальностью. Их красивый, скованный льдом мир разрушается. Эта история о жизни полной отчаянной борьбы за существование.

23 декабря. Новогодний сюрприз. Детский сеанс. Животные в анимации.

«Рождество». 1996. Россия. 14 мин.
Сценарий и режиссура Михаил Алдашин. Художники-постановщики – Зоя Трофимова, Михаил Алдашин. Оператор Олег Кузовков. Музыка Иоганна Себастьяна Баха и Людвига Ван Бетховена.
Явился ангел Марии и принес ей благую весть. И животные были рядом и были свидетелями рождения Иисуса…

«Крохи». Франция. 2007. 30 мин.
Сценарии Томаса Забо, Николя Галет, Стефании Мит и др. Режиссер Томас Забо. Художник Хелен Жиро. Музыка Херве Лавандиер.
Невозможно забавные и смешные истории из жизни насекомых для деток и взрослых! Сборник забавных мультиков об анекдотических случаях из жизни насекомых с настоящими звуками природы и пейзажами.

Дебют в «Зеленом объективе».
«Счастливое детство». КазНАИ им.Т.Жургенова. 3 мин. 2009. Автор Дуйсен Роза. Курсовая работа аниматора 3 курса факультета кино и телевидения.

9 декабря. Из коллекции «Документальное кино Центральной Азии».

«Бежала собака». Киргизия. 1990, 17 мин.
Режиссеры Актан Абдыкалыков, Эркин Рыспаев. Операторы Х.Кыдыралиев, М.Туратбеков.
Какое сердце не затронет история бродячей собаки…

«Высокий берег». Киргизия. 1991. 19 мин.
Режиссер Асан Айтыкеев, оператор Т.Ибрагимов.
В фильме снимались старый рыбак Саалы Калыков, его жена Сыпат, дети и внуки.

2 декабря. Документальное этнографическое кино.

«Ворга – между двумя берегами». Чехия. 2006. 79 мин.
Авторы сценария – Зденек Бричковский, Татьяна Черна. Режиссер и оператор Зденек Бричковский.
Фильм о мечте, тундре и кочевом народе европейских ненцев. Путешествие-познание исчезающего мира в дороге, которая лежит между двумя берегами рек. Лирический документальный фильм обрамлен поэзией. Наивные рисунки местных любителей, фольклорные легенды и ритуалы приводят зрителя к той точке где прошлое и будущее сливаются в центре магического мира, который так отличается от современной жизни.

25 ноября. Из архива «Зеленого спасения». «Снимают зеленые». Представляет Экологический клуб «Эремурус». Узбекистан.

«Поэтика природы». Учебный фильм. 8 мин. 2000.
«Один день из жизни Лады», 9 мин. 1999.
«Здравствуй, Булак-Су!», 10 мин. 1998.
«Улитка». Узбекистан. 1999. 3 мин.

18 ноября. Из коллекции «Документальное кино Центральной Азии». Представляет киновед Гульнара Абикеева

«Замки на песке». Киргизия. 1967. 16 мин.
Авторы сценария и режиссеры: Яков Бронштейн, Альгимантас Видугирис. Оператор Альгимантас Видугирис. Композитор А.Волконский.
Поэтический рассказ о мальчике-строителе замков из песка. Развернутая метафора о рождении и возмужании таланта.

«Это лошади». Киргизия, 1965. 9 мин.
Сценарий К.Омуркулов. Режиссер Т. Океев. Операторы К.Кыдыралиев, С.Макекадыров.
Поэтическая зарисовка, передающая дух киргизского кочевья, естественную связь человека с природой. Документальная работа молодого Толомуша Океева, известного в СССР и за рубежом, как режиссера фильмов «Небо нашего детства», «Лютый» и других.

11 ноября. Документальная публицистика о преступлении против природы и человека.

«Смертельная пыль». Германия. 2006. 90 мин.
Автор сценария, режиссер, оператор Фриден Ф.Вагнер.
В качестве оружия массового поражения урановое вооружение и после войны приносит в те страны, где оно использовалось, болезни и смерть.
Фильм посвящается всем жертвам уранового оружия.

4 ноября. Детский сеанс. Животные в анимации.

«Букашки». Россия. 2002, 10 мин.
Авторы сценария Чарльз Свенсон, Михаил Алдашин. Режиссер Михаил Алдашин. Музыка Владимир Хорунжий.
Есть насекомые, букашки, наши, земные, домашние, а есть – инопланетные, которые давно живут без людей. Вот все эти букашки встретились…

«Пумс». Россия. 1990. 10 мин.
Автор сценария, режиссер, художник Михаил Алдашин. Композитор Мурат Ахметов.
Люди используют шкуры, кости животных, чтобы подчеркнуть свой социальный статус среди себе подобных. Как быстро они покупаются на всякого рода безделушки, лишь бы выделиться из своего рода-племени…

«Охота». «Союзмультфильм». 1979. 10мин.
Сценарий А.Костинского. Э.Назарова. Режиссер Эдуард Назаров. Композитор А.Градский. Музыка И.С.Баха.
Мальчик в охотничьем магазине. На стенах торжественно развешаны головы, чучела диких животных. Вот какие трофеи может добыть меткий стрелок! Но сердце ребенка не может смириться с убийством живых существ, вместе с нами имеющих право на жизнь на этой прекрасной Земле.

Дебют в «Зеленом объективе».
«Глюк». 3 мин. «In». 3 мин КазНАИ им.Т.Жургенова. 2009.
Автор Кишкентаев Дастан.
Курсовые работы студента-аниматора 3 курса факультета кино и телевидения национальной академии искусств.

28 октября. Документальное этнографическое кино.

«Мыс гнедого скакуна». Киргизия. 1966. 19 мин.
Режиссер Изя Гернштейн. Над фильмом работали Л.Дядюченко, Н.Борбиев, К.Омуркулов и др.
В фильме снималась семья Кулмата Болотова, чья жизнь размеренно протекает на берегу священного для киргизов озера Иссык-Куль. Одна из лучших лент киргизских документалистов середины 60-х годов.

«Старик Петр». Россия.. 2008. 26 мин.
Режиссер и оператор Иван Головнев. В фильме снимался Петр Иванович Сенгепов. Композитор Евгений Шмидт.
Фильм-наблюдение за старым человеком, живущим в одиночестве в тайге. Петр Иванович имеет огромный опыт общения с природой, свято чтит ее законы, сохраняет традиции предков.

club87121 октября. Открытие нового сезона в клубе «Зеленый объектив»!

«Бабочка». Художественный фильм. Франция. 2002, 79 мин.
Призер ХХ Московского международного фестиваля 2004 года. Специальный приз за лучший сценарий.
Автор сценария и режиссер: Филипп Мюиль. Оператор Николас Хердт. В ролях: Мишель Серро, Клер Буаниш, Над Дье.
Романтическая история о дружбе старого человека и маленькой девочки на фоне прекрасной природы, волшебных закатов и рассветов…

Хроника работы клуба:

Видеоканал «Зеленое спасение» Видеоканал

 

qr-code клуба «Зеленый объектив»

qr-code-klub-zobektiv

Хроника работы Клуба «Зеленый объектив». Сезон 2008-2009

irada513427 мая

Закрытие очередного сезона клуба «Зеленый объектив». Одна из экранизаций всемирно известного произведения Даниэля Дефо – «Жизнь, необыкновенные и удивительные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка».

Океан, необитаемый остров и человек. Отчаяние и надежда. Гибель и спасение. Бог и природа. Все органично соединилось в этой незамысловатой на вид приключенческой истории, которая стала одним из выдающихся произведений мировой литературы.

20 мая

Состоялся показ документально-художественного фильма «Пепел и снег». Документально-художественный фильм. США. 2005. 62 мин. Автор сценария, режиссер, оператор, продюсер Грегори Кольбер.

Этот фильм можно представить словами известного французского режиссера Фредерика Россифа: «Во всех культах: языческих, монотеистических, буддийских – есть одна высшая цель: мечта о земном рае, где люди, животные, предметы могут разговаривать… Утраченный мир уважения к животным, деревьям, воде, земле. Собака, кошка, хомяки в доме: компенсации слишком малы». Лента выдающегося фотографа Г.Кольбера стала итогом его тринадцатилетних странствий и приключений. Он с большим мастерством и искренней любовью к людям и животным создал в своем фильме образ «земного рая».

13 мая

Состоялся показ фильмов:

«Деньги уходят в песок». Документальный фильм. Сорос-Казахстан. 2008. 15 мин. Автор сценария Айтолкын Курманова. Режиссер Александр Дроздов. Оператор Эдуард Галеев. О социальных проектах крупных нефтяных компаний трех регионов Казахстана – Атырауской, Мангыстауской и Западно-Казахстанской.

«Источник». Документальный фильм. Чехия. 2005. 75 мин. Авторы сценария – Мартин Маречек, Мартин Скальски. Режиссер Мартин Маречек. Оператор – Юрии Малек. Баку. Азербайджан. Богатейшее нефтяное месторождение притягивает иностранный капитал. Какие выгоды приносит рядовым гражданам добыча природного сырья?

6 мая

4997Человек и природа в мультипликации. Состоялся показ мультипликационных фильмов:

«Сага о сайге». Казахстан. Фильм 1. 2006. 15 мин. Автор сценария – Татьяна Жаримбетова. Режиссер – Махсут Жаримбетов. Художник-постановщик – Любовь Пойманова. Композиторы – Агын Бейсенов, Анвар Файзуллаев, Дмитрий Андронов. В рамках Международной экологической программы по защите сайги «SOS-Saiga» Студия АниМастер и Союз охраны природы Германии представляют мультипликационный рассказ о безжалостном уничтожении сайгаков.

«Солнечный зайчик». «Казахфильм». 1975. 10 мин. Автор сценария С.Таукелов. Режиссер Амен Хайдаров. Художник М.Мухамедкаримов. Композитор Н.Тлендиев. О том, какой вред приносит воздушному бассейну городов автомобильный транспорт, о надеждах людей, связанных с использованием атомной энергии, не загрязняющей окружающую среду.

«Лодка». Румыния. 1959. 4 мин. Автор сценария, режиссер Йон Попеску-Гопо. Оператор Ольга Париану. Композитор Адриан Енеску. Универсальные человечки Попеску-Гопо размышляют о нашей общей родине – планете Земля.

«Остров». СССР. «Союзмультфильм», 1978. 9 мин. Автор сценария и режиссер Федор Хитрук. Художник Эдуард Назаров, Владимир Зуйков. Кoмпозитор Шандор Калош. Робинзону ХХ века пришлось столкнуться с… цивилизованным варварством.

29 апреля

«Не кричи: «Волки!». США. 1992. 104 мин. Авторы сценария Кортис Хенсон, Сэм Ханн, Ричард Клеттер. Режиссер Кэрол Баллард. Оператор Хиро Нарита. В ролях: Чарльз Мартин Смит, Самсон Яран, Брайян Денехи.

Североамериканским оленям, которые еще совсем недавно насчитывали миллионы голов, грозит полное уничтожение. Кто виновник? Кто убийца этих прекрасных животных? Молодой отважный биолог отправляется в Арктику, чтобы установить причину.

22 апреля

Состоялась встреча посвященная Маршу парков:
— презентация буклета для детей «Прогулка в национальном парке» (издание ЭО «Зеленое спасение», художник Елена Панюкова);
— «Птицы». Документальный фильм. Франция, Италия, Германия, Испания, Швейцария. 2002. 50 мин. Авторы сценария Жак Перрен, Кристоф Барратье. Режиссеры Жак Перрен и Жак Клузо. Операторы Филипп Гарги, Эрнст Сасс, Мишель Террас, Тьерри Тома и др. Композитор Брюно Куле. История перелетных птиц, рассказанная самой природой.
15 апреля
«Лютый». Художественный фильм. «Казахфильм». 1973. 97 мин. По мотивам рассказа Мухтара Ауэзова «Серый Лютый». Режиссер – Толомуш Океев. Оператор – Кыдыржан Кыдыралиев. Композитор – Дунчебай Ботбаев. В ролях: Камбар Валиев, Суйменкул Чокморов, Алиман Джангорозова, Нуржуман Ихтимбаев.

Мальчик, рано оставшийся без родителей, поселяется в доме дяди и, вопреки воле взрослых, берет в дом волчонка.

8 апреля

По техническим причинам в программу были внесены изменения. Состоялся показ фильмов Гринпис России.
«Гринпис России представляет»: клипы, социальные ролики, фильмы.
Как меньше платить за электроэнергию? 15 сек.
Как не замерзнуть зимой? 14 сек.
Как меньше платить за воду? 14 сек.
И другие.

«Гринпис России 15х15». К 15-летию деятельности организации. Фильм-отчет. 7 мин. 40 сек.
«Подпиши обращение к президенту…» Призыв к гражданам против сжигания мусора. 3 мин. 45 сек.
Съемочная группа «Гринпис России» – Евгений Усов, Кодкин, Мелехин и др.

1 апреля

Тема «Животные в анимации».

«Комфорт живых существ», Англия, 1990, 5 мин. Режиссер Ник Парк. Оператор Дэвид Прокстон.
Эта маленькая лента полна юмора и искрометной иронии.Удостоена премии «Оскар».

«Муха». Венгрия. 1980, 3 мин. Автор сценария, режиссер, художник Ференц Рофус.
Захватывающий дыхание полет мухи, упоение свободой.Только зачем было лететь в старинный особняк, где живут люди?! Удостоена премии «Оскар».

«Путешествие муравья». СССР. «Союзмультфильм», 1983, 10 мин. Сценарист, режиссер, художник-постановщик – Эдуард Назаров. По В. Бианки.
Муравьишка торопится домой, встречая по пути таких же малышей – мелких собратьев по лесному миру. Режиссер отличился и как «актер» в этом фильме: ему принадлежат голоса этих существ, наделенных по мановению его руки ярким темпераментом и экспрессией.

25 марта

Впервые в клубе «Зеленый объектив» состоялась презентация альбома «Внутренним взором. Казахстан глазами фотографа и поэта». О своей работе рассказали Николай Постников и Бахыт Каирбеков.

А также состоялся показ документального фильма «Вслед за травой» (Казахстан. 1993, 17 мин.). Автор сценария и режиссер Бахыт Гафу. Оператор Леонид Кузминский. Фильм о казахских традициях и обычаях, связанных с природой.

Смотрите фотоальбом «Внутренним взором. Казахстан глазами фотографа и поэта».

anton583518 марта

Впервые в нашем клубе Антон МИТНЁВ с поэтическим сборником «А знаешь, сегодня апрель…». Студент Казахской национальной академии искусств им.Т.Жургенова, поэт, мечтающий стать режиссером. Поэзия и кино. Как близко и как далеко друг от друга эти сферы искусства…

«Осенний вальс». Россия. 2007, 2 мин. 30 сек.
Операторы Вадим Кантор, Евгений Усов. Монтаж и текст – Евгений Усов. Музыка – Дмитрий Мелехин. Текст читает Евгения Непомнящих. Гринпис России.
Дождь. Как золотые капли лета кружатся в ручье листья, течение учит их порханью бабочек. Осенний вальс листвы, упавшей в воду. Видеоряд, закадровая мелодия, поэтические образы стихотворения все исполнено очарования…

«КРАК!». Мультипликационный фильм. Канада. 1981, 15 мин.
Режиссер Фредерик Бак Оператор – Клод Лапиер. Музыкальное оформление – Норман Роджер.
В произведении выдающегося канадского мастера анимации рассказывается история одной семьи, на чью долю выпали большие перемены.

11 марта

«Там, где грезят зеленые муравьи». Германия. 1984, 100 мин.
Режиссер Вернер Херцог. Операторы Йорг Шмидт-Райтвайн, Михаэль Эдольс. В ролях: Брюс Спенс, Ванджук Марика, Рой Марика, Рей Баррет. Немецкая кинопремия – «Золотая кинолента» за игровой фильм в 1984 году.

Австралия, 70-е годы ХХ века. Все циничнее вторгается белый человек в мир традиционных народов. Цивилизация наступает на исконные места проживания австралийских аборигенов.

4 марта

Состоялся показ документального фильма «Дикие животные: в кадре и за кадром». Франция. 2004, 50 мин.Авторы сценария и режиссеры – Бертран Лойе, Гильом Поже. Операторы – Стефан Александреско, Жан-Франсуа Барто и др.

Этот фильм – уникальное пособие для операторов и биологов, намеревающихся снимать диких животных.

25 февраля

Состоялся показ документального фильма «Человек-гризли». США. 2005. 103 мин. Режиссер Вернер Херцог. Оператор – Петер Зейтлингер. Композитор – Ричард Томпсон.

Это рассказ о неординарном человеке – Тимоти Тридвелле, который посвятил тринадцать лет жизни наблюдению за медведями гризли на Аляске. Сохранились уникальные кадры его любительской съемки. На их основе крупнейшим немецким режиссером В.Херцогом создана эта лента.

18 февраля

«Два брата». Франция, США. 2004, 84 мин.
Режиссер – Жан-Жак Анно. Оператор – Жан-Мари Дрежу. Композитор – Стивен Уорбек. В ролях: Гай Пирс, Жан-Клод Дрейфус, Оан Нгуэн.

Где-то в глубине джунглей, в окружении величественных древних руин родились два тигренка, два брата Кумал и Санха… Один из них был нежным и застенчивым, другой – дерзким и отважным. Братья жили свободной и беззаботной жизнью до тех пор, пока не случилось несчастье: их разлучили друг с другом.

11 февраля
Cостоялся показ документального фильма «Эффект ящерицы». Россия. 2001. 52 мин.
Руководитель проекта – Дильбар Кладо. Продюсер – Сергей Кладо.

У ящериц, как известно, на месте потерянного в борьбе за существование хвоста вырастает другой. Нечто похожее происходит в новейшей истории России – с секретностью, со службами безопасности. Да и не только с ними. «Эффект ящерицы» – документальный фильм о нарушениях экологических прав граждан и преследованиях экологических активистов в России. Театр действий – Петербург и Москва, Ростов и Кострома, Урал и Дальний Восток.

4 февраля

Состоялся показ мультипликационного фильма «Валл-и» (США. 2008. 93 мин.).
Режиссер – Эндрю Стентон. Музыка Питера Габриэля и Томаса Ньюмана.

Земля завалена мусором и непригодна для жизни. Люди покинули планету. И только маленький забавный робот самоотверженно продолжает работу – убирает мусор…

28 января

«Небо нашего детства». Художественный фильм. «Киргизфильм». 1966. 80 мин.
Классика советского кино. Режиссер — Толомуш Океев. Оператор — Кыдыржан Кыдыралиев. Композитор – Таштан Эрматов. В ролях: Муратбек Рыскулов, Алиман Джангорозова, Советбек Джумадылов, Насрет Дубашев.

Дети старого табунщика Бакая давно живут в городе. Младшего сына, приехавшего на каникулы, Бакай хочет оставить на пастбище, несмотря на то, что мальчик уже привык к городу и любит школу.

21 января

Состоялся показ научно-популярного фильма «Вспомним о земле». Узбекистан. Экологический клуб «Эремурус». 2000. 43 мин. Руководитель проекта: Мельникова Е.В. Съемка и монтаж: Копейкин Д.Н., Шленский В.Г. Текст читали: Глазырина Н.Г., Загребин С.В.

Остановить наступление пустыни призывают экологи, международные соглашения, Конвенция ООН по борьбе с опустыниванием. Решением проблемы озабочено международное сообщество.

14 января

«Драгоценное ожерелье гор». Казахстан. 2008. 35 мин. По заказу ГЭФ/ПРООН.
Автор и режиссер Ирина Тимченко. Операторы Вадим Малахов, Думан Абишев, Александр Гарифуллин.

Фильм-отчет о реализации программы сохранения in situ горного агробиоразнообразия в Казахстане. О защите генетических ресурсов говорят российские и казахстанские ученые В.Кащеев, Т.Салова, В.Драгавцев, Р.Туреханова, и др.

24 декабря

Новогодний подарок для детей и взрослых. «Бэмби». Мультипликационный фильм. США. 1942, 67 мин.

Классика студии Уолта Диснея. Полностью восстановленный и отреставрированный фильм Диснея о взрослении очаровательного маленького олененка. Один из сценаристов Perce Pearce на стадии обсуждения замысла «Бэмби» говорил: «Природа очень важна, она один из героев фильма. Природа не просто фон, она во многом плетет сюжет». На диске в дополнительных материалах – настоящие прототипы анимационных персонажей Диснея.

17 декабря

«Нанук с Севера» (Nanook of the North) (США-Франция. 1922, 79 мин.).
Автор сценария, режиссер и оператор Роберт Флаэрти. Титры Карла Стирнса Клэнси и Роберта Флаэрти.

Эта документальная картина – своеобразное эпическое повествование о жизни человека в гармонии с природой и борьбе с природной стихией – давно признана классикой кинематографа. Этнографический фильм из жизни канадских эскимосов с полуострова Унгава создан методом кинонаблюдения в течение 16-месячной экспедиции в Арктику.

mukanova505610 декабря

В гостях «Зеленого объектива» – режиссер Тамара Муканова.

«Кайчи» (Мультипликационный фильм. Казахстан. 1983. 20 мин.) Автор сценария Маргарита Соловьева. Режиссер Тамара Муканова.
Поэтический рассказ об одном дне из жизни старого человека. «Кайчи» — так называют сказителя древних алтайских народных каев, в которых воспевается красота и сила жителей Горного Алтая, бережно хранящих свое культурное наследие.

«О чем сказала мне Катунь». Документальный фильм. Россия-Казахстан. 2003. 26 мин. Автор сценария и режиссер Тамара Муканова.
Осенним днем почитают алтайцы древнего бога Тенгри, приносят ему подношение в виде выпеченных из теста зверей и домашних животных, обращаясь к небесному Владыке, поют хвалы и гимны.

3 декабря
«Пепел и снег» (США. 2005, 62 мин.) Автор сценария, режиссер, оператор, продюсер Грегори Кольберт.

Этот фильм можно представить словами известного французского режиссера Фредерика Россифа: «Во всех культах: языческих, монотеистических, буддийских – есть одна высшая цель: мечта о земном рае, где люди, животные, предметы могут разговаривать… Утраченный мир уважения к животным, деревьям, воде, земле. Собака, кошка, хомяки в доме: компенсации слишком малы».

Лента американского фотографа Г.Кольберта стала итогом его тринадцатилетних странствий и приключений. Он с большим мастерством и искренней любовью к людям и животным создал в своем фильме образ «земного рая».

max497126 ноября

«Цена победы» (Казахстан. 2005, 29 мин.)
Сценарист и режиссер Г.Муленкова. Операторы А.Киселев, О.Парамонов, Д.Урубко, М.Жумаев.

50-летию экспедиции на пик Победы посвящается…
О погибших товарищах вспоминает альпинист Урал Усенов.
В фильме использованы редкие кадры восхождений на вершины Тянь-Шаня в 60-х годах ХХ века.
Фильм предоставлен Федерацией альпинизма и скалолазания Республики Казахстан. Экологическое общество «Зеленое спасение» выражает искреннюю благодарность продюсеру фильма Баглану Абдуллаевичу Жунусову за предоставленную возможность продемонстрировать фильм в клубе «Зеленый объектив».

Во встрече принял участие известный казахстанский альпинист Максут Жумаев.

19 ноября

«Медведь» (Франция. 1988. 92 мин.).

Режиссер Жан-Жак Анно. Автор сценария Жерар Браш по книге Джеймса Оливера Кервуда. Оператор – Филипп Руселло. Главные роли исполняют медведь Барт и медвежонок Уок. Фильм удостоен Гран-при французского кино, Ж.-Ж. Анно получил премию «Сезар» как лучший режиссер.
1885 год. Среди прекрасных и величественных пейзажей Британской Колумбии происходит маленькая трагедия. Медвежонок теряет свою мать и вынужден сам заботиться о себе. В это время охотники на медведей рыщут по лесу в поисках добычи…

12 ноября

«Долго сказка сказывалась…» (Россия. 2006, 8 мин.). Фильм рассказывает о проблемах сохранения лесов, об ущербе, нанесенном пожарами.

«Кедр корейский. Рубить или помиловать?» (Россия. 2007, 10 мин.). Корейскому кедру, пришедшему из доледникового периода, грозит уничтожение. Ширится общественное движение в защиту этих величественных деревьев. Люди бьют тревогу. Это общая беда! Пятиминутный трейлер под одноименным названием заканчивается призывом подписать письмо в защиту кедра.

59175 ноября

Состоялся показ фильмов: «Ландшафты» (Астраханский заповедник) (Россия, 2006, 10 мин. 25 сек.) и «Баскунчак» (Астраханский заповедник) (Россия, 2006, 9 мин.).
Подготовка и обработка видеоматериала – Бабушкин Е.В., Зимний А.А., Чечулина Н.М., Петров А.В. Текст – Бабушкин Е.В., Пышненко Ж.К., Мех Н.В.
Учебные видеофильмы из цикла «Природные ландшафты и экологические аспекты Астраханской области». Съемки проводились в одном из старейших в России Астраханском природном биосферном заповеднике. На этой территории исследования велись еще с конца ХIХ века, статус заповедника ей был присвоен в 1919 году.

29 октября

«Старая дорога». Россия, 2007, 28 мин.
Авторы сценария – Александр Киселев, Светлана Печеных. Режиссер – Александр Киселев. Оператор – Евгений Гончарук.

А что если однажды оторваться от компьютерных игр, открыть сайт «Ферапонтово» – «Домашнюю страницу священника Владимира Кобец», форум? Это несложно. Списаться с добровольцами – любителями путешествий и отправиться по старой Кирилловской дороге вдоль Бородаевского озера. А режиссер с оператором будут идти поодаль и вместе с ходоками открывать этот тихий божий мир, его необыкновенной красоты пейзажи: перелески, рощи, отражающиеся в неспешно текущих речных водах.

22 октября

«Под пологом тугайного леса». Узбекистан, 2001, 30 мин.
Авторы фильма – Копейкин Д., Мельникова Е., Шленский В., Загребин С., Чикин Ю., Глазырина Н. Экологический клуб «Эремурус».

Документальный рассказ об уникальной многоликой экосистеме тугайного леса, хранящего секреты больших и малых существ. Особое внимание уделено бухарскому оленю, численность которого резко сокращается. Фильм снимался в заповедниках Зарафшан и Бадай-Тугай.

15 октября

«Прощание с осенью» (Заповедник «Хакасский»). Россия, 2006, 30 мин.
Автор и режиссер – Сергей Герасимов. Съемки и монтаж – Андрей Магомедов, Леонид Маймонаков.

Снова путешествие по заповеднику «Хакасский», теперь по реке Малый Абакан. Впечатление от созерцания изумляющих воображение картин осени было бы главным, если бы не свидетельства лесников о том, сколько гибнет животных от рук браконьеров. Лосей уже нет в этих местах…

8 октября состоялось открытие нового сезона!
В программе показ документального фильма – призера VI Алматинского международного фестиваля «Звезды Шакена» – «Проблемы с комарами и другие истории» (Болгария, США, Германия. 2007, 100 мин.). Авторы сценария – Андрей Паунов, Лилия Топузова. Режиссер – Андрей Паунов. Операторы – Борис Мисирков, Георгий Богданов.

Этот фильм, пронизанный горькой и остроумной иронией, – сильное социально-критическое произведение. В неторопливом течении жизни маленького городка Белене на берегу прекрасного Дуная, в облике его обитателей – простодушных, открытых, неизменно притягивающих внимание, во всех формальных элементах драматургии и режиссуры, – противоречивое единство возвышенного и обыденного, комичного и трагического.

Хроника работы клуба:

Видеоканал «Зеленое спасение» Видеоканал

 

qr-code клуба «Зеленый объектив»

qr-code-klub-zobektiv

Уроки этнографии и старик Петр

Автор фильма «Старик Петр», он же режиссер и оператор, Иван Головнев из известной семьи. Отец Андрей Владимирович – антрополог, этнограф, доктор исторических наук, президент Российского фестиваля антропологических фильмов (Салехард)… Перечень званий длинен. К тому же уважаемый профессор еще и кинорежиссер, поэт, музыкант. Добавим к этому внушительному списку имена и дела сыновей. Старшего Ивана и младшего  Владимира.

В основании их профессиональной состоятельности, успехов, увлеченности съемками этнографического кино, очевидно, немалая заслуга отца. Сыновья сначала идут за отцом, теперь едва ли не шагают в ногу…

Из последних киноновостей. На IX Международном фестивале документального кино «Флаэртиане» в Перми, Андрей Головнев получил приз зрительских симпатий и «Малого серебряного  Нанука» за фильм «Почтовая лошадь», а Владимир удостоился «Серебряного Нанука» за работу «Занавес».

За плечами Ивана исторический факультет Омского государственного университета, затем – Школа-студия Свердловской киностудии (мастерская Ярополка Лапшина) и Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве (мастерская Петра Тодоровского и Наталии Рязанцевой).

…Мы познакомились с Иваном в июне на фестивале «Звезды Шакена». В Алматы Головнев приехал с фильмом «Старик Петр», уже удостоенным в 2008 году наград на престижных международных фестивалях в Румынии, Италии, Иране, в 2009 – в Китае.

Теперь показ фильма «Старик Петр» прошел и в клубе «Зеленый объектив». Предлагаем вниманию читателя интервью с Иваном Головневым.

1. Сегодня в Интернете можно узнать все: мы живем в информационном обществе. Можно и не спрашивать, откуда родом, какой вуз закончили, где и в какой мастерской учились снимать кино. Все в сети. И все-таки, интересны детали… Что предшествовало работе над фильмами, приходу в кино?

И.Г. С детства я путешествовал в составе отцовских экспедиций по северу Сибири, по-детски знакомился с другими культурами (без исследовательских концепций в голове и задач непременно что-то изучить). Работе в кино предшествовали и занятия музыкой: школа и фолк-рок группа «Вереск», в которой я играл на клавишных (треки этой группы звучат во всех моих фильмах), учеба на историческом факультете университета, где я окончательно решил заняться кино. Именно тогда я понял, что, говоря о культуре, нужно говорить о человеке, заглянуть в его глаза, рассмотреть его пластику, наблюдать образ его жизни. Снимать начал на 3-м курсе, чем шокировал профессоров этнографии, бережно охраняющих стиль консервативной науки. Сначала была курсовая работа о верованиях сибирских татар. На защиту диплома «Визуальная антропология как особая форма народоописания» вышел с двумя вариантами работы: текстовым, который я написал по всем канонам науки, и визуальным – фильмом на эту же тему. Это убедило профессоров. К тому моменту я уже точно знал, что ухожу в другую сферу деятельности – в кино.

2. Ваш фильм, сложился в результате многолетних наблюдений за жизнью 87-летнего старика, последнего шамана ханты, живущего с животными на стойбище в тайге. Можно и не спрашивать о том, откуда такой интерес к народности  ханты, не просто к теме – к человеку, носителю иной культуры, другого мироощущения, другой философии.  Вы уже  сказали об участии в отцовских экспедициях. Кстати, Ваш отец начал снимать в 1992 году – огромный опыт. Не только режиссуры, операторского мастерства, но и продюсирования. И в титрах Вашего фильма указан, как один из продюсеров – Андрей Головнев, директор студии «Этнографическое бюро».

И.Г. Все так. Хотя как авторы мы делаем очень разные фильмы.

3. Не в концепции Вашего фильма – объяснение происходящего. Мы наблюдаем за одиноким старым человеком, живущим в тайге. Он знает ее законы, имеет немалый опыт общения с природой. Он испытывает незнакомые горожанину чувства связи с лесом, деревьями, животными. Кто для Вас Петр Иванович – уходящая натура для документального фильма, один из последних шаманов ханты, носитель знаний, которые некому передать?

И.Г. Да, все так. Это – человек-образ. Но при этом важно, что он все же конкретный человек с конкретной судьбой, что и дает мне основание вводить в название фильма его имя.

4. Что дали Вам годы общения с Петром Ивановичем? Предполагаю, что в течение пяти лет – с 2002 по 2007 год – Вы не раз наезжали к нему.

И.Г. Что это, прежде всего, ощущение того, что культура – это не пустой звук и не сувенир. Это ощущение органичного существования человека в мире, в природе. Это много того, что нельзя объяснить словом, а можно лишь предощутить… – почему я и решил делать фильм о нем.

5. Вы сами проводили съемку (устанавливали свет, выстраивали композиции), в титрах режиссер и оператор – Иван Головнев. Расскажите подробнее, пожалуйста, почему все сами? Решили, что лучше не тревожить старика присутствием посторонних, незнакомых людей?

И.Г. Да, именно так. Любое вторжение группы меняет ситуацию до неузнаваемости. Здесь было очень важно – один на один. И то… путь к Старику Петру был долог. Кроме того, важно еще и как ты видишь что-либо, что ты заключаешь в рамку кадра, поэтому – я сам оператор.

6. В титрах имени сценариста нет. Я думаю, Вам не мешало отсутствие драматурга. Драматургию создавала сама жизнь: течение жизни Петра, его заботы, смена времен года… И как подметили во время дискуссии в клубе наши зрители, своеобразный ритм фильму задавал монтаж эпизодов через затемнение, когда на черном фоне возникали титры – по-видимому те мысли, что высказывал вслух Петр Иванович. Максимы его бытия.

И.Г. Конечно, в документальном кино для меня важнее – не знать результата, идти на ощупь, узнавать. А сама реальность, герой, темпоритм его жизни, многообразие его связей с окружающим миром – ярче любой придумки.

7. Что случилось с оленем? В этом эпизоде звучит тревожная музыкальная тема. Петр делает какой-то надрез на ноге…

И.Г. Олень был болен, Старик его вылечил. Этот эпизод был важен, прежде всего своей эмоциональностью. Его смысловое и эмоциональное содержание как контрапункт по отношению к эпизоду с мертвым животным. Погибший в западне олень появляется в кадре позднее. Это – как цепочка неразрывного сочетания жизни и смерти, там, где живет Петр Иванович. И он сам – одно из звеньев этой цепи, существующей на основе неумолимого закона.

8. Вы снимаете антропологическое кино. Это видно по всему. Вы не ставите задачи, характерные для научно-популярного кино, в котором следовало бы объяснить многое – традиции, обычаи, ритуалы; условия жизни людей и содержания оленей, ухода за ними. Не делаете из всего этого острой публицистики: не выносите приговора тем, кто изменил много десятилетий назад жизнь этих людей, представителей малочисленных народов. И только в монтажном контрапункте звука и изображения можно уловить отношение автора к нынешней власти. Что один, что другой портреты сытых «слуг народа» на плакатах к очередным выборам  облаивают поселковые собаки.

Заключают фильм фотографии из Музея природы и человека – как документы эпохи, резко изменившей вековечный уклад. Говорит изображение… Пришла советская власть. Решили: жизнь этих отсталых народов надо менять. Вот ребят усадили за парты, вот построение на физкультурном занятии. Тут все под лозунгом «Да здравствует советская молодежь!». Указали новый путь, построили в тайге города, поселки. Вы задумывались над вопросом: что делать в сложившейся ситуации? Спрашивали ли Вы Петра Ивановича об этом? Что делать?

И.Г. Он всегда говорит, что надо жить там, где тебе хорошо. Я думал об ответах. Вкратце, я вижу только один выход. Воспринимать все происходящее как неизбежность. Констатировать сложную ситуацию: не прятать ее, не придумывать несуществующую культуру. Таковы сегодня дела: традиционная культура закатывается, цивилизация – наступает. Но сейчас в национальной среде появляются люди, которые находят пути продолжения жизни в традиции: они занимаются оленеводством, традиционным хозяйством, живут в тайге, растят детей и при этом договариваются с нефтяниками (даже работают на нефтеобъектах вахтами, зарабатывают деньги и возвращаются в лес). Их – пока единицы, но их имена уже известны ханты. Я снимаю сейчас фильм об одном из таких оленеводов.

9. Известен ли Вам фильм эстонского режиссера Марка Соосаара «Отец, сын и святой Торум»? В титрах «Старика Петра» благодарность представителю местной власти по фамилии Молданов. Она напомнила о Петре Молданове, одном из персонажей фильма М.Соосаара. Иным, отличающимся от Вашего повествования о жизни Петра Ивановича, жестким, нелицеприятным языком фильм рассказывает не только о конфликте между цивилизацией и природой, но и о конфликте внутри малочисленного народа ханты. Сама жизнь выносит на экран правдивую историю. «Отец» и «сын», старик-оленевод и воспитанный им приемыш Петя Молданов. Сын  – посредник между нефтедобытчиками и соплеменниками. Олигархи нашли удачный ход – загребают жар чужими руками…

И.Г. Нет, я фильм не видел, но Шлегель рассказывал о нем, и я постараюсь найти его.  А Молданов – это очень распространенная фамилия у северных хантов.

Не случайно упомянуто здесь имя доктора искусствоведения Ханса-Йоахима Шлегеля (Германия), в очередной раз принимавшего участие в работе Алматинского международного кинофестиваля «Звезды Шакена». Благодаря его вниманию диск с фильмом «Старик Петр» режиссера Ивана Головнева появился в коллекции «Зеленого спасения». И в программе клуба «Зеленый объектив» возникла новая рубрика «Документальное антропологическое кино». Фильмы этого направления отражают теснейшие связи человека и природы, в том числе представителей традиционных обществ, позволяют глубже понять важность таких взаимосвязей, их необходимость и ценность как для физического, так и духовного развития человека.

Надежда Беркова